6 спосабаў змяніць свой погляд на больш цікавыя фатаграфіі: частка 1

Дзякуй Кэлі Мур Кларк з Кэлі Мур Фатаграфія за гэты цудоўны гасцявы пост на "Змена вашай перспектывы". Калі ў вас ёсць пытанні да Келі, размясціце іх у раздзеле каментароў у маім блогу (не ў Facebook), каб яна ўбачыла іх і магла адказаць на іх.

перспектыва: Частка 1

За апошнія некалькі гадоў я зразумеў, што цяжэй за ўсё навучыць кагосьці добраму воку. І сапраўды, я не хачу вучыць людзей, як мець маё вока… у рэшце рэшт, хіба гэта не значыць быць мастаком, мець свой уласны погляд на нешта?? Аднак мне падабаецца размаўляць з людзьмі пра перспектыву. Перспектыва такая важная!! Ваша перспектыва - гэта тое, што робіць вас унікальным і адрознівае вас ад іншых 300 фатографаў у вашым горадзе! Калі вы даяце сваім кліентам іх выявы, вы хочаце, каб яны віселі на вашай калі-небудзь фатаграфіі, з трывогай чакаючы, якой можа быць наступная выява. Калі яны перагортваюць старонку, вы хочаце даць ім нешта новае і захапляльнае... і, самае галоўнае, вы хочаце іх здзівіць.

Адзіная праблема ў тым, што мы затрымаліся. Мы абмяжоўваем сябе тым, што звычайна стаім на адным і тым жа месцы, выкарыстоўваем адзін і той жа аб'ектыў, робім адно і тое ж зноў і зноў, і, як я ўжо казаў раней, няма нічога горшага, чым сумны фатограф.

У гэтай публікацыі я хачу даць вам некалькі парад, якія дапамогуць вам паглядзець на рэчы новым поглядам.

1. Не затрымлівацца на адным месцы.
Калі вы дасце любому звычайнаму Джо камеру, як яны зробяць фота? Адказ: яны не будуць шмат рухацца. Яны паднясуць камеру да вока і пстрыкнуць. Добра, цяпер падумайце, дзе вы знаходзіцеся, калі фатаграфуеце. Я ўвесь час спрабую паставіць сябе ў нечаканае месца. Калі мой прадмет высокі, я атрымліваю нізкі, калі яны нізкія, я атрымліваю высокі. Напэўна, я праводжу палову свайго часу, лежачы на ​​зямлі, пакуль фатаграфую. чаму? Таму што людзі не прывыклі бачыць такую ​​перспектыву. Пастаянна шукаю месцы, куды можна забрацца, каб паглядзець з вышыні птушынага палёту. Вы хочаце, каб людзі пастаянна здагадваліся, калі яны глядзяць на вашу працу. Вось мой разумовы кантрольны спіс, які я праходжу падчас здымкі:

*** Станьце высокім... ВЫШЭЙ!! Так, залезьце на тое дрэва.

*** Апусціцеся…..апусціцеся….тварам на зямлю!!

*** Падыдзі бліжэй... бліжэй! Не бойся ўставаць - гэта чыя-то справа.

*** Цяпер абвядзіце іх на 360. Вы не жадаеце прапусціць ніводнага дзіўнага ракурсу, таму што вы не паглядзелі яго.

*** А цяпер рухайцеся назад. Зрабіце прыгожы здымак галавы.

*** Адсуньцеся яшчэ крыху назад.

*** Яшчэ крыху. Прыгожы ў поўны рост.

*** Давайце зробім яшчэ 360

*** Пойдзем у паход…..Я называю гэта архітэктурным або мастацкім здымкам….дзе на здымку кліент, але яны з’яўляюцца толькі часткай большага прыгожага малюнка.

Так, гэта мой выпадковы ход думак, але, проста змяніўшы ракурс, вы можаце зрабіць так шмат цудоўных здымкаў... і вы яшчэ нават не перамясцілі кліента і не змянілі аб'ектыў!!

