Pucanje za VAS! Stvaranje portfelja koji odražava vaš istinski stil

Da li ikada pucaj za tebe?

Imam puno učenika kojima podučavam i podučavam kažu mi da ono što fotografiraju nije ono što su zamišljali da će fotografirati kad su započeli svoj fotografski posao. Pitam ih: „Za koga pucate? Snimate li ono što "mislite" da drugi ljudi žele vidjeti? Snimate li okvire na osnovu posla koji ste vidjeli kod drugih fotografa? Ili pucate za VAS? ” Ako odgovor niste vi, vrijeme je da obnovite svoj način rada. Fotografija nije vaš standardni posao od 9 do 5. Puno je večeri i vikenda provedeno u snimanju i puno vremena sjedeći ispred računara obrađujući te slike. Na kraju dana, ako niste zadovoljni onim što je ispred vašeg objektiva, nećete biti sretni ni da sjedite i uređujete te slike ... a to može dugo trajati i dugotrajan fotograf koji izgori .

Kad sam tek započeo svoj posao, naučio sam puno stvari na teži način. Najvrednije što sam naučio je da ćete sve što iznesete tamo dobiti zauzvrat. Uz to sam počeo razmišljati o tome što sam zapravo želio fotografirati. Jednom kad sam odlučio da ću snimati za mene i za nikoga drugog, počeo sam privlačiti klijente koji su imali isti stil kao ja, a zauzvrat su bili mnogo sretniji u svojoj fotografskoj karijeri.

Postoji nekoliko stvari koje možete učiniti kako biste bili sigurni da je vaš portfolio pravi prikaz vas.

1. Pucaj šta čini te sretnim!

Ne postoji pravilo koje kaže da morate sve pucati. Ako vam nije ugodno snimati vjenčanja, nemojte ih snimati! Ako pucanje na djecu i starije osobe je ono što vas čini sretnim, definitivno biste se trebali držati snimanja takvih vrsta sesija. Sve što vas čini sretnim kada ga gledate kroz kameru, ono je što biste trebali fotografirati. Volim snimati stilizirane seanse za djecu, starije i porodice, pa se toga i pridržavam. Iz ovog razloga se osjećam 100% zadovoljnim sesijama koje zakazujem i 100% zadovoljan svojim fotografskim poslom.

2. Ne boj se reci ne.

Ako primite upit za sesiju za koju znate da se ne poklapa s vašim stilom fotografije, ne bojte se uputiti ljude drugom fotografu za kojeg znate da bi mu više odgovarao. Svi će dugoročno biti sretniji. Iz svog ličnog iskustva otkrio sam da ako sesija ne spada u područje mog vlastitog stila, nisam istinski prisutan u trenutku dok snimam tokom sesije. Takođe teško uređujem te slike. Često sam ljude upućivao na druge fotografe za koje znam da će biti puno sretniji i to je bila pobjeda za sve uključene!

3. Budite ugodni u svom okruženju.

Velika većina vaše sesije vrti se oko mjesta na kojem snimate! Ako ste fotograf koji se voli pojaviti i "vidjeti gdje ide sesija", sjajno ... ali svejedno biste trebali imati plan igre. Ako niste takva vrsta fotografa, izviđanje lokacije siguran je način da budete zadovoljni s konačnim proizvodom. Lično ne volim snimati na istoj lokaciji više puta, ako ne moram. To za mene znači puno pretraživanja lokacije, ali uvijek sam sretan što sam se natjerao da učinim nešto drugačije. Takođe volim pucati u sunce pa ću obično birati lokacije na osnovu pada svetlosti. Što god da je, pobrinite se da vam odgovara ono što ste odabrali. Nema ništa gore nego pojaviti se i pokušati shvatiti gdje ćete fotografirati svoje klijente. Njihovo vrijeme je važno, a i vaše!

4. Poziranje, poziranje, poziranje.

Niko nikada nije rekao da svi moraju stalno biti postavljeni na isti način. Fotografima je danas dostupno nekoliko nevjerojatnih vodiča za poziranje, ali čak ih možete i prilagoditi kako bi ih natjerali da se pridržavaju vašeg stila. Prošla su vremena kada su svi morali stajati u redu i gledati u kameru. Ne bojte se kretanja i korištenja različitih uglova za izgradnju slike. Pucam u ono što me pokreće. Ne pretjerujem u tome ... sve što mi u trenutku dođe prirodno je kako postavljam ljude. Opet, radite ono što vas usrećuje i bit ćete puno sretniji s konačnim proizvodom.

5. Ne pokušavajte biti neko drugi.

Fotografska industrija je zasićena s toliko fotografa. Uvijek kažem svojim studentima: "Ako se želite istaknuti, napravite svoje!" Svatko može otkriti kako se koristi kamera i pritisnuti dugme. To je „smišljate svoj vlastiti stil”S kojim se ljudi bore. Niko nema koristi od fotografa koji kopiraju druge fotografe. Ljudi počnu hvatati. Fotografi koji neprestano ostaju vjerni vlastitoj umjetničkoj kreativnosti, fotografi su koji će dobiti posao. Puno se toga može reći za autentičnost.

6. Budite dosljedni u uređivanju.

Nema ništa zbunjujuće od gledanja portfelja i gledanja slika na 100 različitih načina. Vaši se klijenti počinju pitati koju će vrstu galerije gledati sa svojim slikama sesija. Ako niste pronašli stil uređivanja koji vas istinski čini sretnim ... vježbajte, vježbajte. Jedini način na koji ćete saznati kako istinski uređivati ​​na način koji odražava vaš stil je uređivanje slika dok ne pronađete ono što vas čini sretnim. Naravno, postupak uređivanja može se malo razlikovati od sesije do sesije, ovisno o tome gdje snimate i onome što snimate, ali vaš cjelokupni stil uređivanja također treba ostati dosljedan kako bi ljudi znali da je to vaš posao!

Ako budete mogli slijediti ove jednostavne smjernice, na putu ste da sakupite portfelj koji će privući klijente koji dijele vaš isti stil! Krysta Manthe je portretni fotograf i učitelj u Škola Define. Krysta-in šestonedeljni čas, Kroz ogledalo, je za fotografe koji žele nastaviti svoju fotografsku karijeru, a istodobno ostaju vjerni vlastitim umjetničkim vizijama. Registracija za njen razred 15. oktobra je sada otvorena. Možete se prijaviti OVDJE.