Hoe u u volgende fotografiewerkwinkel kan kies

Dit is daardie tyd van die jaar waarin baie fotograwe en ateljees hul aandag op sakeadministrasie vestig. Die herfs en vroeë winter is spitsseisoene vir klein ateljees, en die eerste paar maande van die nuwe jaar is ideaal vir huishouding en professionele ontwikkeling.

'N Hele aantal gevestigde professionele fotograwe bied ook gedurende hierdie tyd van die jaar werksessies, seminare, stylfoto's en ander leergeleenthede aan. Hoe kies u die beste fotografiese werkswinkel vir u? Hoe vermy u teleurstelling, en erger nog?

Dit is die wenke wat ek aan my studente gee wanneer hulle voorberei om te soek na bykomende onderwys buite die ervaring van universiteit / kollege.

 1) Stel u leerdoelwitte

Voordat u begin met die soektog, moet u neerskryf wat u presies wil leer. Die beskrywings moet spesifiek wees, maar moenie te veel bekommerd wees as u nie die korrekte term het om te beskryf wat u wil leer nie (miskien weet u nog nie dat die term "gloeiende lig agter 'n onderwerp" is nie) eintlik "backlighting" genoem. Probeer so iets:

• leer om skerper fokus te kry met my kopskote
• leer hoe om studioligte te gebruik
• uitvind hoe om foto's met gloeiende lig agter 'n persoon in te kry
• leer hoe om paartjies op 'n minder kaasagtige manier te stel
• leer hoe om die matte na-verwerkingstegniek toe te pas
• vind uit hoe ABC Fotografie was suksesvol in die bemarking van 'n nuwe kliëntebasis

2) Ondersoek u werkswinkelopsies

Begin met 'n soektog op Google vir 'n paar plaaslike werksessies. So dikwels raak ons ​​vasgevang in die idee dat ons die nuutste en beste werkswinkel van die volgende fotograaf wat ons bewonder, moet bywoon, maar u sal verbaas wees oor hoeveel vaste inligting u in u eie gemeenskap kan vind. Versamel 'n dosyn of so werkswinkels wat u aanspreek. Kies slegs die werkswinkels wat die leeruitkomste en -doelstellings spesifiek uiteensit. Elke instrukteur moet in staat wees om te beskryf wat u van die klas sal afloop. Dink hieraan soos u klasplan op universiteit of universiteit. Dit was 'n redelike eenvoudige beskrywing van waaroor die klas gaan en wat u van die instrukteur sou verwag.

3) Vergelyk u opsies met u leerdoelwitte

Gebruik u lys met leerdoele en pas u doelwitte op met die werkswinkels wat u nagevors het. Gebruik hul leerplan om met u lys te vergelyk, en hou in gedagte dat u miskien nie u hele lys uit een werkswinkel sal kan leer nie (ek vermoed dat dit moeilik sou wees om 'n werkswinkel te vind wat die stel van tegnieke vir paartjies leer, asook pasgebore ateljee poseer, byvoorbeeld).

4) Evalueer elke instrukteur

Daar is tans 'n groot neiging om fotograwe te vra om die finansiële state van enige werkswinkelinstrukteur te eis voordat hulle 'n werkswinkel bywoon. Ek verstaan ​​waar dit vandaan kom - soveel nuwe, vars fotograwe spring in om werksessies as 'n inkomste-opsie in hul ondernemings aan te bied - soms lank voordat hulle eintlik gereed is om te onderrig. Ek waarsku teen 'n paar redes teen hierdie siftingsbenadering:

1.  dit is besigheidsinligting (vra u haar advokaat om haar finansiële rekords voordat u van die kontrakte van hulle kennis maak?)
2. dit bewys nie die effektiwiteit van die instrukteur nie
3. u sal nie leer of die fotograaf die kennis het wat u moet leer deur na hul finansiële rekords te kyk nie
4. dit word maklik vervals
5. die finansiële state van 'n besigheid is nie relevant vir die meeste onderwerpe in die werkswinkel nie (behalwe miskien, miskien, sakeonderwerpe)

Kyk eerder na die aantal werkswinkels wat hulle aanbied in vergelyking met hoe gereeld dit nuwe materiaal toon, en vergelyk dit met u leerbehoeftes. Iemand wat 100% van die tyd onderrig, is miskien nie die ideaalste persoon om te leer oor huidige sakepraktyke of markneigings, bemarkingstegnieke of kliëntverhoudinge nie. Hulle kan 'n uitstekende instrukteur vir 'n bepaalde tegniek, styl of artistieke benadering wees. Moenie iemand afslag gee nie, omdat hulle slegs op hierdie stadium in hul loopbaan klasgee, maar kyk of hul primêre bron van werk belangrik is vir u leerdoelwitte.

