Σκοποβολή για ΣΑΣ! Δημιουργία χαρτοφυλακίου που αντικατοπτρίζει το αληθινό σας στυλ

Κάνετε ποτέ σουτ για εσένα?

Έχω πολλούς μαθητές που μέντορα και διδάσκω μου λένε ότι αυτό που φωτογραφίζουν δεν είναι αυτό που οραματίστηκαν ότι θα φωτογράφισαν όταν ξεκινούσαν τη φωτογραφική τους επιχείρηση. Τους ρωτώ, «Για ποιον σκοπεύετε; Σκοπεύετε αυτό που νομίζετε ότι θέλουν να δουν άλλοι άνθρωποι; Φωτογραφίζετε καρέ που βασίζονται στην εργασία που έχετε δει από άλλους φωτογράφους; Ή πυροβολείτε για ΣΑΣ; " Εάν η απάντηση δεν είστε, τότε ήρθε η ώρα να ανανεώσετε τον τρόπο που κάνετε τα πράγματα. Φωτογραφία δεν είναι η τυπική σας εργασία 9 έως 5. Είναι πολλές βραδιές και σαββατοκύριακα που περνούν γυρίσματα και πολύς χρόνος κάθεται μπροστά από τον υπολογιστή που επεξεργάζεται αυτές τις εικόνες. Στο τέλος της ημέρας, εάν δεν είστε ευχαριστημένοι με αυτό που υπάρχει μπροστά από το φακό σας, δεν θα είστε ευτυχείς να καθίσετε και να επεξεργαστείτε αυτές τις εικόνες… και αυτό μπορεί να κάνει για μια κουραστική μέρα και να φθείρει ένας φωτογράφος πλήρους απασχόλησης .

Όταν ξεκίνησα για πρώτη φορά την επιχείρησή μου, έμαθα πολλά πράγματα με τον σκληρό τρόπο. Το πιο πολύτιμο πράγμα που έμαθα είναι ότι ό, τι βάζετε εκεί είναι αυτό που θα επιστρέψετε σε αντάλλαγμα. Με αυτό άρχισα να σκέφτομαι τι πραγματικά ήθελα να φωτογραφίζω. Μόλις αποφάσισα ότι επρόκειτο να πυροβολήσω για μένα και κανέναν άλλο, άρχισα να προσελκύω τους πελάτες που είχαν την ίδια αίσθηση στυλ με μένα και με τη σειρά τους ήταν πολύ πιο ευτυχισμένοι στη φωτογραφική μου καριέρα.

Υπάρχουν μερικά πράγματα που μπορείτε να κάνετε για να βεβαιωθείτε ότι το χαρτοφυλάκιό σας είναι μια πραγματική εκπροσώπηση σας.

1. Πυροβολήστε τι σέ κάνει ευτυχισμένο!

Δεν υπάρχει κανένας κανόνας που να λέει ότι πρέπει να πυροβολήσετε τα πάντα. Εάν δεν νιώθετε άνετα να γυρίσετε γάμους, μην τους πυροβολήσετε! Αν πυροβολώντας παιδιά και ηλικιωμένους είναι αυτό που σε κάνει ευτυχισμένο, θα πρέπει σίγουρα να επιμείνουμε στη λήψη αυτών των τύπων συνεδριών. Ό, τι κι αν σας κάνει ευτυχισμένο όταν το βλέπετε μέσω της κάμεράς σας είναι αυτό που πρέπει να φωτογραφίζετε. Μου αρέσει να γυρίζω στυλιζαρισμένες συνεδρίες για παιδιά, ηλικιωμένους και οικογένειες, γι 'αυτό παραμένω. Αισθάνομαι 100% το περιεχόμενο με τις συνεδρίες που προγραμματίζω και 100% ευχαριστημένος με τη φωτογραφική μου επιχείρηση για αυτόν τον λόγο.

2. Μην φοβάστε πες όχι.

Εάν λάβετε μια ερώτηση για μια συνεδρία που γνωρίζετε ότι δεν ταιριάζει με το στυλ φωτογραφίας σας, μην φοβάστε να παραπέμψετε άτομα σε έναν άλλο φωτογράφο που γνωρίζετε ότι θα τους ταιριάζει καλύτερα. Όλοι θα είναι πιο ευτυχισμένοι μακροπρόθεσμα. Από τη δική μου προσωπική εμπειρία, έχω διαπιστώσει ότι αν μια συνεδρία δεν εμπίπτει στη σφαίρα του δικού μου στυλ, δεν είμαι πραγματικά παρούσα τη στιγμή κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων κατά τη διάρκεια της συνεδρίας. Επίσης, δυσκολεύομαι να επεξεργαστώ αυτές τις εικόνες. Έχω συχνά παραπέμψει ανθρώπους σε άλλους φωτογράφους που ξέρω ότι θα είναι πολύ πιο χαρούμενοι και ήταν μια νίκη για όλους τους εμπλεκόμενους!

3. Να είστε άνετοι στο περιβάλλον σας.

