5 wenke om u landskapfotografie te verbeter

Die blare dryf uiteindelik weg, en die koue kom aan. Die tyd vir winterlandskappe het aangebreek. Alhoewel landskapfotografie 'n bietjie intimiderend kan wees as gevolg van al die gespesialiseerde toerusting wat hulle dra, maar nooit vrees nie. Landskappe kan vasgelê word met watter toerusting jy ook al het. Omdat ek meestal 'n portretfotograaf is, werk ek meestal met standaard- en telefoto-lense, maar ek het gevind dat landskap- en straatfoto's 'n maklike manier is om my fotografiese vaardighede steeds te verskerp terwyl ek ontspanne en nie op 'n kliënt fokus nie. Sorg dus dat u gedurende hierdie wonderlike tyd van die jaar ontspanning gee probeer 'n ander genre van fotografie.

Hier is my vyf wenke vir beter landskapfotografie.

# 1 - Tripod, Tripod, Tripod

Dit is die voor die hand liggende een. As iemand 'n beeld van 'n landskapsfotograaf in hul gedagtes skilder, sien hulle 'n kamera op 'n driepoot. As 'n handskieter moes ek regtig leer om te werk met die vernouing wat die handige toestel veroorsaak.

Ek het oor die jare heen baie soorte driepote gebruik en ja, om 'n uiters mooi driepoot te hê, is wonderlik, maar dit is nie nodig as u dit net probeer nie! Vir blootstelling onder 'n minuut, kan u veilig voel met 'n ligte driepoot, tensy dit baie winderig is. Voordat ek in 'n mooier driepoot belê het, het ek net 'n handelsmerk-driepoot van die Kodak-handelsmerk gebruik wat ek by 'n uitverkoping opgetel het. (As u 'n ligte of dun driepoot het, moet u dit weeg). Ek bind myne gewoonlik met my kamerasak of begrawe dit effens in die aarde. Een van die grootste wenke wat ek kan deurgee, is om u opname te raam voordat u u kamera aan 'n driepoot heg, op die manier voel u nie beperk deur die driepoot nie, maar sien dit eerder as 'n vaste hulpmiddel.

# 2- Jy doen nie Het om 'n driepoot te gebruik

Statiewe is nie altyd 'n noodsaaklikheid nie. Een ding wat elke kamera-rugsak wat ek ooit besit, gemeen het, is die oorlas om 'n driepoot saam te dra. Soms spandeer u soveel tyd daaraan om u toerusting so vas te stel dat u die perfekte oomblik mis waar die son net op die regte hoek is. Leer wanneer u een moet dra, en wanneer u nie een moet dra nie. My reël is dat as ek net 'n paar minute het om by my plek aan te kom, ek my hand sal vashou of iets sal gebruik, maar as ek 'n bietjie tyd kan spandeer om dinge te kry presies soos ek dit wil hê, sal ek die stokkies saambring. saam.

# 3- HDR is nie nodig nie

Hierdie beeld is 'n enkele beeld en nie HDR nie. Moet my nie verkeerd verstaan ​​nie, HDR is 'n pragtige ding en as dit reg gedoen word, kan dit 'n paar van die mees verstommende beelde skep. Mense hou van Trey Ratcliff wys regtig hoe wonderlik jy dit kan laat lyk, maar ek neem selde 'n HDR waarmee ek gelukkig is. Dus, om 'n bietjie redigeringstyd te verminder, skiet ek in RAW-lêerformaat en stel dit bloot vir die middentone. Dit gee my 'n uitstekende basisbeeld en dan kan ek die foto 'n bietjie liefde vir die ontwykings- en brandgereedskap in Photoshop wys om heeltemal tevrede te wees met detail in die meeste van die dinamiese omvang. MCP-aksies het 'n paar presets om 'n faux HDR-voorkoms in Lightroom te bewerkstellig dit kan dit ook vinnig en maklik maak.

# 4- Om stil te staan ​​in die nag is seer as hulp

Die eerste paar keer dat ek my nag probeer om lang fotografie te gebruik, gebruik ek baie klein diafragma's soos f / 16 of f / 22. My teorie was dat klein openings skerper foto's sou maak, en in baie gevalle is dit waar. Maar wat ek agtergekom het, en u ook, is dat groter diafragma's (soos f / 2.8 of f / 4) op oneindig gefokus sal lyk soos die belemmering van stilstaande belemmerings, maar die groter diafragma sal minder tyd neem vir dieselfde blootstelling . Byvoorbeeld: Om blootstelling te hê by f / 16 ISO: 100 met 'n sluitertyd van 30 sekondes, is presies dieselfde blootstelling as F / 4 ISO: 100 met 'n sluitertyd van 2 sekondes. Hoe mal is dit nie!?!?

# 5 - Brandpunt kan jou beste vriend wees

Landskappe of strate kan met enige brandpuntslens geneem word; watter veranderinge is die voorkoms wat u probeer bereik. As ek landskappe skiet, pak ek gewoonlik 'n standaardlengte (35mm of 50mm, waarskynlik die 35mm), 'n ultra breed (14mm) en 'n Fisheye.

Die Nikon 35mm 1.8  vir ongeveer $ 200, Canon se 50mm vir net iets meer as $ 100 en Rokinon het handlense in al drie hierdie soorte, wat wissel van $ 200 - $ 500 elk. Met langer brandpuntlengtes in hierdie kategorie, soos 'n 50 mm of en 85 mm, is dit baie moeilik om met die hand vas te hou sonder om te skud in 'n ligte situasie. Ek probeer om nooit 'n brandpuntsafstand langer te maak as my brandpuntsafstand nie (Voorbeeld: ek neem nie 'n 85 mm-opname op 1/60 van 'n sekonde nie, maar ek neem 'n 50 mm-opname op 1/60 sekonde.)

My gunsteling straatfoto's is met my 14 mm of 8 mm visoog, waar ek my teen 'n ligpaal of 'n muur laat staan ​​en my sluitersnelheid tot 1/15 of 1/20 van 'n sekonde laat daal (as ek regtig bestendig is) kan blootstelling van 1/2 sekonde op hierdie manier doen. Die afbeelding hiervan is 'n voorbeeld van hierdie tipe). Dit stel my in staat om die vervaag van motors wat verby is te vang en ook bloot te stel vir genoeg omgewingslig om die toneel vas te lê sonder om te veel, indien enige, kameraskudding te veroorsaak. Is hierdie prente heeltemal skerp? Dit kan wel, maar al is dit nie, sal u baie pret hê om dit te neem. Al met al sal 'n korter brandpuntlengte beter opnames op die hand lewer as langer as jy stadiger sluiterspoed gebruik.

Baie dankie vir die lees. Like en deel dit met jou vriende om die ontspannende kuns van landskap- en straatfoto's deur te gee!

Jarrett Hucks is 'n portret- en troufotograaf in Myrtle Beach, Suid-Carolina. Sy onthullende joernalistieke vertelling het hom gehelp om sy stem in 'n versadigde mark te vind. Hy is baie aktief op sy Blog en sy Facebook Page deel sy opdragwerk, persoonlike werk en straatfotografie!