Productes destacats
-
Surt!
-
Surt!
-
Surt!
-
Surt!
Accions essencials de PhotoshopNewborn Necessities ™ Conjunt d'accions de Photoshop editant nadons acabats de néixer
$29.00 -
Surt!
-
Surt!
-
Surt!
-
Surt!
Accions essencials de PhotoshopAcció de Photoshop per a la separació de freqüències de Portrait Suite
$47.00
Aquest és un post de recollida d’opinions. Afegiu els vostres pensaments a la "secció de comentaris" del meu bloc.
No sóc un assetjador de blocs, però sovint acabo visitant llocs web i blocs de fotògrafs coneguts a la comunitat fotogràfica. Sovint la gent em pregunta com poden aconseguir que la seva feina sembli un fotògraf "x". Sovint m’acabo preguntant per què volen que la seva feina sembli una persona específica.
No penso "anomenar noms" aquí, però tantes trencen les regles de la fotografia. Sovint veig cels bufats i fins i tot estalvis a la roba, taques solars a la pell, color gairebé neó sobresaturat, pell que té un canal vermell bufat o que no té detalls ... els ulls tenen un color clar.
Per tant, la pregunta que us plantejo és quan mireu l’art de fotògrafs de retrats i casaments coneguts que tenen fotografies nítides, un desenfocament fantàstic de fons, una composició sòlida o que són famosos, però que tenen algun problema d’exposició, color o problemes amb altres fonaments: feu:
- Deixeu-ho anar: són artistes i un cop aprenen les regles, poden incomplir-les.
- L’art és subjectiu, fins i tot les coses tècniques són una zona gris.
- Feu-vos frustrar: són els mateixos problemes que tinc i, tot i així, em criticarien per produir exactament la mateixa imatge si la publiqués al meu lloc web o a un fòrum de fotografia.
- Es pregunto com no veuen aquestes imperfeccions en el seu propi treball.
- Em pregunto si no saben exposar correctament o saben evitar o corregir problemes de color. O és aquesta la seva intenció artística.
- Penseu en mi mateix, la meva feina és millor que la seva. Com és que són molt coneguts i jo no ho sóc?
- Adoneu-vos que la fotografia té més que habilitats tècniques. Les habilitats empresarials, les xarxes i la personalitat sovint poden impulsar un fotògraf més enllà de les seves fotografies reals.
- Penseu que les habilitats tècniques estan sobrevalorades: com a fotògraf hauria de poder fer el que vull i ells també.
- Intenteu no mirar la seva feina; tot el que importa és com és la meva.
- Un altre: l'anterior, on només podeu tenir alguns pensaments. Si us plau, expliqueu aquests o qualsevol altre que tingueu.
Sense comentaris
Deixa el teu comentari
Vostè ha de ser connectat per escriure un comentari.
Missatges recents
Jodi, sóc una mena de "viu i deixa viure". Si volen incomplir les regles, suposo que s’han guanyat aquest dret. I quan hi penso, jo també. Ara, si deixo que em influeixi, és una altra cosa. Personalment, prefereixo molt el color net, suau i correcte al color "interpretatiu", etc. Però això no vol dir que de tant en tant no trepitgi la línia i se m'hagi sabut fer de tant en tant. I saps què? És una mica divertit trencar les regles de tant en tant i ho recomano. És com si es fessin digitals. ;-) Gràcies per la safata! - Bobby
En primer lloc, sóc un dels teus assetjadors del bloc, ja! El vostre bloc té tants recursos amb els quals puc comptar i la vostra dedicació desinteressada a ajudar altres fotògrafs és increïble. Gràcies. Dit això, crec que està bé trencar la regla sempre que les conegueu primer. Una vegada vaig passar per aquesta fase quan odiava totes les meves fotos perquè aplicava accions rere accions a les meves fotos per imitar l’estil d’un altre fotògraf. Fes que sigui intemporal: aquest era el meu nou objectiu, ja que m’enfonso quan repasso les meves fotos i veig la manera que solia editar. Per descomptat, ho sabem tots, però depèn del fotògraf i de com volen perseguir-ho.
Per a mi, és més fàcil deixar-ho anar. Per què hauria de deixar que el que fan (o no facin) consumeixi el meu temps o la meva preocupació? Tinc un negoci per executar i em paguen per produir el que produeixo. I també ho fan. Alguns d’ells poden ser coneguts simplement per qui coneixen, no pel treball que produeixen. De nou, si el client està content, per què importa? Tinc el meu propi estil i, de vegades, bufo el cel o afegeixo una mica de contrast o saturació, però sóc jo i el meu estil. I el que fan és el que els fa també. Sovint he pensat que el meu treball és millor que el seu i, tot i així, no sóc "popular", però recorda massa la immaduresa de l'escola secundària i els jocs infantils. Sóc qui sóc, i el meu treball és el que és. Estic orgullós del meu treball, del meu estil i dels meus estàndards, però no espero que altres fotògrafs se sentin igual. Mentre els meus clients estiguin 100% satisfets amb la feina que produeixo per a ells, llavors estic bé i deixaré la resta de fotògrafs perquè facin el que consideren millor. Dit això .. IMHO, de vegades es vol que es trenquin les regles. No segueixo les "regles" simplement perquè algunes d'aquestes regles no estan cohesionades amb el tipus de treball que m'agrada produir. I com que sóc un individu, sóc lliure d’expressar aquesta individualitat d’una manera que considero oportuna. La individualitat és poderosa i gaudeix de plomes arrufades ..
