Creeu una il·luminació espectacular amb el flaix fora de la càmera

Com a fotògraf, sempre hi ha alguna cosa nova per aprendre; de vegades, la quantitat d'informació i els nous equips i tècniques que hi ha poden semblar al·lucinants. Què hauríeu de fer? Quin material és millor utilitzar? N’hi ha prou per tornar boig a una persona sana.

Sempre busco coses noves per aprendre i, a vegades, també m’aclapara. Però res ha canviat més la meva fotografia i no hi ha res que m’agradi aprendre més fora de càmera il·luminació.  Estic bastant segur que el dia que vaig treure el flaix per primera vegada de la càmera, vaig sentir cantar un cor d’àngels. Això és increïble! Puc controlar la llum! Puc controlar-ne la direcció! Puc fer el fons completament negre fins i tot en un encès habitació?  Puc crear una il·luminació extremadament dramàtica a la meva sala d’estar entre anuncis d’American Idol? Sí, sí, sí, i sí! I també puc dir-vos com fer-ho.

Actualment faig servir una llum fora de càmera per a retrats. Vaig començar a utilitzar el meu flaix (disparo Canon, de manera que seria un 430exii). Ara tinc un Alien Bees B800 que faig servir la major part del temps, però cada mètode té els seus avantatges i els seus contres, i podeu obtenir els mateixos resultats o molt similars, tant si feu servir un flash com un estroboscòpic.

Hi ha diverses coses que necessitareu per crear retrats amb il·luminació fora de càmera:

• Una font de llum fora de càmera (flash o estroboscòpic com Alien Bees, Einstein, etc.)
• Un mètode per activar la font de llum fora de càmera. Algunes càmeres poden utilitzar el seu flaix emergent incorporat per activar un flaix fora de la càmera; consulteu el manual per determinar si això és possible. Altres càmeres no ho poden fer i necessitareu un activador / receptor. Necessitareu activadors / receptors per a tots els estroboscòpics fora de càmera.
• Un modificador de llum. Això és opcional, però definitivament desitjable. Els modificadors inclouen un paraigua, softbox o (el meu favorit), el plat de bellesa.
• Comprensió de la velocitat màxima de sincronització de la càmera ... què és i què representa.

Així que no estic aquí tot el dia, estaré a l’alçada. Quan faig retrats amb llum de càmera / fora d’estudi, quasi sempre començo amb la configuració següent: f / 8, ISO 100, SS 1 / 200-1 / 250 (depèn de la càmera que estigui fent servir; cadascuna de les dues meves té una velocitat màxima de sincronització diferent). L’obertura és per obtenir la màxima nitidesa i profunditat de camp del (s) meu (s) tema (s), la ISO es manté baixa per reduir el soroll, tot i que la majoria de les càmeres modernes poden gestionar una ISO molt més alta i l’alta velocitat de l’obturador per bloquejar la llum ambiental de manera que la meva la llum fora de càmera és l’única cosa que il·lumina la meva foto. Estic revisant constantment el meu histograma quan faig fotos i si trobo que les meves fotos són massa fosques (o massa brillants), primer començo per augmentar (o baixar) la potència de la llum de la meva càmera. De tant en tant, augmentaré el meu ISO en el cas de fotos fosques o mouré la llum més a prop o més lluny del meu tema.

Ara a les coses bones!

Com es pot utilitzar aquesta il·luminació de la càmera per aconseguir un resultat encantador, interessant i possiblement dramàtic? (Sóc fanàtic de la il·luminació dramàtica!) Hi entren en joc diversos factors: què feu servir per a un modificador, el gran que és i el seu posicionament (a quina distància / distància del tema i del vostre angle). Una altra cosa a tenir en compte és la vostra composició. Quan faig retrats, sobretot pel que fa a l’orientació paisatgística, m’agrada tenir el tema subjecte a un costat. I sovint, independentment de l’orientació, m’agrada que no mirin la càmera o que no somreguin exactament. Potser no és el vostre retrat "tradicional", però crec que fa que sembli interessant. Una altra cosa és que la il·luminació dramàtica es presta a uns blancs i negres molt agradables, cap als quals gravito.

Les tres fotos següents es van fer amb un paraigua disparador.

Aquest primer es va disparar amb el paraigües aproximadament a 45 graus cap a la càmera esquerra i va apuntar a 45 graus cap al meu tema. Tingueu en compte que el tema es troba a la dreta del quadre. He utilitzat el meu flaix amb aquesta foto.

A la següent foto, vaig fer servir el flaix i el paraigua es va col·locar a 90 graus respecte a la càmera esquerra i una mica per sobre del nivell de panxa de la mòmia. El flaix també es va disparar a través del paraigua. Fixeu-vos que les ombres són més pronunciades en aquesta foto a causa de l’angle de la llum. Tot això només amb un paraigua i un flaix!

