Hoe om 'n konsekwente redigeringstyl in Photoshop en Lightroom te behaal

Hoe om 'n konsekwente redigeringstyl te bereik

Is u foto's regoor die kaart in terme van redigeringstyl? As dit so is, is ons hier om te help!

Een verskil tussen hoogs gesoute fotograwe en nuwer fotograwe is die konsekwentheid in redigering. Nie dat u wil hê dat elke foto 'n kloon van die foto moet wees nie, maar as u 'n volledige sessie redigeer, moet daar 'n onderliggende voorkoms of gevoel wees. Dit is een van die moeilikste dinge wat fotograwe kan bereik.

Wanneer fotograwe koop Photoshop-aksies en Lightroom-voorinstellings, soms word hulle redigering tydelik erger as hulle sukkel om hul redigeerstyl te vind. Elke individuele foto kan verbeter, maar elke wysiging lyk heeltemal anders. Dikwels lyk dit of 20 mense gaan sit en 20 verskillende foto's redigeer. Moet dit nie persoonlik opneem as u hieraan skuldig is nie. Jy is nie alleen nie. Die meeste fotograwe gaan hierdie fase deur. Ek gaan verduidelik waarom dit gebeur en wat u kan doen om die gewoonte te verbreek.

Hoekom gebeur dit?

Eenvoudig! Fotograwe hou van nuwe artikels. As u nog nie 'n sterk redigeringstyl het nie, is dit maklik om meegevoer te word. Dit is lekker om mee te speel redigeringsinstrumente en om al die verskillende voorkoms op u foto's te sien. En hoewel dit vir baie nuwer fotograwe vermaaklik is, is dit dikwels 'n groot tydverspilling en kan dit tot minder as professionele portefeulje.

Konsekwentheidsake

Stel jou voor 'n muur in 'n persoon se huis met drie groot galery toegedraaide doeke. Sê nou elkeen is pragtig swart en wit, maar een het 'n suiwer kontrasterende swart en wit gevoel, een het koel blou ondertone en is lig en lugagtig, en die derde het donker warm sjokoladetone? Sou dit aantreklik lyk? Waarskynlik nie. Stel jou nou jou kleurfoto's voor: jy vang 'n kind wat buite speel omring deur plante en blomme. U kan nie besluit watter voorkoms u wil hê nie, dus redigeer u die prentjie met 'n wazige, vintage omskakeling en dan op 'n ander manier met 'n stedelike Photoshop-aksie en probeer laastens 'n helder, kleurpop-voorkoms. Almal lyk mooi, dus wys jy die kliënt drie van dieselfde ding ... Ja, dit gee hulle opsies, maar hulle neem jou aan as die kenner. Dit is u taak om hulle te help kies wat die beste is. Dit wil nie sê dat u nie soms 'n swart en wit plus 'n kleurweergawe vir 'n paar foto's kan vertoon nie. Maar ek beveel aan dat u nie elke foto in beide weergawes vir 'n hele opname vertoon nie - of drie style swart en wit uit een sessie vertoon nie.

Hoe kan u as fotograaf 'n konsekwente redigeringstyl kry?

1. Definieer u redigeringstyl. Alhoewel u voorkoms met verloop van tyd kan ontwikkel en u webwerf en portefeulje wil opdateer, moet u dit NIE tydens 'n enkele sessie laat ontwikkel nie. Kies 'n styl of gevoel vir elke sessie en hou daarby. As u twee heeltemal verskillende tonele gedoen het, soos stedelike opnames in die middestad en 'n binnenshuise wit agtergrond, beskou dit as twee sessies in 'n sessie. 'N Ander uitsondering is as u 'n spesiale beeld maak van' beeldende kuns '. Dan kan die een beeld van die res skei. As dit by foto's in dieselfde beligting en ligging kom, moet u nie warm getinte, ander koel getinte, ander wazig en ander kleur laat verskyn nie.
2. Stel speeltyd op in Photoshop en Lightroom. Wanneer u nuwe produkte koop, soos aksies, voorinstellings, inproppe, teksture, ens., Moet u tyd afstaan ​​om dit te leer ken voordat u 'n sessie wysig. Gebruik dit en eksperimenteer daarmee en kyk watter gereedskap u die beste hou. Lees hoe verskillende aksies en voorinstellings u beelde beïnvloed. Kyk na ons video-tutoriale vir MCP-aksies vir elke aksiestel waarna gekoppel is op elke produkbladsy van ons webwerf. Volg ook ons ​​stapsgewyse bloudrukke terwyl ons dit op ons blog plaas en Facebook Page. Nog 'n prettige manier om te leer redigeer, is om deel te neem aan die redigering van uitdagings in die MCP Facebook Group. Op hierdie manier sal u doeltreffender kan redigeer as dit by werklike redigering kom.
3. Kies 'n paar handelinge of presets wat u voorkoms behaal en bly daarmee. Sodra u 'n formule het wat werk, hou u daarby. Gebruik dieselfde aksies of presets op al die foto's van 'n spesifieke opname wat in dieselfde beligting en omgewing was. As u 'n gevorderde gebruiker in Photoshop is, kan u dit selfs doen maak 'n bondelbare aksie dat u kan aansoek doen. In Lightroom kan u 'n gekombineerde voorinstelling stoor en toepas op die beelde, of die sinkroniseringsfunksie gebruik.
4. Spoedpunt - gebruik papier en 'n pen - maak aantekeninge. U dink miskien: "wat het pen en papier te doen met die redigering van foto's op 'n rekenaar?" Alles! Kyk u ooit na ons stapsgewyse bloudrukke? U sien die stappe wat in elke prent gebruik word. Vir Photoshop-wysigings deel ons dikwels selfs laagdeursigtigheid. Hierdie konsep kan u help. Dokumenteer u stappe wat u gebruik op 'n foto wat 'n groep beelde voorstel met spesifieke beligting, instelling, ens. As u aanvaar dat u kamera-instellings nie verander het nie, kan u hierdie foto wysig, elke aksie wat u gebruik en elke handstap wat u neem, neerskryf, en laastens let op deursigtigheid van lae en aangebringde veranderinge. As u dan u volgende prentjie vanaf dieselfde ligging en lig-scenario bewerk, volg u die resep, pas u dekking aan en stoor dit. As die foto 'n effense aanpassing van die kleurtoon of helderheid benodig, kan u dit aanpas sodra dit baie naby aan die ander wysigings is. Dit sal u foto's nie net laat lyk asof dit van dieselfde bekwame fotograaf kom nie, maar u sal ook 'n TON tyd bespaar om u beelde aan te pas, te raai en te verwerk.

Ek hoop dat hierdie inligting u help om vinniger, beter fotoredigering te kry. En onthou, dit is net my opinie. Hoe voel u oor die belangrikheid van konsekwentheid in die redigering?