Aquesta és probablement la meva principal reacció: "Sentiu-vos frustrats: són els mateixos problemes que tinc i, tot i així, em criticarien per haver produït exactament la mateixa imatge si la publiqués al meu lloc web o en un fòrum de fotografia". ”Adonar-se que la fotografia té més que habilitats tècniques. Les habilitats empresarials, la creació de xarxes i la personalitat sovint poden impulsar un fotògraf més enllà de les seves fotografies reals ". I això" Intenteu no mirar el seu treball "ñ tot el que importa és el que sembla la meva". Crec que algunes regles estan incomplertes, d'altres , no tant…
Pregunta interessant, Jodi. Crec que probablement aquestes tres són les més properes a com em sento: –Deixeu-ho “són artistes i un cop aprenen les regles“ poden incomplir-les. –L’art és subjectiu, fins i tot les coses tècniques són zona grisa. – Penseu que les habilitats tècniques estan sobrevalorades “com a fotògraf hauria de poder fer el que vull i també ho haurien de fer. L’art realment és subjectiu i la fotografia és art. En general, suposo que el fotògraf volia fer el que feia. I si realment no ho tenien pensat, els ha d’agradar el resultat de totes maneres. El que podeu veure com un problema tècnic, ells (i altres) poden veure com un estil.
Crec que he pensat tots en un moment determinat. Tanmateix, no m'agrada que em critiquin per alguna cosa que fan a les seves fotos. hi ha algunes coses que odio independentment de qui les faci. es va perdre el focus i coses per l'estil.
Bé ... pregunta dura, perquè hi ha molts aspectes diferents a la resposta. Per una banda, crec que un cop hàgiu estat experimentat i hàbil en el vostre ofici, nosaltres com a artistes creixem i de vegades intentem empènyer el sobre per mantenir les coses inspiradores i emocionants. Hi ha hagut molts casos en què he vist imatges i he pensat que "WTH" pensem, però després les fotos reben crítiques molt bones. M'agrada pensar que és la persona "simpàtica" que no fa cap comentari i no el fet que els propers fotògrafs realment no tinguin cap idea sobre aquestes coses. Com tot a la vida, no sempre es tracta de qualitat ... per molt desanimadora que sigui ... només hem de superar-la i seguir endavant i estar feliços amb el NOSTRE treball.
Lluito amb això quan demano CC: tinc CC en coses que sé que estan "equivocades", però estimo la imatge de totes maneres o he incomplert la regla a propòsit. Per tant, probablement caigui en el següent: "Em frustraré: són els mateixos problemes que tinc i, tanmateix, em criticarien per haver produït la mateixa imatge si la publiqués al meu lloc web o a un fòrum de fotografia".
És cert que també sóc un assetjador de blocs MCP 🙂 Sobretot, per aprendre i, Jodi, sou un professor genuí i generós. Quan estava investigant el disseny de llocs web, em vaig trobar amb alguns fotògrafs meravellosos (famosos) i em vaig adonar de com podria ser temptador voler imitar el seu treball. No tinc el costum de mirar els seus blocs, etc., perquè estic més interessat a trobar el meu propi estil en aquest moment. El meu consell i el que és important recordar en navegar per tot això és que tothom és únic a la seva manera especial i depèn de vosaltres cercar i experimentar l’ànima per saber quina serà la vostra expressió. La fotografia és una eina ... la llum és el mitjà ... però no tothom veu les coses de la mateixa manera. Algunes persones SÓN més tècniques i els agrada reflectir que en el seu treball ... els fa "sentir-se" bé i, per tant, fa que l'espectador es "senti" bé. Estic d'acord amb Julie Lim en què està bé trencar les regles sempre que els coneixeu primer. L’autèntica creativitat arriba quan la vostra ocupació prèvia amb l’equip i aprendre a utilitzar-lo esdevé una segona naturalesa i, a continuació, l’equip es converteix en una extensió de vosaltres mateixos ... així que quan feu fotos o les editeu, utilitzeu el vostre cor i el que us agradi. Altres respondran a això i poden ser artístics o realment tècnics i perfectes. Hi ha un lloc per a tothom en aquest meravellós i meravellós món de la fotografia. Estic impressionat per les possibilitats del món digital. Sé que pot ser confús, però si recordeu que menys és més i, de vegades, més és menys, només podeu divertir-vos, apreciar els altres per la seva visió i trobar el vostre propi lloc a tot això. Ningú no pot veure coses com tu ... EL QUE ESTIGUI al teu cor és el que veurà el món si aprofundeixes prou ... xo
Solia penjar-me d’alguns fotògrafs locals de “glamour”. Un suau suavització de la pell (que sembla molt bonic, per a un maniquí de plàstic "color d'ulls irreal i blancs d'ulls que van al blanc" Stargate Ga'uld ". La majoria ho deixo anar. Quan editeu una imatge és massa difícil estar segur de vegades el que els impulsava. Si és emoció del moment i intenten millorar-ho, tots els detalls tècnics poden caure de pas si dóna al client alguna cosa meravellós. Vaig tenir la fantàstica oportunitat d'escoltar a Joe Buissink parlar un grup de fotògrafs de Denver recentment. Va portar i va mostrar una imatge increïble a la pantalla. Quan va participar-hi a la competició va obtenir una puntuació de 70. El jutge va assenyalar els detalls tècnics que hi havia just. Joe va preguntar: "Però com fa El jutge li va respondre que no el feia "sentir" res. El jutge no estava connectat a la imatge. Joe era allà i va compartir el dia de les parelles, els nuvis i la família allà on en formava part. Per als nuvis, va ser la imatge "LA" la que va captar el seu amor el jutge / espectador connectat acaba de veure les tècniques, els que tenen connexió amb la imatge van veure l’emoció. La bellesa, i pel que sembla, els estils de fotografia, són realment a l’ull de l’espectador.
