Feu respostes a Deb ~ a les vostres preguntes de fotografia d'un fotògraf professional

Alguna vegada heu volgut fer preguntes sobre fotografia a un fotògraf professional? Deb Schwedhelm respondrà algunes preguntes plantejades al Pàgina de Facebook de MCP, en aquest lliurament de "Pregunteu a Deb". Si teniu més preguntes, deixeu-les a la secció de comentaris per a una futura entrega.

---

Com penseu els clients que volen veure més que el que hi ha a la seva galeria perquè saben que n’heu agafat més? O sol·licituds per veure imatges no editades per "estalviar temps"? Ho aconsegueixo tot el temps i no sé com tractar-ho amb tacte sense molestar a algú, sobretot quan depèn del boca-orella per als negocis (i el client sempre té raó)?

• Tinc un lloc d’informació de clients en línia que detalla el màxim possible la meva empresa (preus, informació de sessió, formularis, etc.), ja que vull assegurar-me que la comunicació és clara i que no hi ha cap pregunta. Abans de llançar el lloc d’informació del client, compartia la informació mitjançant documents PDF després de la consulta del client. M’asseguro que els meus clients saben exactament què poden esperar abans, durant i després d’una sessió de fotos.

• Quant a la manera de gestionar les sol·licituds, sóc sincer amb els meus clients sobre les coses. Els explico que editar les fotografies forma part del meu art i que no sóc un fotògraf que publiqui imatges no editades. Explico que si volen imatges no editades, estic segur que hi ha un fotògraf que els pot proporcionar això, però no ofereixo aquest servei.

Suposem que heu fet un rodatge, que després arribeu a casa, que mireu bé les imatges i us adoneu que no són fantàstiques. Sincerament, només ho vau dir amb una configuració incorrecta de la càmera o alguna cosa així. Sol·liciteu als clients una nova tasca o post-procés el millor possible per intentar solucionar les coses?

• Editava el que podia i veia amb quantes fotos vaig acabar (normalment mostro entre 30 i 35 imatges). I llavors sí, definitivament oferiria una nova filmació al client, si no tingués prou imatges de qualitat. Una vegada més, seria el més honest possible explicant el que va passar i demanaria disculpes profusament. Amb sort, és una sessió que es pot tornar a fotografiar.

• Aquest és un bon moment per subratllar la importància de dominar els aspectes tècnics, de manera que no passa alguna cosa com l’anterior. Ningú no vol passar per una cosa així: on haureu de tornar a rodar a causa d’un error de la vostra part. En algunes ocasions molt rares, es produeixen re-brots, però normalment es deu a un nen malalt o cansat ... o alguna cosa en aquesta línia.

La vostra opinió sobre els fotògrafs que proporcionen una còpia digital de resolució completa de les fotos als clients, inclosa en la tarifa de la sessió.

• A menys que la tarifa de la sessió tingui un preu molt elevat, em fa molta pena. Crec que no només fan un mal servei a la indústria de la fotografia, sinó també a ells mateixos. Crec que els fotògrafs que ho fan han de mirar molt de temps els seus costos reals de fer negocis. Jodie Otte va escriure un gran article, Com fixar el preu de la fotografia de retrats, aquí a MCP, que us recomano. Un altre gran article que tracta aquest tema és Així que et dius professional?

Sóc un fotògraf de llum natural on visc, que viu a les boons ... així que no hi ha estudi. Recentment, un "expert" em va dir que mai no podria dirigir el meu negoci fent només galeries en línia perquè els clients venessin gravats ... Necessitava fer cara a cara per fer vendes. Pensaments? Opinions?

• Hi ha moltes opinions diferents sobre models de proves i comandes i estic encantat de compartir la meva experiència personal. Mai he ofert res més que la prova i la comanda en línia i he tingut molt d'èxit amb això. Estic disponible per a proves en persona a petició del client, però això només ha passat dues vegades en més de quatre anys.

• Per tant, puc dir, per experiència de primera mà, sí: podeu dirigir un negoci amb èxit utilitzant només un sistema de proves / comandes en línia (tot i que el meu negoci estava ubicat a San Diego i no a les empreses de protecció). La meva venda típica és actualment de 1500 $ a 2000 $.

• Sé que hi ha molts fotògrafs que juren per proves i / o projeccions en persona (per augmentar les vendes); tanmateix, tampoc he estat en cap lloc que puc oferir. Ara que m’he mudat a Tampa i els tres nens estaran a l’escola, és una cosa que estic considerant, tot i que encara estic indecís en aquest moment.

Com s’administra un client súper exigent que actua com si coneixés el negoci millor que tu (el professional)?

• Respira! Educar-los. I després matar-los amb amabilitat. 🙂 Sincerament, això és exactament el que intento fer.

