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Hace unas semanas, el Blog de MCP tenía una serie sobre cómo pasar de aficionado a fotógrafo profesional. Si bien los concursos han pasado, la gran información todavía está disponible. Haz una búsqueda y empieza a aprender. Uno de los premios fue una sesión de mentores con un fotógrafo profesional, Deb Schwedhelm.
Deb se ha ofrecido generosamente a responder algunas de las preguntas increíbles dejadas en la sección de comentarios de ese concurso. Para participar, se pidió a los fotógrafos que escribieran: "¿La ÚNICA pregunta que le gustaría hacerle a un fotógrafo profesional experimentado? "
Si tiene más preguntas, déjelas en la sección de comentarios de esta publicación y ella intentará responder más en una futura publicación invitada "Pregúntele a Deb".
¿Cuáles son algunas de las mejores rutas que se pueden tomar para pasar del crecimiento del boca a boca a mejorar y pasar al siguiente nivel?
- Para mí, dejar que mi negocio creciera a partir del boca a boca fue llevarlo a un nivel superior. En mi opinión, no hay mejor nivel que el de tus clientes compartiendo cosas maravillosas sobre ti y promocionarte. No puedo decir que alguna vez hice algo especial (aparte de trabajar duro y tratar bien a mis clientes) para llevar mi negocio al siguiente nivel.
¿Cuál es la forma más eficaz que ha encontrado para promociona tu negocio de fotografía?
- Sin duda, el boca a boca ha sido la forma más eficaz de promocionar mi negocio. A lo largo de los años, he exhibido trabajos en el consultorio de un pediatra y en una boutique para niños, he estado en la primera página de Google ... pero no hay mejor manera de promocionar su negocio que sus clientes compartiendo con su familia, amigos, compañeros de trabajo, etc. .
¿Cuál es el consejo que le daría a otro fotógrafo que tiene miedo de dedicarse a la fotografía a tiempo completo?
- Si es tu pasión, no hay nada que temer: ¡hazlo y dalo todo! Trabaje muy duro y durante todo el viaje, nunca olvide por qué comenzó: esa visión, pasión, deseo e impulso.
¿Cuál es el mayor error que cometiste cuando estabas estableciendo su portafolio?
- Mi mayor error fue lanzar mi negocio demasiado rápido y, por lo tanto, aprendí muchas lecciones por las malas. Paciencia, paciencia, paciencia. La fotografía requiere mucho trabajo, dedicación y tiempo. Conoce los aspectos técnicos y aprende quién eres como fotógrafo. No puedo enfatizar lo suficiente ninguno de estos aspectos, ya que es muy fácil perderse o ser absorbido en esta industria.
¿Cómo juzga la luz para poder ajustar la apertura / velocidad de obturación sobre la marcha?
- Los diferentes fotógrafos tienen diferentes métodos para medir la luz sobre la marcha: algunos usan una tarjeta gris, otros usan su mano ... Yo uso un punto a mi alrededor que creo que es alrededor del dieciocho por ciento de gris (un método que se me ocurrió con el tiempo). Por supuesto, la forma correcta es usar un fotómetro. Mi consejo es que se tome el tiempo para comprender realmente la luz y cómo funciona con su cámara.
- Mi amiga, Trish Reda, compartió esto en su Facebook recientemente y me encanta. LIGERO. La luz, o radiación electromagnética, consiste en luz visible, ondas de radio, microondas, rayos X, rayos gamma y otros tipos de energía. Sus propiedades han encantado y desconcertado a los científicos durante siglos. La luz hace posible lo más simple y básico: la capacidad de ver la belleza con nuestros propios ojos, mientras que al mismo tiempo es extremadamente compleja en su física y aplicaciones. - publicado en la biblioteca de Huntington
- La luz es compleja y muy importante: tómese el tiempo para ver y comprender la luz de verdad. no te arrepentirás !!
¿Qué consideras que es un equipo esencial y qué equipo podría facilitar llevar mi fotografía al siguiente nivel?
- ¿Equipo esencial? suponiendo que sea digital, todo lo que necesita es una buena DSLR y una buena lente para disparar. Bueno, también necesitas una computadora y un software para posprocesar. Pero para el equipo de cámara, todo lo que necesita es una cámara y un buen objetivo para pasar al siguiente nivel. Necesita el conocimiento de los aspectos técnicos, tiempo y práctica. Y luego practica cada vez más.
Como empezaste construyendo su base de clientes?
- Al principio, filmaba gratis, hasta que fui lo suficientemente bueno (aspectos técnicos bajos, coherente, etc.) y tuve una cartera lo suficientemente grande como para poder lanzar un sitio web. Luego, uno de los consejos más importantes que me dio un fotógrafo profesional fue establecer mis precios donde me veía en un año más o menos, y luego ofrecer un descuento en la construcción de carteras. Y eso es exactamente lo que hice. Establecí mis precios (donde pensé que estaría en un año) y luego ofrecí un descuento del cuarenta por ciento. Unos meses más tarde, reduje el descuento al treinta por ciento y así sucesivamente, hasta que un año después, mis precios eran el precio completo.
¿Qué debo hacer para tomar mejores fotografías?
- Trabajo duro, determinación, pasión, estudio y práctica. Luego más practicando, practicando, practicando. Ojalá hubiera una receta mágica para compartir, pero en realidad no la hay. ¡Sepa que puede hacerlo, pero lleva tiempo!
¿Cómo logra que la gente se sienta cómoda frente a la cámara?
- Para ser honesto, realmente soy yo mismo. Normalmente soy tonto y juego con los niños. Nunca empiezo con niños hasta que se sientan cómodos conmigo. Y si algo no se ve cómodo, lo llamo - nos detenemos y les pido (y bromeo con ellos) que se pongan cómodos. Con las familias, posiciono, pero solo un poco, y luego les dejo hacer lo suyo. Al final, ¡cada sesión de fotos se trata de estar cómodo!