Algunes coses em molesten més que d’altres. OOF és difícil de superar. Un cel bufat no és una cosa important al meu llibre. Per tant, suposo que depèn de la cosa "tècnica" que no estigui bé.
Ah, m’agrada molt el que va dir Mark sobre sentir alguna cosa per la foto. Per això, estem en aquest negoci: fer fotos que facin sentir a la gent. I aquestes mateixes fotos faran sentir a aquelles mateixes persones durant molt de temps. Jo també em sento frustrat perquè sempre he intentat fer-ho tot correctament tècnicament i, tanmateix, no sóc un fotògraf famós. Darrerament, però, he notat que cada cop tinc més clients a partir de referències de clients anteriors / actuals. És un bon senyal! També m’adono que és un negoci i, per molt tècnic que siguis bo, has de tenir grans habilitats empresarials per aconseguir-ho. També us heu de vendre més que la fotografia. La gent us ha d’agradar i sentir-se còmode amb vosaltres perquè pugueu obtenir les millors fotos. Des que em vaig adonar d’aquest fet, he intentat comercialitzar-me en lloc de la meva fotografia. Curiosament és que la meva fotografia va millorar quan vaig deixar d’esforçar-me tant!
He pagat als fotògrafs que em confessin en privat a Facebook que no entenen la velocitat d’obturació i l’aturada. Vaig començar a publicar explicacions als meus "A1 Art Teachers" ?? grup global. Ara els remeto a aquestes publicacions i els dono deures. El motiu pel qual vaig començar a rodar casaments és doble. El meu fotògraf de noces no va "disparar" ?? el meu casament correctament, de manera que la meva dona es va tornar a posar el vestit de núvia i vaig haver de tornar a llogar l’esmòquing i la limusina per tornar a llançar-los. El conductor de la limusina va ser molt servicial i ens va portar a llocs on tenia connexions per entrar. Vaig contractar un company de feina perquè pressionés l'obturador després d'haver configurat el tret i en vaig comptar un, dos, tres ”_ Les fotos estan ara en un artesà de la pell àlbum. Els venia quan disparava casaments. Dic tot això per fer notar el tema: “Conec el vostre ofici abans de fer un casament. Es reflecteix malament en la indústria quan un "fotògraf" ?? no torna una història en imatges. Vaig haver de mirar moltes fotos problemàtiques per recuperar la cobertura del meu casament. La major part del meu àlbum de noces es compon del meu rodatge. En segon lloc, els amics que sabien que feia fotografia em van ajudar a rodar casaments. La indústria del cinema ja no admet la meva devolució Hasselblad de 70 mm i no puc comprar la devolució digital de 10,000 dòlars, així que ”_ Espero tornar a ensenyar art i fotografia. És fantàstic trencar les regles, però primer expliqueu la història del seu casament (principi, mig i final). No us oblideu del pla de taula de cafè emmarcat. És possible que tingueu una història similar. Encara m’agrada disparar la meva Nikon D80 manualment amb el meu objectiu Nikkor antic. Potser algun dia tornaré al negoci. Encara busco un cineasta personalitzat que pugui perforar 2 Œ_ per una càrrega de quinze peus, si coneixeu algú que faci això? No dubteu a publicar o presentar idees de lliçons de fotografia a A1 Art Teachers. Podeu comentar les lliçons d’art que heu gaudit mentre creixeu o fer una idea que hàgiu pensat per a qualsevol grup d’edat i la desenvoluparem. Agraeixo molt la feina de Jodi i tot el que ha fet per ajudar els altres amb les seves publicacions. És un plaer compartir-los amb professors d’art i fotografia. Voldria agrair-li de nou les seves valuoses contribucions a tots nosaltres!