2. Не затрымайцеся, выкарыстоўваючы адзін аб'ектыў.
Лінзы - гэта інструмент нумар адзін, які можна выкарыстоўваць, каб змяніць ракурс. Кожны аб'ектыў дае вам магчымасць цалкам змяніць уражанне ад фатаграфіі. Я вельмі веру ў выкарыстанне лінзаў з фіксаваным паказаннем. Я думаю, што яны прымушаюць вас больш працаваць. Я думаю, што зум-аб'ектывы, як правіла, робяць вас лянівым, вы пачынаеце рухаць аб'ектывам, а не нагамі (я нават не буду згадваць, што лінзы з фіксаваным паказаннем больш рэзкія і проста ствараюць лепшы малюнак).

Калі вы выкарыстоўваеце простыя аб'ектывы, вы на самой справе павінны вырашыць, які аб'ектыў вы збіраецеся выкарыстоўваць наступным ... і вы павінны спытаць сябе, чаму. Вы збіраецеся зрабіць прыгожы, афіцыйны здымак, ці жадаеце фотажурналісцкі фотаздымак у твар? Я размаўляў са шматлікімі фатографамі, якія дастаюць аб'ектывы са сваёй сумкі, быццам выцягваюць лічбы для бінга! Выбіраючы лінзы, вельмі важна быць мэтанакіраваным. Я збіраюся апублікаваць некалькі малюнкаў ніжэй, звярнуць увагу на "адчуванне" фатаграфіі і паспрабую здагадацца, які аб'ектыў я абраў і чаму. Я дам сваё тлумачэнне пад кожнай выявай.

Canon 50mm 1.2: я люблю выкарыстоўваць свой 50 для здымкаў галавы. Ён не мае фармальнага адчування тэлеаб'ектыва, але не скажае чыйсьці твар, як шырокавугольны здымак пры гэтым буйным плане.

Canon 24 1.4: Я вырашыў пайсці тут шырока, таму што гэта быў адзіны спосаб, якім я мог апынуцца па-за межамі пакоя і пры гэтым паставіць усіх хлопцаў у кадр. Таксама заўважце, што я быў вельмі нізкі... Я думаю, што гэта дадало драматызму моманту. Звярніце ўвагу, што я выкарыстаў дзвярную раму для кадравання гэтага здымка... заўсёды звяртайце ўвагу на наваколле!

Canon 85 1.2: Выкарыстанне 85 мм дазволіла мне адысці далей ад майго аб'екта і па-ранейшаму мець малую глыбіню рэзкасці. Калі я імкнуся да прыгожага, я заўсёды цягнуся да сваіх 85 мм.

Canon 50 1.2: Я думаю, што гэты таксама быў бы выдатным з 85 мм, але я быў у даволі маленькім пакоі. Часам мы абмежаваныя прасторай, і мы павінны зрабіць усё магчымае з дадзенай сітуацыяй.

Canon 24 1.4: Я выбраў 24 мм для гэтага здымка, таму што было вельмі важна зафіксаваць навакольнае асяроддзе, але я ўсё роўна хацеў зрабіць зблізку, «у твар». Шырокавугольны аб'ектыў заўсёды выдатны, калі вы жадаеце зрабіць фотарэпарцёр, фота навакольнага асяроддзя.

3. Не затрымлівацца ў адной позе:
Я не думаю, што мне трэба шмат распавядаць пра гэта… проста не забудзьце працягваць працаваць са сваімі кліентамі, каб атрымаць новыя і крэатыўныя позы. Памятайце, часам гэта адбываецца не адразу. Не бойцеся па-сапраўднаму працаваць са сваімі кліентамі, каб знайсці «чароўны момант».

Каб атрымаць парады 4-6, вярніцеся на наступным тыдні. Вы не жадаеце прапусціць гэта!