6 maniere om u perspektief vir meer interessante foto's te verander: Deel 1

Baie dankie aan Kelly Moore Clark van Kelly Moore-fotografie vir hierdie wonderlike gaspos oor Changing Your Perspective. As u vrae vir Kelly het, plaas dit in die kommentaargedeelte op my blog (nie Facebook nie) sodat sy dit kan sien en kan antwoord.

perspektief: deel 1

Ek het die afgelope paar jaar besef dat die moeilikste ding om iemand te leer, is hoe om 'n goeie oog te hê. En regtig, ek wil nie mense leer hoe om my oog te hê nie ... is dit tog nie waar dit gaan om kunstenaar te wees nie, om jou eie iets te neem? Ek wil egter graag met mense oor perspektief praat. Perspektief is so belangrik !! U perspektief is wat u uniek maak en u onderskei van die ander 300 fotograwe in u stad! As u u kliënte hul beelde gee, wil u dit aan u ewige foto laat hang, angstig met afwagting oor wat die volgende prentjie kan wees. Wanneer hulle die bladsy omblaai, wil u hulle iets nuuts en opwindends gee om na te kyk ... en die belangrikste is dat u hulle wil verras.

Die enigste probleem is dat ons vassit. Ons beperk onsself deur in 'n roetine te kom om op dieselfde plek te staan, dieselfde lens te gebruik, dieselfde dinge oor en oor te doen, en soos ek al voorheen gesê het, is daar niks erger as 'n verveelde fotograaf nie.

In hierdie pos wil ek u 'n paar wenke gee om u te help om dinge met 'n vars perspektief te sien.

1. Moenie op een plek vassit nie.
As u enige gemiddelde Joe 'n kamera gee, hoe gaan hulle die foto neem? Antwoord: Hulle sal nie veel beweeg nie. Hulle lig die kamera onder die oog en klik. Ok, dink nou aan waar u staan ​​as u fotografeer. Ek probeer myself voortdurend op 'n onverwagse plek plaas. As my onderwerp hoog is, word ek laag, as dit laag is, sal ek hoog word. Ek lê waarskynlik ½ van my tyd op die grond neer terwyl ek fotografeer. Hoekom? Omdat mense nie gewoond is daaraan nie. Ek is voortdurend op soek na plekke waarheen ek kan klim vir 'n voëlkyk. U wil mense voortdurend aan die raai hou wanneer hulle na u werk kyk. Hier is my geestelike kontrolelys wat ek deurgaan terwyl ek skiet:

*** Word hoog ... .HOGER !! Ja, klim in daardie boom op.

*** Raak laag ... .. laer ... .oppervlak op die grond !!

*** Kom naby .... nader! Moenie bang wees om op te staan ​​nie, dit is iemand se saak.

*** Doen nou 'n 360 rondom hulle. U wil geen wonderlike hoeke mis nie, want u het dit nie nagegaan nie.

*** Beweeg nou terug. Kry 'n mooi kopskoot.

*** Beweeg 'n bietjie meer terug.

*** N bietjie meer. Lekker volle lengte.

*** Laat ons nog 360 doen

*** Kom ons gaan stap ... .. Ek noem dit die argitektoniese of kunsafdruk-opname ... waar die kliënt in die opname is, maar dit is net 'n stuk van 'n groter beeld.

Ja, dit is my willekeurige gedagtegang, maar deur net u perspektief te verander, kan u soveel ongelooflike opnames kry ... en u het nog nie eers u kliënt geskuif of 'n lens verander nie !!

2. Moenie met een lens vassit nie.
Lense is die belangrikste instrument wat u kan gebruik om u perspektief te verander. Met elke lens kan u die manier waarop 'n foto voel, heeltemal verander. Ek glo baie graag die beste lense. Ek dink hulle laat jou harder werk. Ek dink zoomlense is geneig om jou lui te maak, jy begin jou lens eerder as jou voete beweeg (ek sal nie eers noem dat primêre lense skerper is en net 'n beter beeld maak nie).

As u primêre lense gebruik, moet u besluit watter lens u volgende gaan gebruik ... en u moet uself afvra waarom. Gaan u vir 'n pragtige, formele opname, of wil u 'n foto in u gesig, fotojoernalistiek? Ek het al met te veel fotograwe gepraat wat lense uit hul sak trek asof hulle nommers trek vir bingo! Dit is so belangrik om doelgerig te wees wanneer u u lense kies. Ek gaan 'n paar beelde hieronder plaas, die "gevoel" van die foto sien en probeer raai watter lens ek gekies het en waarom. Ek gee my uiteensetting onder elke prentjie.

Canon 50mm 1.2: ek gebruik graag my 50 vir kopskote. Dit het nie die formele gevoel van 'n telefoto-lens nie, maar verwring nie iemand se gesig soos 'n groothoek nie.

Canon 24 1.4: Ek het gekies om hier wyd te gaan, want dit was die enigste manier waarop ek buite die kamer kon wees en steeds al die ouens in die raam kon kry. Let ook op dat ek baie laag was ... ek dink dit het bygedra tot die drama van die oomblik. Let op dat ek die deurkosyn gebruik het om hierdie foto te omring ... let altyd op u omgewing!

Canon 85 1.2: Met behulp van die 85mm kon ek verder van my onderwerp af beweeg en steeds 'n vlak diepte van die veld hê. As ek mooi gaan, reik ek altyd na my 85 mm.

Canon 50 1.2: Ek dink hierdie een sou ook goed gewees het met die 85mm, maar ek was in 'n mooi klein kamer. Soms word ons beperk deur ruimte en moet ons die beste doen wat ons kan met die gegewe situasie.

Canon 24 1.4: Ek het die 24 mm vir hierdie opname gekies omdat dit so belangrik was om die omgewing vas te vang, maar ek wou nog steeds 'n “in jou gesig” gevoel van naby hê. 'N Groothoeklens is altyd goed as u 'n fotojoernalistieke, omgewingsfoto wil kry.

3. Moenie in een houding vassit nie:
Ek dink ek hoef nie veel hieroor uit te lê nie ... onthou net om aan te hou om met u kliënte te werk om nuwe en kreatiewe houdings te kry. Onthou, soms gebeur dit nie dadelik nie. Moenie bang wees om regtig met u kliënte saam te werk om die 'magiese oomblik' te vind nie.

Kom volgende week terug vir wenke 4-6. U wil dit nie mis nie!