Crec que he escoltat aquesta discussió massa vegades perquè les respostes em semblen tan evidents ... Però, en un esforç per fer-ho senzill, només repetiré els punts més amunt a la meva opinió: ** Deixeu-ho aneu “són artistes i un cop aprenen les regles“ poden incomplir-les. ** Adoneu-vos que la fotografia té més que habilitats tècniques. Les habilitats empresarials, les xarxes i la personalitat sovint poden impulsar un fotògraf més enllà de les seves fotografies reals. Dit això, si teniu clients que us agrada el que feu i esteu encantats de fer-ho per ells, teniu una gran oportunitat de dirigir un negoci amb èxit. Diferents estils funcionen per a diferents persones: com més aviat puguis viure amb això com a fotògraf, més lliure seràs el teu propi * art *. Feu-vos un favor: no sigueu un “odiador”.
Els fotògrafs “coneguts” i “bons” no són necessàriament els mateixos, he vist la feina de molts fotògrafs “coneguts” que, en el millor dels casos, és mediocre. També he vist imatges impressionants de fotògrafs "bons" que no encaixen en la categoria "coneguda". La diferència és que alguns fotògrafs volen ser estrelles del rock al món fotogràfic i es comercialitzen activament com a tals, d’altres només surten a fer una bona feina per als seus clients. Avui, massa fotògrafs de retrats i casaments no creuen que necessitin aprendre aspecte tècnic de la fotografia, no és important. Les dues respostes estàndard que s’obtenen en assenyalar els problemes tècnics són “És art” i / o “Als pares / a la núvia els ha encantat la imatge”. L’excusa “És art” per a una mala fotografia existeix des de fa anys i encara és ara tant d’acudit com fa 30 anys. La resposta de seguiment a això quan assenyaleu els detalls és que "És art i no ho enteneu", ho estic bé, deixeu passar una fotografia merda anomenant-la art. L'altra excusa, "Els pares / a la núvia li ha encantat la imatge ”tampoc no és vàlida. Tot i que és important que els vostres clients agradin la feina que feu per ells, només perquè els agradi no fa que sigui una bona fotografia. Tenen un profund vincle emocional amb el tema de la fotografia i els encantarà gairebé qualsevol imatge semi enfocada i exposada que els doneu. Quan em trobo amb el treball d’un fotògraf “molt conegut” que sempre té problemes tècnics, els poso la categoria "millor en màrqueting que en fotografia" i no hi presteu molta atenció. Això no vol dir que hagueu de seguir sempre les regles, hi ha uns quants fotògrafs que han convertit el trencament d'una norma en el seu estil. Fan coses com fer volar punts destacats, la diferència és que ho fan intencionadament i entenen el que fan. Segueixen el vell refrany: "Heu de conèixer les regles abans de poder incomplir-les". Malauradament, a massa fotògrafs no els importen les regles perquè no creuen que tinguin importància i això es mostra en una fotografia de mala qualitat. Però vaja, està bé, al cap i a la fi "És art" i / o "Als pares / a la núvia els encantava la imatge", així que a qui li importa si és una bona fotografia, sóc una estrella del rock al món de la fotografia i això és tot això importa.
Realment no veig res a les fotos del meu fotògraf favorit per criticar que els colors estiguin super saturats de vegades, però els funciona. M’agrada molt més la creativitat i la composició que les coses tècniques. La fotografia és art i la bellesa és a l’ull de l’espectador. Recentment, la meva foto favorita que vaig fer no va fer res per a ningú que no fos jo. Encara em va encantar i el tenia emmarcat. Em fa feliç. Bon menjar per a la reflexió, Jodi.
No tothom estima Picasso, però si no incomplís les regles, continuaria sent un dels artistes més famosos del món? Per a alguns això és art, per a alguns és una feina. Als que es tracta d’art, es trencaran les normes i en gaudiran.
Normalment és obvi quan algú ha optat per abandonar certes perfeccions tècniques pel bé de la creativitat. Tot i que puc o no fer les coses de la mateixa manera, puc respectar les decisions que ha fet el fotògraf. És art. Les habilitats tècniques són importants i els artistes / fotògrafs sempre han de treballar per dominar el seu ofici. L’adhesió compulsiva a les normes no és un art fantàstic. (Em ve al cap la regla dels terços). Jo diria: # Deixeu-ho “són artistes i un cop aprenen les regles“ poden incomplir-les. # L’art és subjectiu, fins i tot les coses tècniques són una zona gris. Però ... mai contractaria un fotògraf que tingués imatges sempre enfocades per exemple.
Em pregunto si el meu monitor està calibrat correctament. Segur que aquells cels no poden ser EXPLOTATS o el sol brilla AQUESTA aclaparadora. Pregunta’t qui fa les regles de totes maneres. Si tants fotògrafs d’èxit són capaços de trencar les regles i guanyar diners fent-ho, potser aquestes regles no són tan difícils i ràpides com tothom vol que pensis.