Η μεγάλη πλειοψηφία της συνεδρίας σας περιστρέφεται γύρω από τα γυρίσματα! Αν είστε ο φωτογράφος που του αρέσει να εμφανίζεται και να "βλέπει πού πηγαίνει η συνεδρία", υπέροχο ... αλλά θα πρέπει να έχετε ακόμα ένα σχέδιο παιχνιδιού. Εάν δεν είστε τέτοιος φωτογράφος, ο εντοπισμός τοποθεσίας είναι ένας σίγουρος τρόπος για να βεβαιωθείτε ότι θα είστε ευχαριστημένοι με το τελικό προϊόν. Προσωπικά, δεν μου αρέσει να γυρίζω στην ίδια τοποθεσία περισσότερες από μία φορές, αν δεν χρειάζεται. Αυτό σημαίνει πολλή αναζήτηση θέσης για μένα, αλλά είμαι πάντα χαρούμενος που ώθησα τον εαυτό μου να κάνει κάτι διαφορετικό. Μου αρέσει επίσης η λήψη στον ήλιο, οπότε συνήθως θα επιλέξω τοποθεσίες με βάση το σημείο όπου πέφτει το φως. Ό, τι κι αν είναι, βεβαιωθείτε ότι είστε άνετοι με αυτό που έχετε επιλέξει. Δεν υπάρχει τίποτα χειρότερο από το να εμφανίζεστε και να προσπαθείτε να καταλάβετε πού θα φωτογραφίσετε τους πελάτες σας. Ο χρόνος τους είναι σημαντικός και έτσι είναι δικός σας!

4. Θέτοντας, θέτοντας, θέτοντας.

Κανείς δεν είπε ποτέ ότι όλοι πρέπει να ποζάρουν με τον ίδιο τρόπο όλη την ώρα. Υπάρχουν αρκετοί καταπληκτικοί οδηγοί ποζάρουν διαθέσιμοι στους φωτογράφους αυτές τις μέρες, αλλά μπορείτε ακόμη και να τους τροποποιήσετε για να τους ακολουθήσετε στο στυλ σας. Πηγαίνουν οι μέρες όπου όλοι έπρεπε να σταθούν στη γραμμή και να κοιτάξουν την κάμερα. Μην φοβάστε την κίνηση και τη χρήση διαφορετικών γωνιών για να δημιουργήσετε μια εικόνα. Φωτογράφω αυτό που με συγκινεί. Δεν το σκέφτομαι υπερβολικά ... ό, τι μου έρχεται φυσικά αυτή τη στιγμή είναι πώς θέτω τους ανθρώπους. Και πάλι, κάνε ό, τι σε κάνει ευτυχισμένο και θα είσαι πολύ πιο ευτυχισμένος με το τελικό προϊόν.

5. Μην προσπαθήσετε να γίνετε άλλος.

Η βιομηχανία φωτογραφίας γενικά είναι κορεσμένη με τόσους πολλούς φωτογράφους. Πάντα λέω στους μαθητές μου, "Αν θέλετε να ξεχωρίσετε, κάντε το δικό σας!" Ο καθένας μπορεί να καταλάβει πώς να χρησιμοποιήσει μια κάμερα και να πατήσει ένα κουμπί. Είναι το "έρχονται με το δικό σας στυλΜε τα οποία παλεύουν οι άνθρωποι. Κανείς δεν ωφελείται από την αντιγραφή άλλων φωτογράφων από φωτογράφους. Οι άνθρωποι αρχίζουν να τα καταφέρνουν. Οι φωτογράφοι που παραμένουν σταθεροί στη δική τους δημιουργικότητα ως καλλιτέχνης είναι οι φωτογράφοι που θα κάνουν την επιχείρηση. Υπάρχουν πολλά να ειπωθούν για την αυθεντικότητα.

6. Να είστε συνεπείς στην επεξεργασία σας.

Δεν υπάρχει τίποτα πιο συγκεχυμένο από το να κοιτάς ένα χαρτοφυλάκιο και να βλέπεις εικόνες να επεξεργάζονται 100 διαφορετικούς τρόπους. Οι πελάτες σας αρχίζουν να αναρωτιούνται τι είδους γκαλερί θα βλέπουν με τις δικές τους εικόνες συνεδρίας. Αν δεν έχετε βρει ένα στυλ επεξεργασίας που να σας κάνει πραγματικά ευτυχισμένο… πρακτική, πρακτική, πρακτική. Ο μόνος τρόπος για να μάθετε πώς να επεξεργαστείτε πραγματικά με τρόπο που αντικατοπτρίζει το στυλ σας είναι να επεξεργαστείτε εικόνες μέχρι να βρείτε αυτό που σας κάνει ευτυχισμένους. Φυσικά, η διαδικασία επεξεργασίας μπορεί να διαφέρει ελαφρώς από περίοδο λειτουργίας σε περίοδο λειτουργίας ανάλογα με το πού τραβάτε και τι τραβάτε, αλλά το συνολικό στυλ επεξεργασίας θα πρέπει επίσης να παραμείνει συνεπές, ώστε οι άνθρωποι να γνωρίζουν ότι είναι δουλειά σας!

Εάν μπορείτε να ακολουθήσετε αυτές τις απλές οδηγίες, θα είστε έτοιμοι να συγκεντρώσετε ένα χαρτοφυλάκιο που θα προσελκύσει πελάτες που μοιράζονται το ίδιο στυλ! Κρύστα Μάνθη είναι φωτογράφος πορτρέτου και δάσκαλος στο Το σχολείο καθορισμού. Το μάθημα 6 εβδομάδων της Krysta, Μέσα από το γυαλί, είναι για τους φωτογράφους που θέλουν να προωθήσουν τη φωτογραφική τους καριέρα ενώ παραμένουν πιστοί στα δικά τους καλλιτεχνικά οράματα. Η εγγραφή για το μάθημά της στις 15 Οκτωβρίου είναι πλέον ανοιχτή. Μπορείτε να εγγραφείτε εδώ.