Aquesta tercera foto es va fer amb les meves Abelles alienígenes que van sortir del paraigua (en lloc de disparar-les). Estava a poc menys de 90 graus cap a la dreta de la càmera; ho podeu comprovar per la divisió de la llum i la foscor a la cara del meu subjecte, així com pels focus de llum dels seus ulls. L’angle de 90 graus permet una il·luminació molt més dramàtica, però el paraigua és un modificador bastant gran, de manera que encara és capaç d’estendre la llum de manera relativament suau malgrat l’angle d’il·luminació nítid. De nou, fixeu-vos en el tema una mica descentrat.

Ara al plat de bellesa, que és el meu modificador preferit.

Tinc dos plats de bellesa: un per utilitzar amb el meu flaix i un altre més gran per utilitzar amb el meu estroboscòpic. Són molt versàtils; els podeu utilitzar sols, per obtenir una llum relativament dura; amb un mitjó, per obtenir una llum més suau i àmplia que s’assembla a una caixa suau, o amb una quadrícula, per obtenir una llum dramàtica i dirigida. De nou, algunes qualitats de la vostra llum dependran de l'angle amb el subjecte i de la distància amb el subjecte.

El meu primer exemple és una lleugera variació en la il·luminació de papallones; la meva llum estava per sobre del meu tema, però no del tot directament davant d’ell, com es desprèn de les ombres del seu rostre; més aviat com un angle de 15-20 graus. Vaig fer aquesta foto amb el flaix de la càmera i un plat de bellesa amb un mitjó.

El meu segon exemple el vaig prendre amb el meu estroboscòpic i el meu plat de bellesa nu. El plat es va col·locar a una mica menys de 90 graus a la dreta de la càmera, es va penjar lleugerament i es va inclinar lleugerament per sobre de l'altura del subjecte, inclinat cap avall.

I pel meu tercer exemple, pres amb el meu estroboscòpic, el plat de bellesa estava a la càmera, a 90 graus del meu tema a la seva alçada. El plat de bellesa tenia una graella de 30 graus. Podeu obtenir un aspecte encara més dramàtic amb la graella si el tema està mirant cap endavant, però em va agradar com el meu tema mirava cap a la llum de la foto. Tingueu en compte també com el fons es queda atenuat a causa de l'ús de la quadrícula.

Ara, per fer uns quants plans retractables, podeu fer-vos una idea de quines són les meves configuracions d’il·luminació típiques.

Tingueu en compte que la meva casa té la mida d’una caixa de neveres i potser he estat o no assegut a la pica durant una o més d’aquestes fotos. Quan disparo a casa, normalment utilitzo la cuina o, de vegades, la meva sala d’estar. De vegades pot ser difícil tirar enrere a causa que la llum es troba en una habitació independent.

La foto superior mostra a l’esquerra un paraigua disparador a 45 graus per subjectar-lo i assenyalat 45 graus cap avall. La foto central és un plat de bellesa a la quadrícula; fixeu-vos en quant és més a prop la llum en aquest cas. Els retrats de plats de bellesa solen fer-se amb el plat de bellesa molt a prop del vostre tema i, de vegades, heu d’estar molt flexibles per fer una foto sense el plat. El plat d'aquesta fotografia té una alçada típica del subjecte adult de peu, tot i que a causa de l'angle que he pres, sembla una mica més alt. De vegades tindré el plat de bellesa just a l’alçada del tema amb la quadrícula posada i, de vegades, el tindré lleugerament per sobre de l’altura del subjecte i apuntat lleugerament cap avall. Depèn de quina aparença i angle d'il·luminació busqui. També podeu veure que la llum està inclinada lleugerament cap endavant aquí. El tercer tret és un paraigua disparador a 90 graus per subjectar-lo. Aquesta configuració és molt similar a la que vaig fer servir en el tret de maternitat anterior, tret que la llum estava a l’altre costat en aquest tret.

Per últim, tenim la foto anterior que vaig fer amb el telèfon mentre preparava una sessió real el mes passat. Podeu veure que el meu suport de ploma està configurat directament cap al fons. Vaig posar el meu plat de bellesa Alien Bees, cap avall, a la ploma (i vaig posar una bossa de sorra a l'extrem oposat de la ploma! Molt important! A més, el ventilador es va apagar abans d'afegir la llum i el plat de bellesa!) fins a l'angle del boom, la llum estava per sobre del cap del meu subjecte, directament davant d'ells, i tenia un angle aproximat de 45 graus cap a ells. Aquesta configuració crea un efecte d'il·luminació de papallona.

La il·luminació fora de càmera és una de les coses més divertides, fàcils i dramàtiques que podeu fer per fotografiar. Hi ha tantes variacions i totes poden donar resultats sorprenents. Proveu de treure la llum de la càmera i vegeu què us pot fer!

Amy Short és una fotògrafa emergent de retrats i maternitat a la zona de Wakefield, RI, enamorada de la il·luminació fora de càmera. Podeu veure més del seu treball sobre la seva novetat o en Facebook.