Mireu, sempre vaig pensar que la pell verda no era una regla per mantenir o trencar, simplement no era una bona fotografia. No entenc els colors de la pell i hi ha certs fotògrafs amb qui veig que succeeix tot el temps. Em torna boig. Altres coses no em molesten tant, sempre que no desmereixin massa la imatge: cel bufat, costell d’extremitats, el bebè centrat exactament al centre del marc. Dit això, es tracta, al final, d’on és aquell fotògraf. Els seus clients estan contents? Està guanyant prou per viure? Si és així, realment no hi ha res a dir-ne. Definitivament, és frustrant ser conscient que les fotos de la gent no es perceben tan bé perquè no se sap el seu nom. És una cosa que he conegut personalment en els darrers mesos. El màrqueting és una part important de la gestió d’un negoci de fotografia amb èxit i, moltes vegades, pot compensar el que falta a algú al departament tècnic.
Només la meva opinió: Jo estimo, estimo, estimo, inspiració, molt conegut o no ... Treballo a temps complet i la fotografia és la meva passió ... Sí, puc ser tècnic si cal, artístic segons l’estat d’ànim, seriós o ximple de vegades …. Tots tenim les nostres ments i les nostres ments no pensen exactament el mateix cada dia ... Doncs la majoria de nosaltres de totes maneres. Algunes coses potser seré bo un dia, potser no estaré el següent ... Per resumir tot això, m'encanta mirar coses d'altres persones, no buscar defectes, sinó veure les coses des d'una perspectiva o angle diferent. De vegades, avorrit mirant les meves coses ... I si tinc la sort de notar fins i tot els defectes més enllà de la imatge real "d'un fotògraf ben conegut", llavors em fa sentir millor pel que fa al meu ... El que passa és que ningú és perfecte, no per molt que intentin aconseguir gent de BS, així que seguiu fent allò que us faci FELIÇ .. Només anireu millorant a mesura que creixeu !!! 🙂 Posteriorment gators !!!!
El cel bufat no em molesta mentre els temes estiguin ben exposats. Tot i que m’encanta un bon cel. A mi també m’encanten les fotografies de la posta de sol nebulosa. Sobresaturació fins al neó, sí ... No m'importa això, però. Algunes taques bufades a la pell si disparen llum (no un tros bufat de llum petjada) no em molesten mentre no sigui terrible. No m'importa una mica de color alt o negre. Però els colors selectius i globals em tornen bojos. Crec que la fotografia és un art i hi ha tantes regles que es poden incomplir. Heck .. fins i tot el focus. He vist bones fotos d’OOF completament, a propòsit, és clar. Però els motlles de colors són l'UNA regla que no s'hauria de trencar, crec. He vist tantes fotos de casament si el vestit té un evident blau o cian cast. O trets a la gespa en una zona boscosa on la pell i les ombres tenen motius bojos. És curiós que ho escrivíssiu perquè de tant en tant faré blocs, i veig males projeccions de colors a TANTES. IDK si ho veuen i simplement no els importa, no volen dedicar-se el temps per solucionar-ho o simplement no el veuen. Tema molt interessant!
Per a mi es redueix al fotògraf en particular. Aquells que tenen un estil tan clarament definit i que incompleixen les mateixes “regles”, és com si entenc d’on provenen, però algunes coses no són necessàriament les que faria jo. Però puc apreciar que necessitem tots aquests diferents tipus de fotogrames per satisfer la demanda de tots els diferents tipus de clients, KWIM?
Què tan avorrit seria que tots els fotògrafs treballessin el mateix? Crec que per això cada fotògraf atrau el seu propi tipus de clients ... b / c al client li agrada el seu estil. És com estar enfadat amb Carrie Underwood perquè no era una vocalista de formació clàssica. Canta amb alevins vocals? Absolutament. Però ella continua canviant, la seva música parla amb molts i, al final, és realment important? La meva opinió personal és que quan criticem els altres o volem que encaixin a la "mateixa caixa" en què estem mostrant sovint les nostres pròpies inseguretats. Sabeu qui sou ... i estimeu-vos. Comparar-se amb un altre és una recepta per a un artista miserable.
No ho hauria pogut dir millor que Candice i Daniel Lanning (a dalt). Hi ha espai al mercat per a tothom, sempre que siguis fidel a tu mateix. Si tothom seguís totes les regles tècniques tot el temps, podríem canviar-nos per serveis fotogràfics i ningú no sabria la diferència. Avorrit
Sé que Jasmine Star va publicar fa uns mesos un bloc sobre el fet que sempre té el cel bufat. Suposo que algú li va dir alguna cosa al seu marit sense saber que era el seu marit ... o alguna cosa així. De totes maneres, no deixo que em molesti la major part del temps. Si miro la foto i m’encanta, a qui li importa? El cas és que crec en la creació d’art per l’art. NO perquè altres persones ho aprovin o rebutgin. Hi ha certes coses que fan que la meva pell es rastregi, però la majoria de les vegades només les tinc per obtenir llicència creativa.
