Com aconseguir un estil d’edició coherent a Photoshop i Lightroom

Com aconseguir un estil d’edició coherent

Són les vostres fotos a tot el mapa en termes de estil d’edició? Si és així, estem aquí per ajudar-vos.

Una diferència entre els fotògrafs molt experimentats i els fotògrafs més nous és sovint la coherència en l’edició. No és que vulgueu que totes les fotos siguin un clon de la que hi ha abans, però quan editeu una sessió completa, hi hauria d’haver un aspecte subjacent. Aquesta és una de les coses més difícils d’aconseguir pels fotògrafs.

Quan els fotògrafs compren Accions de Photoshop i Presets de Lightroom, de vegades la seva edició empitjora temporalment a mesura que lluiten per trobar el seu estil d'edició. Cada foto individual pot millorar, però cada edició té un aspecte completament diferent. Sovint sembla que hi hagués 20 persones assegudes i editades 20 fotos diferents. Si en sou culpable, no ho prengueu personalment. No estàs sol. La majoria de fotògrafs passen per aquesta fase. Vaig a explicar per què passa i què podeu fer per trencar l’hàbit.

Per què passa això?

Senzill! Als fotògrafs els encanten els nous aparells. Si encara no teniu un estil d’edició fort, és fàcil deixar-vos portar. És divertit jugar amb ell eines d’edició i per veure tots els diferents aspectes aplicats a les vostres fotos. I, tot i que és divertit per a molts fotògrafs més nous, sovint es perd molt de temps i pot portar a cartera professional.

La coherència és important

Imagineu-vos a paret a casa d’una persona amb tres grans llenços embolicats a la galeria. Què passa si cadascun és un blanc i negre preciós, però té un to blanc i negre contrastat pur, té matisos blaus freds i és clar i airejat i el tercer té tons de xocolata càlida i fosca? Seria atractiu? Probablement no. Ara imagina la teva fotografia en color: captures un nen jugant a fora envoltat de plantes i flors. No podeu decidir quin aspecte voleu, per tant, editeu la imatge amb una conversió brumosa i vintage, i d'una manera diferent amb un acció urbana de Photoshop i, finalment, proveu un aspecte pop brillant i de color. Tot té bon aspecte, de manera que mostreu al client tres coses semblants ... Sí, els dóna opcions, però us contracten com a expert. És feina vostra ajudar-los a triar el que és millor. No vol dir que de tant en tant no es pugui mostrar una versió en blanc i negre més una versió en color per a algunes fotos. Però recomano no mostrar totes les fotografies en ambdues versions durant una sessió completa, ni mostrar tres estils de blanc i negre d'una sessió.

Com podeu, com a fotògraf, obtenir un estil d’edició consistent?

1. Definiu el vostre estil d'edició. Tot i que el vostre aspecte pot evolucionar amb el pas del temps i és possible que vulgueu actualitzar el vostre lloc web i la vostra cartera, NO deixeu que evolucioni durant una sola sessió. Per a cada sessió, escolliu un estil o un estil i seguiu-hi. Si heu fet dues escenes completament diferents, com ara el rodatge urbà del centre i un fons blanc interior, penseu en aquestes dues sessions dins d’una sessió. Una altra excepció és si esteu convertint una imatge especial en "belles arts". Aleshores, una imatge es pot separar de la resta. Quan es tracta de fotografies amb la mateixa il·luminació i ubicació, no feu que aparegui un to càlid, un altre de fresc, un altre de boirós i un altre de color.
2. Deixeu de banda el temps de joc a Photoshop i Lightroom. Quan compreu productes nous com ara accions, configuracions predeterminades, connectors, textures, etc., reserveu temps per conèixer-los abans d’editar una sessió. Utilitzeu-los i experimenteu amb ells i vegeu quines eines us agraden més. Esbrineu com afecten les vostres imatges diverses accions i configuracions predeterminades. Per a les accions MCP, mireu els nostres tutorials de vídeo per a cada conjunt d’accions enllaçades a cada pàgina de producte del nostre lloc. Seguiu també els nostres Plànols pas a pas mentre els publiquem al nostre bloc i Pàgina de Facebook. Una altra forma divertida d’aprendre a editar és participar en reptes d’edició al grup de Facebook MCP. D’aquesta manera, quan es tracta d’una edició real, editaràs amb més eficiència.
3. Tria algunes accions o presets que tinguin la teva aparença i mantingues-te amb elles. Un cop tingueu una fórmula que funcioni, seguiu-la. Utilitzeu les mateixes accions o configuracions predeterminades a totes les fotos d'una sessió específica que estiguessin en la mateixa il·luminació i configuració. A Photoshop, si sou un usuari avançat, fins i tot ho podreu fer fes una acció per lots que podeu aplicar. A Lightroom, podeu desar un valor predefinit combinat i aplicar-lo a les imatges o utilitzar la funció de sincronització.
4. Consell de velocitat: utilitzeu paper i un bolígraf. Preneu notes. És possible que estigueu pensant: "Què té a veure el llapis i el paper amb l'edició d'imatges a l'ordinador?" Tot! Alguna vegada heu vist els nostres Plànols pas a pas? Veureu els passos que s’utilitzen a cada imatge. Per a les edicions de Photoshop, sovint fins i tot compartim opacitat de capes. Aquest concepte us pot ajudar. Documenta els passos utilitzats en una foto que representa un grup d'imatges que tenen una il·luminació, una configuració específica, etc. Suposant que la configuració de la càmera no hagi canviat, pots editar aquesta foto, escriure totes les accions utilitzades i cada pas manual realitzat i, finalment, observeu l’opacitat de les capes i els canvis realitzats. A continuació, mentre editeu la vostra pròxima imatge des de la mateixa ubicació i escenari de llum, només heu de seguir la recepta, ajustar l’opacitat i desar. Si la foto necessita una lleugera modificació del to de color o de la brillantor, podeu ajustar-la un cop estigui molt a prop de les altres modificacions. Això no només farà que les teves fotos semblin del mateix fotògraf altament qualificat, sinó que també t’estalviarà TONES de temps ajustant, endevinant i processant les teves imatges.

Espero que aquesta informació us ajudi a fer una edició de fotos més ràpida i millor. I recordeu, aquesta és només la meva opinió. Com et sembla la importància de la coherència en l’edició?