5) Soek 'n "goedkeuring"

Daar is geen akkreditasie-instansie of beoordelingsorganisasie wat fotografie-instrukteurs goedkeur nie. Maar daar is 'n aantal professionele organisasies wat u kan help om vas te stel hoe eg, professioneel en kundig 'n instrukteur kan wees. Kyk na instrukteurs wat lid is van professionele nasionale of internasionale fotografieverenigings. Dit is natuurlik geen waarborg dat hulle effektiewe instrukteurs vir u behoeftes is nie, maar dit kan help om diegene wat hul kamera verlede maand opgetel het, uit die weg te ruim.

Oorweeg ook waar die instrukteur anders geleer het. Iemand wat op die nuutste video-tutoriale webwerf verskyn het, is miskien nie dieselfde kaliber as iemand wat 'n gasspreker by 'n plaaslike universiteit is nie. 'N Instrukteur wat gereeld aan 'n geakkrediteerde universiteit of universiteit klasgee, is reeds deur 'n akademiese instansie gekeur en gekeur, en dit word deeglik geëvalueer deur elke student wat in hul klaskamer sit. Alhoewel die handeling van 'n bepaalde instrukteur nie 'n amptelike 'goedkeuring' is nie (die universiteit of kollege onderskryf nie 'n spesifieke instrukteur nie), lewer hulle beslis 'n sterk uitspraak oor die vaardighede van die instrukteur as instrukteur! My geld gaan aan sulke instrukteurs!

6) Gebruik sosiale media

Dit beteken nie dat u u Facebook-vriende vra van watter werkswinkels hulle hou nie! Dit is die nutteloosste manier om 'n potensiële werkswinkel te ondersoek. Die leerdoelwitte van u beste vriend kan heeltemal anders wees as u. Boonop is die ervaring van een persoon met 'n werkswinkel twee jaar gelede miskien nie eens meer van toepassing nie. Portuurbeoordeling is die minste inhoudelike en minste effektiewe manier om 'n werkswinkel of leergeleentheid te evalueer.

Gebruik eerder sosiale media om self 'n bietjie speurwerk te doen. Blaai deur LinkedIn om te sien waar die instrukteur hul eie fotografie-onderrig ontvang het (ekstra punte vir 'n formele sekondêre opleiding in my boeke). Kyk na Google+ om te sien wat die kliënte se resensies is. Kyk na hoe lank hulle sake gedoen het (noem hul Facebook-profiel hul beginjaar as 2001 en hul LinkedIn-profiel soos verlede jaar?).

7) Die toets "te goed om waar te wees"

Die meeste ingewikkelde vaardighede neem 5-10 jaar om werklik te bemeester. Hierdie reël bestaan ​​sedert die begin van opleiding en opleiding. Kyk hoe lank mense aan post-sekondêre onderwys spandeer.

Vir 5-10 jaar kry ons 'n magister- of doktorsgraad - die soort sertifikate wat verklaar dat ons 'n vaardigheidsreeks bemeester het. Kyk na ambagte en vakleerlingskappe in die geskiedenis, 5-10 jaar. Kyk hoe lank dokters oefen en leer voordat hulle begin praktyk medisyne. Kyk na een van die grootste skilders, fotograwe of kunstenaars op enige gebied, en u sal agterkom dat hulle binne die tydperk van 5-10 jaar hul toppunt van bemeestering bereik. (Mense wat ná 'n korter tyd 'n vlak van bemeestering bereik, sê maar 3-5 jaar soos Mozart, word wonderkinders genoem omdat hulle so uniek is, so ongewoon vroeg!)

As 'n instrukteur dus 'n jaar nadat hulle hul eie onderneming geopen het, onderrig en werksessies aanbied, voordat dit moontlik is om hul eie ambag te bemeester, moet u dink dat dit 'n bietjie te goed kan wees om waar te wees.