La fotografia és art i l’artista la defineix. 🙂 Les "regles" i "art" pertanyen realment a la mateixa frase? 🙂
Em sento de la mateixa manera pels professors o escriptors professionals que fan un ús indegut dels apòstrofs (com en la frase, "Em sento de la mateixa manera pels professors o escriptors que fan un ús indegut de l'apòstrof"), lletrejo malament, barrejo "els seus", "són" i "hi" o escriure amb una estructura de frases deficient. Si es paga diners per conèixer un determinat conjunt de regles, la persona hauria de demostrar aquest coneixement abans de triar incomplir aquestes regles. Molts bons escriptors rompen creativament les regles gramaticals, escriuen en fragments i encunyen noves paraules intencionadament, i la seva escriptura només és millor per això. Intel·ligent. Interessant. Viu. I es pot saber quan és intencionat i es pot saber quan és simplement descuit o, pitjor encara, que la persona no sap ni escriure correctament. Per què se’ls paga per fer alguna cosa malament? En fotografia és molt el mateix. Hi ha certes regles, però hi ha creativitat dins i fora de les regles. Si una persona no coneix les regles bàsiques, aquesta no és un professional. Es diu "aficionat". Per altra banda, en un aficionat (de nou, algú que fa alguna cosa només per amor), o en algú que només aprèn, aquest incompliment de regles és del tot perdonable. I hi ha molt per estimar en alguna cosa menys que perfecte. Me’n recordo cada dia quan miro els meus fills petits. O a les meves fotos imperfectes, però ... no em paguen per això.
A la pregunta: "Les regles i l'art pertanyen a la mateixa frase?" (I quina gran pregunta!) Només cal que feu a Mozart. 🙂 Diria que sí. La seva música (com tota la música d’aquella època) era sobre regles. Tot i així, és considerat un dels artistes musicals més creatius de tots els temps. Els millors artistes saben exercir la llibertat i la creativitat dins de les regles. Els resultats són gairebé sempre menys agradables i menys artístics quan es rebutgen les regles del tot. El mateix passa quan un s’adhereix a les regles tan rígidament que no queda vida.
No sóc cap a jutjar, ja que no produeixo fotos tècnicament perfectes. Quan observo una foto que tingui un lleuger color de color, per exemple, o em sentiré una mica menys estressat per intentar fer les meves fotos "perfectes" o m'adonaré que tenien la intenció que fos així. Gairebé tots els BONS fotògrafs que incompleixen les normes ho fan a propòsit. És art i tenen dret. Això és tot el que m’importa. Volien fer això? Si no, no val la pena seguir-les. : DPicasso no va produir reproduccions tècnicament perfectes dels seus temes. Si ho hagués fet, no el coneixeríem.
WOW - Només ho estava pensant ahir a la nit! Sóc amic de molts fotògrafs que han treballat molt per aconseguir el millor possible i crec que han guanyat el seu lloc a la comunitat fotogràfica b / c, el seu treball és realment bo i s’esforcen per la perfecció. Després, hi ha d’altres que només compren una rèflex, obtenen un bloc / lloc web i treballen, però les seves fotos ni tan sols són pràcticament correctes. Personalment, crec que incomplir una mica les regles no és dolent i de vegades pot ser artístic, però quan estàs molt lluny, realment necessites desenvolupar la teva habilitat abans de cobrar a la gent pel teu producte. Tanmateix, la majoria dels "joves mitjans" que acaben sent els seus clients no saben què és "bufat", un repartiment en color, etc. Simplement veuen una imatge que és millor que el que poden obtenir amb un P&S o un estudi en conserva. Però també estic d'acord amb ... “Es pregunten si no saben exposar correctament o saben evitar o corregir problemes de color. O és aquesta la seva intenció artística. "Com he dit més amunt ... molta gent acaba de fer-se una càmera rèflex i es dedica a negocis i, tret que accedeixi a una comunitat d'altres professionals de la fotografia, ara pugui saber" fer-ho bé ".
Definitivament, estic al corrent de conèixer les regles i després les trencaré, i el seu negoci és cosa seva. És el millor de qualsevol indústria, la competència: bo i dolent. Fa que aquells que tenen cura augmentin les seves habilitats i ajudin a educar els clients sobre què han de buscar en la bona fotografia. També permet a aquells que no es poden permetre "Bons" conformar-se amb "no tan bons", però no hi ha cap foto millor que cap? La qüestió és capturar persones, llocs o coses i estem molt mimats que podem fer-ho amb tanta facilitat i amb aquest abandonament. TOTS els clients que he fotografiat mai han vist la meva feina abans de reservar-me; han de veure alguna cosa que els agrada, igual que els que reserven amb millor o pitjor. Com que alguns fotògrafs no saben res i altres ho saben tot, hi ha un estil adequat per a cada estil, pressupost i personalitat.
