3 pasos esenciales de preproducción para fotógrafos

No me gustan las sorpresas… nunca me han gustado. Soy la chica que encuentra un increíble regalo de cumpleaños para alguien y luego lo llama y le dice: "¡Acabo de comprarle el regalo más increíble ... y no puedo decírselo!" y luego, después de ser presionada por un minuto con preguntas, cedo y digo y ahí va la sorpresa (a mis hermanas realmente les encanta esto de mí porque descubren sus regalos de Navidad con mucha anticipación). Me encanta planificar y conocer todos los entresijos y tachar cosas de la lista. ¡Es la forma en que estoy conectado! Los artistas a menudo tienen la mala reputación de ser frívolos y desorganizados, pero estoy aquí para decirles que los lados derecho e izquierdo del cerebro pueden trabajar juntos en armonía (es posible que tengamos que trabajar un poco más). Implemento la preproducción en mi negocio para eliminar sorpresas y mantenerme organizado.

“¿Qué”, puede preguntar, “es preproducción”?

En el negocio del cine y la música, pre-pro es el trabajo antes que el trabajo. Es el enumerar y resolver los detalles que se avecinan del tiempo y el tiempo en el que elaboras y refinas tus ideas para que una vez que comiences el proceso creativo final puedas brillar realmente. Ningún director de cine, director de arte o productor musical soñaría con iniciar un proyecto sin una preparación intensa. Puede que no estemos tratando con celebridades y presupuestos millonarios, pero en cada rodaje somos directores de arte y productores y cada cliente merece nuestro mejor trabajo. A continuación, se muestra una lista de algunos pasos simples de preproducción que pueden ayudar a que sus sesiones sean más fluidas, mantener contentos a sus clientes y garantizar ventas y devoluciones de negocios.

1. Conozca a sus clientes

Tener consultas previas, ya sea en persona o por teléfono, es fundamental para una grabación exitosa. Debido a que tengo una agenda muy agitada, hago mis consultas por teléfono. Uso este tiempo para conocer a mi cliente, averigüe si tienen una visión en mente para su sesión, las tomas en particular que realmente quieren obtener (hago una lista), su estilo, etc. Con mis clientes de secundaria superior, aprovecho este tiempo para indagar y averiguar qué les motiva, cuál es su estilo de moda, dónde compran, etc. Al conocerlos con anticipación, realmente puede diseñar y diseñar una sesión que se adapte a sus necesidades ... creando una experiencia personalizada. Además, reunirse / hablar con anticipación rompe el hielo y resulta en una experiencia más relajada para todos. Después de nuestra conversación telefónica inicial, normalmente estaré en contacto por correo electrónico y mensaje de texto varias veces antes de nuestra sesión y, por lo general, charlaré una vez más por teléfono el día anterior.

2. Conoce tu visión

Después de hablar con su cliente y tener una mejor perspectiva de quiénes son y qué quieren, puede comenzar planeando el rodaje. Una vez que me meto un poco en su cabeza, comenzamos a planificar su guardarropa (la mayoría de las sesiones involucran hasta cuatro atuendos) y una vez que eso se establece, comienzo a planificar su sesión. Planeo qué atuendos van con qué 'escenas' y tomo notas en consecuencia. Todos mis clientes me envían fotos de su vestuario fotográfico antes de su sesión y esto me permite elegir accesorios y hacer sugerencias de ubicación que mejor complementen quiénes son y qué están usando. Siempre tengo gente que dice: “Me encanta cómo los accesorios que usaste quedaron tan bien con lo que ella tenía puesto”. Bueno, el 99% del tiempo que está planeado y no solo un feliz accidente. Mi ejemplo favorito de esto fue el de una sesión de último año en agosto. El día antes de su sesión, mi cliente encontró otro vestido que quería incorporar y como ya habíamos estado en comunicación, supo enviarme una foto por mensaje de texto. Ella me envió esta foto (a la derecha) de un vestido de periódico de los años 1940 en perfecto estado y me inspiré de inmediato y pude llevar cosas al rodaje para crear esto….

y esto.

Ella y su mamá estaban MUY felices. :)

3. Conozca sus ubicaciones

Conociendo sus ubicaciones por dentro y por fuera puede ahorrarle mucho tiempo! Haga siempre una sesión de prueba antes de reunirse con clientes en una nueva ubicación. Debe asegurarse siempre de que la iluminación sea sublime y que el fondo se traduzca en la cámara. Conozco los mejores horarios de iluminación para todas mis ubicaciones según el clima (días nublados o soleados). Si encuentro un nuevo lugar o mi cliente sugiere un nuevo lugar, siempre saldré antes de la sesión y probaré la iluminación para asegurarme de que funcionará. No hay nada peor que filmar en un lugar nuevo y darse cuenta demasiado tarde de que la luz no es buena y luego pasar horas y horas en el procesamiento posterior tratando de corregir sus errores. Podrías tener la ubicación más increíble del mundo, pero si la luz es mala, no importará.

Ahora, solo para hacerle saber que a veces la preproducción puede ser muy, muy "pre"…. Estaba de camino a una sesión hace unas semanas y vi este campo increíble justo al lado de la autopista (muy cerca de donde íbamos a comenzar nuestro rodaje). Estaba aproximadamente media hora antes de lo previsto, así que me detuve y examiné el campo, miré la luz y disparé durante 15 minutos, y cuando vi que la luz no cambiaba, llamé a mi cliente y le pregunté si le importaría empezar. en un lugar diferente. Si no hubiera estado corriendo muy temprano y hubiera tenido tiempo para sentarme y probar las cosas, nunca le habría pedido que me encontrara allí. Gracias a Dios, ese día me adelanté a lo previsto, tuve tiempo de probarlo y me sentí muy feliz con las hermosas imágenes que obtuvimos. Filmamos allí y luego procedimos a nuestros otros lugares según lo planeado.


También desea asegurarse de que las ubicaciones se traducen bien a la cámara. Me encontré con algunos lugares increíbles en mis caminatas por la ciudad que me emocionaron mucho y con una sesión de prueba descubrí que simplemente no aparecen en la cámara como pensé que lo harían. Sea muy intencionado acerca de dónde y cuándo disparará y no tema decirle a un cliente "no" si quiere disparar en un lugar o en un momento que resultará en imágenes menos que deseables.

La implementación de estos tres pasos realmente me ha ayudado a utilizar mi tiempo de manera más efectiva, disparar con más determinación y hacer felices a mis clientes. ¡Queremos brindarles a nuestros clientes lo mejor de lo mejor y trabajar un poco en la planificación puede ayudarlo a volar!

Ángela Richardson es un fotógrafo de retratos de Dallas, TX que se especializa en niños y estudiantes de último año de secundaria. Le encanta el estilo vintage moderno y coleccionar antigüedades obsesivamente.