6 formas de cambiar su perspectiva para obtener fotografías más interesantes: Parte 1

Gracias a Kelly Moore Clark de Fotografía de Kelly Moore para esta increíble publicación de invitado sobre Cambiar tu perspectiva. Si tiene preguntas para Kelly, publíquelas en la sección de comentarios de mi blog (no en Facebook) para que las vea y pueda responderlas.

Perspectiva: Parte 1

En los últimos años me he dado cuenta de que lo más difícil de enseñar a alguien es cómo tener buen ojo. Y realmente, no quiero enseñarle a la gente cómo tener mi ojo ... después de todo, ¿no es eso de lo que se trata ser un artista, tener tu propia opinión sobre algo? Sin embargo, me gusta hablar con la gente sobre la perspectiva. ¡La perspectiva es tan importante! Tu perspectiva es lo que te hace único y te distingue de los otros 300 fotógrafos de tu ciudad. Cuando le da a sus clientes sus imágenes, quiere que estén colgadas en su foto, ansiosos por la anticipación de cuál podría ser la próxima imagen. A medida que pasan la página, quieres darles algo nuevo y emocionante para mirar ... y lo más importante, quieres sorprenderlos.

El único problema es que nos atascamos. Nos limitamos a ponernos en la rutina de estar de pie en el mismo lugar, usar la misma lente, hacer lo mismo una y otra vez, y como dije antes, no hay nada peor que un fotógrafo aburrido.

En esta publicación, quiero darte algunos consejos que te ayudarán a ver las cosas con una nueva perspectiva.

1. No se quede atascado en un solo lugar.
Si le das una cámara a cualquier Joe promedio, ¿cómo van a tomar la foto? Respuesta: No se moverán mucho. Llevarán la cámara a sus ojos y harán clic. Bien, ahora piense en dónde se encuentra al fotografiar. Constantemente intento ponerme en un lugar inesperado. Si mi sujeto es alto, me bajo, si son bajos, me drogo. Probablemente paso la mitad de mi tiempo tumbado en el suelo mientras fotografío. ¿Por qué? Porque la gente no está acostumbrada a ver esa perspectiva. Busco constantemente lugares a los que pueda subir para tener una vista de pájaro. Quieres que las personas sigan adivinando constantemente cuando miran tu trabajo. Aquí está mi lista de verificación mental que reviso mientras filmo:

*** Ponte alto… ¡¡MÁS ALTO !! Sí, sube a ese árbol.

*** Agáchate ... ..más abajo ... ¡¡cara en el suelo !!

*** Acércate… ¡más cerca! No tengas miedo de levantarte es asunto de alguien.

*** Ahora haz un 360 alrededor de ellos. No querrás perderte ningún ángulo asombroso porque no lo viste.

*** Ahora retrocede. Consigue un buen disparo en la cabeza.

*** Retrocede un poco más.

*** Un poco más. Bonita longitud completa.

*** Hagamos otro 360

*** Vayamos a dar una caminata ... Yo llamo a esto la toma de impresión arquitectónica o artística ... donde está el cliente en la toma, pero son solo una parte de una hermosa imagen más grande.

Sí, este es mi tren de pensamiento al azar, pero con solo cambiar su perspectiva, puede obtener tantas tomas increíbles ... ¡¡y ni siquiera ha movido a su cliente o cambiado una lente todavía !!

2. No te quedes atascado usando una lente.
Las lentes son la herramienta número uno que puede utilizar para cambiar su perspectiva. Cada lente le brinda la capacidad de cambiar completamente la forma en que se siente una fotografía. Soy un gran creyente en el uso de lentes fijos. Creo que te hacen trabajar más duro. Creo que las lentes con zoom tienden a volverte perezoso, empiezas a mover la lente en lugar de los pies (ni siquiera mencionaré que las lentes fijas son más nítidas y simplemente hacen una mejor imagen).

Cuando usa lentes de focal fija, en realidad tiene que decidir qué lente va a usar a continuación ... y debe preguntarse por qué. ¿Está buscando una toma hermosa y formal, o quiere una toma “en su cara, fotoperiodista”? ¡He hablado con demasiados fotógrafos que sacan lentes de su bolso como si estuvieran sacando números para el bingo! Es muy importante tener un propósito al elegir sus lentes. Voy a publicar algunas imágenes a continuación, notaré la "sensación" de la foto e intentaré adivinar qué lente elegí y por qué. Daré mi explicación debajo de cada imagen.

Canon 50mm 1.2: Me encanta usar mi 50 para disparos a la cabeza. No tiene la sensación formal de un teleobjetivo, pero no distorsiona la cara de alguien como lo haría un gran angular tan de cerca.

Canon 24 1.4: Elegí ampliarme aquí porque era la única forma en que podía estar fuera de la sala y aún así tener a todos los muchachos en el marco. También note que estaba muy bajo ... Creo que esto se sumó al drama del momento. Observe que utilicé el marco de la puerta para encuadrar esta toma ... ¡siempre preste atención a su entorno!

Canon 85 1.2: El uso de 85 mm me permitió alejarme más del sujeto y seguir teniendo poca profundidad de campo. Cuando voy por lo hermoso, siempre busco mis 85 mm.

Canon 50 1.2: Creo que este también habría sido genial con el de 85 mm, pero estaba en una habitación bastante pequeña. A veces estamos limitados por el espacio y tenemos que hacer lo mejor que podamos con la situación dada.

Canon 24 1.4: Elegí la de 24 mm para esta toma porque era muy importante capturar el entorno, pero aún quería una sensación de cerca, "en tu cara". Una lente gran angular siempre es excelente cuando se desea obtener una foto de fotoperiodismo ambiental.

3. No te quedes estancado en una pose:
No creo que tenga que exponer mucho sobre esto ... solo recuerde seguir trabajando con sus clientes para obtener poses nuevas y creativas. Recuerde, a veces no sucede de inmediato. No tenga miedo de trabajar realmente con sus clientes para encontrar el "momento mágico".

Para los consejos 4 a 6, vuelva la semana que viene. ¡No querrás perderte estos!