Estic molt content que hagis publicat això. Acabo de tenir aquesta conversa amb un dels meus amics ahir a la nit. Pertanyo a un fòrum (sense nom) i vaig perdre una MOLTA confiança a causa d'algunes coses que els fotògrafs diuen als companys de fotografia. Crec que cada fotògraf és un artista i si té clients que els encanta la seva feina, això és tot el que importa. Decideixo no entrar al fòrum i veure com fotògrafs derroten altres fotògrafs. Sí, hi ha una gran quantitat d’informació, però alguna cosa al respecte em va fer malament. Per tant, el que intento dir és que són un artista, de manera que no em molesta. 🙂
Hi ha hagut ocasions, en fòrums, en què he vist fotògrafs més experimentats elogiats per un pla concret i la seva creativitat i em pensava: "Si ho hagués publicat, se'm criticaria que no seguís les regles". Per tant, no diré que sóc immune a tenir aquests sentiments, però no sóc un seguidor enorme de les regles i, quan miro les fotos, ni tan sols penso en les regles per se. L’únic que em molesta per regla general és les imatges poc nítides. A part d’això, sí, definitivament crec que una foto pot semblar dolenta, però no estrictament per incompliment de les normes. El cel volat, els comps centrals i les extremitats de tall no em fan que la imatge no resulti atractiva automàticament. La qualitat estètica general de la composició és molt més que seguir les regles.
El 99% del que produeixen els fotògrafs de retrats i el 90% del que produeixen els fotògrafs de casaments no és art. No vol dir que siguin males fotos o que al client no els agradin, simplement no són art. L’art ara s’ha unit al fotoperiodisme a la fotografia de casaments / retrats com a paraula que s’utilitza més per al seu atractiu de màrqueting que per una descripció real de l’obra. És molt més divertit, modern i de moda ser artista que un fotògraf. Com que l’art és una cosa molt subjectiva i nebulosa, és massa fàcil per als fotògrafs fer-lo servir com a excusa per a pobres habilitats tècniques. Tornant a la filosofia "És art, simplement no ho entens" quan assenyales un defecte tècnic com els tons de pell de color. Al món de l’art, és extremadament rar trobar un gran artista que no tingui un conjunt d’habilitats tècniques molt sòlides per adaptar-se a la seva creativitat. Una cosa que mai no he sentit parlar d’un artista és que el seu art va empitjorar perquè les seves habilitats tècniques millorat.
Qui diu que hi ha "NORMES" a la fotografia de totes maneres ?? Jo dic que feu les regles: això és el que fa que el vostre treball sigui correcte "VOSTÈ". "Quina part de la vostra satisfacció depèn de com us compareu amb els altres? Tens un "desordre fotogràfic"? " -David Jay (vaig pensar que era un interessant tuit de David). No deixis que el que fan o diuen altres persones actuï com a límit o "regla" per al que creeu, sinó que també tingueu en compte el CC amb la voluntat de ser millor si creieu que el consell és útil per al vostre treball. Sigueu vosaltres mateixos i deixeu que tot siga [el vostre art] i trobeu el vostre veritable nínxol. Estigueu sempre disposats a ajudar els vostres companys de fotografia i tingueu una mentalitat oberta .. el procés d’aprenentatge no s’acaba mai i això és el que fa que la fotografia sigui divertida M’agrada molt que altres fotògrafs tinguin aquesta actitud snob de molt millor que tu, realment és molt poc atractiu per a mi en el món de la fotografia. Crec que inspirar-se en altres fotògrafs és fantàstic, però prengueu-ho i correu-lo, convertiu el que veieu com a inspiració en el vostre propi art creatiu. Segueixo diàriament els meus fotògrafs preferits i estic pendent de la continuació d'altres "amics" de la fotografia que m'inspiren i són només aquelles persones de la terra que sempre estan disposades a aprendre les unes de les altres. Molta sort a tots aquells fotògrafs que hi ha! Que tots els teus somnis i creacions es facin realitat 🙂
Aquesta és una gran discussió. Crec que he sentit una emoció única que heu indicat anteriorment en diferents moments, veient fotografies de diferents persones. Crec que estic d'acord amb tothom que cal tenir les habilitats tècniques necessàries per fer una imatge exposada adequadament abans d'afirmar que ha infringit les regles a propòsit. Hi ha "regles" de fotografia per a tots els fotògrafs perquè són "provades i reals". Sabem que l’ús d’aquestes regles produirà una imatge agradable. Dit això, la fotografia és com qualsevol altra forma d’art. Crec que la fotografia seria molt avorrida si tothom produeixi constantment imatges perfectament exposades que compleixin totes les regles de la fotografia. M’agrada trobar inspiració en noves idees i aplaudeixo els fotògrafs que saben el que fan i que encara són prou valents per arriscar-se i incomplir les regles de tant en tant.
Deixeu-ho anar: "són artistes i un cop han après les regles", poden incomplir-los. Prefereixo la fotografia una mica rústica en lloc de tots els petits detalls editats a un nivell uniforme. A més, el que més tendeixo a admirar d’aquests fotògrafs sense nom són les seves postures i la seva capacitat per fer ressaltar alegria i postures i expressions tan naturals en els seus clients. M’agradaria poder fer que la gent se sentís tan còmoda amb un objectiu apuntat cap a elles.