Pas ook die "te goed om waar te wees" -toets op die inhoud van die werkswinkel toe. Beloof die beskrywing van die werkswinkel u om alles te leer oor die bestuur van 'n suksesvolle gesinsfotografie-onderneming binne 1 dag? Die kans is groot dat u net vyf uur onderrig sal hê tydens 'n enkele werksessie. Is dit selfs moontlik om 5-10 jaar kennis binne 5 uur te distilleer? (Ek weet dat ek dit nie eers binne vyf weke met my studente in 'n kollege kan regkry nie!)

8) Praat met die instrukteur

Die meeste instrukteurs stel hulle graag beskikbaar om vrae van 'n potensiële student te beantwoord, veral as daar 'n groot belegging in leer is. Stel kritieke vrae en let op hoe dit met u omgaan. U moet duidelike antwoorde kry op al u vrae (selfs al is die antwoord 'ons bespreek dit in die klas').

Ek is persoonlik geneig om werkswinkels en instrukteurs te kies wat hulle beskikbaar sal stel vir 'n vyf minute oproep. Hoekom? Dit lyk asof die meeste fotograwe die telefoon soos die pes vermy. As 'n fotograaf genoeg belê is in die leerder van hul student, sal hulle vyf minute neem om telefonies met my te gesels, het ek meer vertroue dat hulle tydens my werkswinkel in my leer belê sal word.

9) U kry waarvoor u betaal

Soos die meeste in hierdie bedryf, kry u wel waarvoor u betaal. Ek dink dat gevestigde, werkende fotograwe minstens 'n week se gewone inkomste uit hul werkswinkelaanbod moet verdien. Tussen die voorbereiding, kurrikulumbeplanning en die werklike werk tydens die werkswinkel, betaalde modelle en assistente, spyseniering ens., Kan selfs die kleinste eendagklas ongeveer 'n week van 'n fotograaf se tyd neem om te beplan en op te stel.

'N Fotograaf moet ook die koste herstel om daardie dag nie hul gewone kliënte in hul ateljee te hê nie. As hulle daardie dag gereeld $ 3,000 van kliënte verdien, sal hulle moet sorg dat hulle die verlore inkomste vergoed deur die fooie wat hulle aan studente hef.

As 'n werkdagfooi vir 'n gevestigde fotograaf vir 'n voldag onder die $ 500-reeks is, kan u 'n baie vol klas (volume-gebaseerde verkoop) ervaar, of 'n swak leerervaring oor die algemeen. Doen self die wiskunde en let op rooi vlae.

10) Kyk vir verrassings

Is daar 'n ekstra fooi vir middagete, nog een vir koffie en nog een vir die werkswinkelmateriaal? Het u fooie bygevoeg om van die e-poslys te verwyder, of om vroeg by die lokasie aan te kom? Is daar 'n stille veiling, of 'n betaalde lootjie? Of gee hulle skielik 'n aantal 'korporatiewe borge' wat produkte aan deelnemers weggee (of verkoop)? Miskien is jy verbaas met 'n laaste minuut-openbaarmakingsooreenkoms. Of u sal verbaas wees om te ontdek dat u gevra word om 'n kontrak te onderteken wat al u beelde oorhandig nadat u reeds vir die kursus geregistreer het.

As u agterkom dat u voortdurend verras word deur nuwe inligting, of veranderings tydens die ondersoek na 'n werkswinkel (of tussen die tyd dat u ingeteken het en die tyd wat u bywoon). Gee hierdie leerervaring 'n tweede gedagte. Ja, dit is harde werk om 'n leerervaring vir 'n groep te organiseer, en 'n fotograaf vergeet beslis iets terwyl hy die klas beplan! Maar as die verrassings aanhou kom en u toenemend ongemaklik is, is dit die moeite werd om die telefoon op te tel en met die instrukteur te gesels.

Kat Forder skep verhale van lewe, liefde en make-glo vanuit haar ateljee in Maryland en regoor die wêreld. Op haar vrye dae kan jy haar opgekrul vang met 'n koppie tee en 'n goeie boek, of saam met haar twee Shetland Sheepdogs.