Quines són les millors eines perquè un principiant pugui aprendre (a més de la càmera)?

• A més d’una bona càmera, necessiteu una bona lent. També necessitareu un programari d’edició. Aleshores, si s’autodidacta, haureu d’aprendre, estudiar i practicar el màxim possible: llibres, fòrums, articles en línia, blocs, tallers, companys, etc. Aprofiteu el màxim nombre de recursos i vies educatives possible. I després doneu-vos temps !!

Què fa d’un fotògraf un “professional”? Conec una pregunta estúpida, però tinc moltes ganes de saber-ho.

• Gran pregunta! Fa unes setmanes, Jodi de MCP va fer un gran article sobre "Què és un fotògraf professional?". Comprova-ho aquí.

• També he fet una cerca a Google i he trobat aquests articles amb informació interessant sobre què és un fotògraf professional:

Què et fa fotògraf professional?

Com convertir-se en fotògraf professional

Què fa que un fotògraf sigui professional?

Mai he après a resoldre (ni a quines causes) els ulls ombrívols. M’encantaria escoltar més coses sobre la il·luminació de les cares i sobre com aconseguir aquesta foto perfecta en qualsevol situació.

• Practica, practica, practica !! Has d’ensenyar-te a veure la llum. Els ulls amb ombra (mapache) són causats per la llum a la part superior (la llum està a sobre, cosa que fa que el front s’obri sota els ulls).

• En general, per a sessions a l'aire lliure, prefereixo disparar a les 8 del matí o 1 hora i mitja abans de la posta de sol. També busco ombra oberta (d’un arbre, edifici, etc.), sobretot quan intento fer retrats amb llum de mig dia.

• Una manera fantàstica de practicar la il·luminació és tenir el subjecte en un sol lloc. Feu un tret i gireu-los lleugerament. Feu un tret i torneu a girar. Continueu repetint fins que el tema torni a estar a la posició original. Mireu la llum de la cara. I després observeu la mateixa llum de la imatge. Això es podria fer tant a l'interior com a l'exterior. No puc emfatitzar prou l’important que és conèixer la vostra llum i tot el que pot fer per vosaltres.

Com s'utilitza el "negoci" (comptabilitat, màrqueting, impostos, qüestions legals, contractes, etc.). Ho fas o algú ho fa per tu. Es destina un determinat dia de la setmana a ser estrictament "empresarial" per aconseguir-ho? Tinc una àmplia experiència en servei d'atenció al client, però no sé res sobre la gestió d'un negoci, la seva vessant comptable / legal i és intimidant.

• Al principi, quan no en sabia res millor, vaig intentar fer-ho tot. Estic segur que hi ha fotògrafs que ho poden fer tot i fer-ho bé, però jo no en sóc un. Diferents fotògrafs subcontracten diferents elements: edició RAW, processament de Photoshop, SEO, xarxes socials, comptabilitat, etc.

• Vaig decidir subcontractar la meva comptabilitat i comptabilitat. Com a mare de tres fills i marit que viatja sovint, no hi ha manera de fer-ho tot. Crec que és important que tots els fotògrafs analitzin el seu negoci individualment i avaluïn el que pots fer i el que no pots fer. Al final, és important recordar que cada fotògraf / negoci de fotografia és únic. Feu el que us convingui.

També és important tenir un bloc Facebook i Twitter, per atraure negocis o simplement proporcioneu idees a altres fotògrafs?

• Un bloc, Facebook, Twitter poden ser eines poderoses per promocionar el vostre negoci, si s’utilitzen correctament. Però també sé el difícil que és mantenir-se al dia amb tot. Una vegada més, crec que hauríeu de fer el que sigui adequat per a vosaltres (com a persona i fotògraf) i per al vostre negoci.

• No sóc preocupat ni preocupat per proporcionar idees a altres fotògrafs a través del meu bloc, Facebook o Twitter. Simplement no és una cosa que em preocupi; si cerquen idees d’altres fotògrafs i no me les troben, ho trobaran amb més probabilitats que algú altre.

Després de graduar-se a la universitat, deb Va passar deu anys com a infermera registrada a la Força Aèria dels Estats Units. No va ser fins que va deixar les forces militars quan va començar la seva carrera com a fotògrafa. El 10, amb el suport del seu marit, Deb va decidir perseguir el seu somni: va comprar una càmera rèflex digital, va començar a ensenyar-se a ella mateixa fotografia i mai va mirar enrere. Avui, Deb té un negoci amb èxit de retrat infantil i familiar i en col·laboració amb Leah Zawadzki, i acullen els Wallflower Friends retir del fotògraf. Deb recentment es va mudar de Kansas a Tampa, Florida.