3 passos essencials de preproducció per a fotògrafs

No m'agraden les sorpreses ... mai. Sóc la noia que en troba regal d'aniversari increïble per a algú i després el crida i li diu: "Acabo de comprar-vos el regal més increïble ... i no us ho puc dir!" i després d’haver estat pressionat durant un minut amb preguntes, explico i explico i allà va la sorpresa (a les meves germanes els encanta això de mi perquè descobreixen els seus regals de Nadal abans d’hora). M’encanta planificar i conèixer tots els detalls i comprovar les coses de la llista. És la forma en què estic connectat! Els artistes solen tenir un mal repertori en ser voladors i desorganitzats, però estic aquí per dir-vos que els costats dret i esquerre del cervell poden treballar junts en harmonia (és possible que haguem de treballar una mica més). Implemento la preproducció al meu negoci per eliminar sorpreses i mantenir-me organitzat.

"Què és, és possible, la preproducció"?

En el món del cinema i la música, el pre-professional és l’obra abans de l’obra. Això és el llistant i elaborant els detalls següents del temps i el temps en què elaboreu i perfeccioneu les vostres idees per tal que un cop comenceu el procés creatiu final pugueu brillar realment. Cap director de pel·lícula, cap director d’art o cap productor musical somniaria amb iniciar un projecte sense una intensa preparació. És possible que no tractem amb celebritats i pressupostos de milions de dòlars, però a cada rodatge som un director d’art i productor i cada client es mereix el nostre millor treball. A continuació es mostra una llista d'alguns passos senzills de preproducció que poden ajudar les vostres sessions a funcionar amb més fluïdesa, mantenir feliços els vostres clients i garantir el negoci de vendes i retorn

1. Conegueu els vostres clients

Tenir consultes prèvies, ja sigui en persona o per telèfon, és tan clau per a un rodatge amb èxit. Com que tinc un horari molt trepidant, faig les meves consultes per telèfon. Aprofito aquest temps per fer-ho conèixer el meu client, esbrinar si tenen una visió en ment per al seu rodatge, qualsevol fotografia en particular que realment vulguin obtenir (faig una llista), el seu estil, etc. Amb els meus clients majors d’edat, aprofito aquest temps per aprofundir i esbrinar què els fa marcar, quin és el seu estil de moda, on compren, etc. En conèixer-los amb antelació, podeu dissenyar i dissenyar una sessió per adaptar-les a les seves necessitats ... així creant una experiència personalitzada. A més, reunir-se / parlar abans d’hora trenca el gel i resulta en una experiència més relaxada per a tothom. Després de la nostra conversa telefònica inicial, normalment estaré en contacte per correu electrònic i missatges de text moltes vegades abans de la sessió de fotografies i normalment xerraré una vegada més per telèfon el dia anterior.

2. Conegueu la vostra visió

Després de parlar amb el vostre client i tenir una millor perspectiva de qui són i què volen, podeu començar planejant el rodatge. Un cop els tinc una mica al cap, comencem a planificar el seu vestuari (la majoria de sessions inclouen fins a quatre vestits) i, un cop definit, començo a planificar-ne la sessió. Planifico quins vestits van amb quines "escenes" i faig notes en conseqüència. Tots els meus clients m’envien fotografies del seu armari abans de la sessió i això em permet escollir accessoris i fer suggeriments d’ubicació que complementin millor qui són i el que porten. Tinc gent que diu tot el temps: "M'encanta que els accessoris que utilitzava anessin tan bé amb el que tenia". Bé, el 99% del temps previst i no només un feliç accident. El meu exemple preferit va ser un rodatge per a majors de l’agost passat. El dia abans del seu rodatge, la meva clienta va trobar un altre vestit que volia incorporar i, perquè ja havíem estat comunicant, va saber enviar-me una foto. Em va enviar aquest tret (a la dreta) d'un vestit de diari dels anys 1940 perfecte estat i de seguida em vaig inspirar i vaig poder portar les coses al rodatge per crear això ....

i això.

Ella i la seva mare estaven MOLT feliços. :)

3. Conegueu les vostres ubicacions

Conèixer les vostres ubicacions per dins i per fora us pot estalviar molt de temps! Feu sempre una sessió de prova abans de conèixer els clients en una ubicació nova. Cal assegurar-se sempre que la il·luminació sigui sublim i que el fons es tradueixi a la càmera. Conec els millors temps d’il·luminació per a totes les meves ubicacions en funció del temps (dies ennuvolats i assolellats). Si trobo un lloc nou o el meu client suggereix un lloc nou, sempre sortiré abans de la sessió i provaré la il·luminació per assegurar-me que funcionarà. No hi ha res pitjor que disparar en algun lloc nou i adonar-se massa tard que la llum no és bona i passar hores i hores en el postprocessament intentant solucionar els vostres errors. Podríeu tenir la ubicació més increïble de tot el món, però si la llum és dolenta, no importarà.

Ara, només per fer-vos saber que, de vegades, la preproducció pot ser molt “pre” ... Feia poques setmanes que anava de camí a una sessió i vaig veure aquest increïble camp just a la carretera (molt a prop d’on començaríem el rodatge). Vaig avançar aproximadament mitja hora abans del previst i, per tant, vaig parar i vaig examinar el camp, vaig mirar la llum i vaig disparar durant 15 minuts i, quan vaig veure que la llum no canviava, vaig trucar al meu client i li vaig preguntar si li importava en un lloc diferent. Si no hagués estat corrent molt d'hora i hagués tingut temps de seure i provar coses, mai no li hauria demanat que em trobés allà. Gràcies a Déu, tot i que aquell dia vaig avançar-me al que tenia previst i vaig tenir temps de provar-ho i estava molt content de les belles imatges que vam aconseguir. Vam tirar allà i després vam anar cap als nostres altres llocs tal com estava previst.


També voleu assegurar-vos que el fitxer les ubicacions es tradueixen bé a càmera. He passat per llocs fantàstics de les meves excursions per la ciutat que m’han emocionat molt i que, amb una sessió de proves, no han aparegut a la càmera com pensava. Sigueu molt intencionats sobre on i quan tireu i no tingueu por de dir al client que "no" si vol disparar en un lloc o en un moment que resulti en imatges menys desitjables.

La implementació d’aquests tres passos m’ha ajudat molt a utilitzar el meu temps de manera més efectiva, disparar amb més propòsit i fer feliços els meus clients. Volem oferir als nostres clients el millor del millor i posar una mica de feina en la planificació us pot ajudar a pujar.

Angela Richardson és un fotògraf de retrat de Dallas, TX, especialitzat en nens i nenes de secundària. Li encanta l’estil modern vintage i col·lecciona antiguitats obsessivament.