Crec que més poder per a ells! No puc esperar per tenir la suficient confiança amb la meva comprensió de com fer les coses de la manera correcta que puc deixar anar i fer fotos que agradin als meus ulls. Hi havia una vegada que vaig fer instantànies i, sempre que vaig agafar l’essència del que intentava fotografiar, vaig estar content. Ara el meu objectiu és entendre com fer fotos tècnicament excel·lents i tornar a la llibertat de fer instantànies. Crec que els fotògrafs professionals sovint poden quedar tan atrapats en els aspectes tècnics que poden oblidar-se de l’art i de la bella espontaneïtat de tot plegat.
Penso en la fotografia com a "art" i, per tant, no dic res a l'artista ni en contra de l'artístic. Reconèixeré que hi ha vegades que faig un repàs a la feina dels "professionals" i penso en mi mateixa que podria haver fet una foto millor.
"Deixeu-ho anar": són artistes i un cop aprenen les regles "poden incomplir-los. Trobo que els meus clients em sorprenen quan fan fotos que no crec que siguin tan bones i ignoren les que hi ha la meva opinió molt millor. L’important no és el que pensen els altres transeünts, sinó el que està disposat a lliurar l’efectiu guanyat. Si estan contents i expliquen als seus amics que ho faran bé.
Sembla que la majoria diu que ho deixi anar, però en ocasions en què llegeixo un fotògraf professional i veig un arbre que surt del cap d'algunes persones, m'he de preguntar per què escollirien aquesta imatge per a la publicació nacional i com hi van arribar el primer lloc. Dit això, diria que, com a màxim, hi penso mentre miro les imatges i, a continuació, m'encongeixo i continuo. És només una altra experiència d’aprenentatge.
Ho sento, he oblidat afegir a la publicació anterior GRÀCIES JODI per tot el vostre esforç i gaudeixo del vostre bloc i sou un gran professor.
Deixeu-ho anar “són artistes i un cop aprenen les regles“ poden incomplir-los. Crec que hi ha molt més en la fotografia que en la tècnica. Sí, si em mostreu dues versions de la mateixa foto i una és tècnicament perfecta i l’altra no, m’agradarà la tècnicament correcta. Però crec que el que sovint resulta atractiu per a una fotografia és el que es capta: una mirada determinada, una connexió entre dues persones, un moment passatger, etc. Sovint, crec que el que li agrada a un fotògraf i el que li agrada a un client són diferents. Puc descartar una foto per imperfeccions tècniques, però el client pot triar la mateixa foto com una de les seves preferides d'una sessió si la mostro. També he notat que molts fotògrafs publiquen fotografies imperfectes als seus blocs (fotos que mai posaria a la meva), però normalment les estimo quan les veig perquè hi ha alguna cosa que han capturat que val la pena guardar i fins i tot compartir ( sense dir que totes les fotos que tinc són perfectes de cap manera, només hi ha algunes imperfeccions que prefereixo no mostrar). Suposo que el que dic és que som els nostres pitjors crítics. Dit això, crec que hi ha certs imperdonables, com ara una imatge borrosa, una subexposició, etc., però no estic segur de quants dels "coneguts" ”Els fotògrafs són culpables d’aquestes imperdonables. I estic amb algunes de les persones que hi ha més amunt: no estic segur de fins a quin punt les normes i l’art van junts.
No és tant que vulgui que les meves imatges s’assemblin a algú, tot i que reconec haver copiat una composició de tant en tant, però quan miro imatges que fan que el meu cor es dispari, noto una llum fabulosa als ulls del subjecte i em pregunto "Per què no puc obtenir aquest focus de mira ???". M’agradaria tenir algú per aprendre al costat de !!!!
bé, crec que podeu incomplir les regles, però sempre que el missatge / assumpte / intenció quedi clar. De vegades, incomplir les regles accentua la sensació de la foto i, aleshores, és perfecta, per exemple, una gran boira bufada darrere d'una núvia que la fa semblar angelical (però encara es pot dir que és ella / o veure la seva expressió per donar-li connexió). Però estic d’acord, crec que hi ha persones que canvien el seu nom i que s’han oblidat de mirar, d’aprendre, d’escoltar els altres i de desenvolupar-se, i sovint presenten alguna cosa i ho expliquen, però ens ho deixa clar. apartar la nostra mirada, o aquell desenfocament fa que el nostre ull vulgui corregir-lo, i el gran moment en què van pensar que van agafar és "meh" per a nosaltres (encara que només sigui inconscientment), i no hagués de ser així si no havien deixat que el seu ego s'interposés en el seu viatge ... i també va per l'altre camí, algunes fotos són MOLT correctes, massa processades, massa corregides de color ... i la màgia original es perd ... Però qui sóc jo també, parla! He de deixar de mirar els blocs d'altres persones i actualitzar el meu! Gran pregunta Jodi, gràcies ...
ho sento ... que volia ser "qui sóc per parlar?!", temps per parar a passar la nit ...