¿Puedo elegir tu cerebro por un día?
- Creo que podrías estar haciéndolo 😉
¿Cuál fue el “momento ah-ha” que lo llevó al siguiente nivel en el negocio?
- Para mí, esto es fácil: mi 'momento aha' fue asistir al taller de Cheryl Jacobs (ocho meses después de comprar una DSLR por primera vez y dos meses después de comenzar mi negocio). Antes de eso, había estado estudiando libros, información en línea y foros. El foro que más frecuenté terminó siendo muy clicky y todo con un estilo de fotografía similar. Nunca sentí que encajara y eso me desgastaba. Cuando asistí al taller de Cheryl, estaba tan nerviosa, pensando que era diferente y mi trabajo apestaba. Pero ella compartió conmigo que mi trabajo era bueno y que está bien ser diferente. Ser uno mismo es parte de la belleza y el poder de la fotografía. Dejé allí a otro fotógrafo, seguro.
¿Cuál ha encontrado que sea la estructura de precios más eficaz?
- El precio es muy, muy difícil. Sé que recientemente ha habido un recurso de fijación de precios o dos aquí en MCP. pero una cosa que puedo compartir con respecto a los precios es que es muy desalentador y frustrante cuando los fotógrafos subestiman el precio de su tiempo, impresiones y productos. Cuando piensa en todo lo que se incluye en una simple impresión 4 × 6 (tiempo, impresión, empaque, etc.), no hay absolutamente ninguna manera de obtener ganancias cuando una impresión 4 × 6 tiene un precio de cinco a diez dólares. .
- Este es un artículo realmente excelente que encontré hace un tiempo sobre precios bajos en nuestra industria.
¿Qué lente es tu favorita y por qué?
- Personalmente, voy entre mi 50 mm f / 1.4G y mi 28-70 mm f / 2.8. Parece que utilizo de forma predeterminada mi 28-70 mm cuando fotografío familias debido a su versatilidad, pero no se puede superar la nitidez de los 50 mm. También me encanta fotografiar con mi bebé con lente para mi trabajo personal.
¿Qué le hubiera gustado que alguien le dijera cuando empezó?
- ¡VE MÁS DESPACIO! Tome su tiempo. ¡Es un trabajo muy duro! Con trabajo duro continuo, pasión y dedicación, todo encajará con el tiempo. Y antes de que se dé cuenta, estará abrumado y en la computadora todas las noches hasta las 2 am. Disfrute de su familia. Disfruta el viaje. ¡Y sepa que el aprendizaje nunca se detiene!
- Además, trato de compartir esto con todo lo que puedo: tener un negocio de fotografía es mucho más que el placer de disparar; está administrando una pequeña empresa. Pasas de ser fotógrafo a ser también fotógrafo Y propietario de un negocio, secretaria, contable, contable, ejecutivo de marketing, etc. Piensa en ello. Si está listo para comenzar su negocio de fotografía, tómese el tiempo para hacerlo bien porque muy pronto, posiblemente se sienta abrumado.
Por favor consulte Sitio de Deb y Blog para ver más de su trabajo inspirador.
Publicado en Bloggers invitados, Consejos de fotografía
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¿Cómo lidias con los fotógrafos de la competencia que piensan que no tienes nada que ver con la fotografía? Estoy luchando con un par de fotógrafos que hablan mal en este momento.
Oh Dios mío, Allison, ¡sé totalmente lo que quieres decir! De hecho, iba a hacer negocios con un amigo que resultó NO ser un amigo. ella tomó lo que le enseñé sobre lightroom y la creación de tarjetas, páginas para el bloc de notas, básicamente todo lo que hace que mi trabajo sea mío, luego comenzó a odiarme y a reclamar el trabajo de su hija como propio, acechar mi página, decirle a todos que soy malo fotografía (¡aunque no entiendo por qué me robó el trabajo!) e incluso recientemente le dijo a su primo profesional real en el área (un año después de que nuestra amistad terminó, ella todavía está en eso) que yo "pretendo ser un fotógrafo profesional" y él entró en mi página y me delató frente a todos mis clientes, hablando mal de mí, ofreciéndome consejos de una manera sarcástica. Mi punto es que los que odian van a odiar. jajaja, sé que suena inmaduro pero es la verdad. Además, recibo mierda de otros fotógrafos porque en mi área, cualquiera que cobre menos de $ 50 apesta, francamente, pero cualquiera que sea realmente bueno cuesta al menos $ 80, ¡hasta $ 300! Cobro $ 35 por una sesión completa y $ 20 por una mini, y los fotógrafos más caros no me respetan, porque piensan que debido a mi bajo precio, soy uno de esos fotógrafos corriendo con una gran cámara negra editando en picnik. .com y llamándome un profesional, cuando me considero en algún lugar entre los lugareños realmente malos y los realmente buenos. lol solo les digo 1) me llamo a mí mismo un AMATEUR. No pretendo ser un profesional y cobro muy poco por lo que hago 2) Fotografío a personas por una razón (en honor a mi sobrino que falleció a las 7 semanas y solo tenemos 3 fotos de él lo cual es desgarrador) pero desde mi equipo (editar cosas, etc.) cuesta mucho, para poder brindar un trabajo de calidad a la gente, necesito cobrar para invertir y 3) hay peores fotógrafos en el área que yo (porque lo crea o no, incluso si recién está comenzando, siempre hay alguien que busca hacerlo de la manera más fácil y salirse con la suya con la menor cantidad de trabajo, inversión y conocimiento posible. de ahí lo que yo llamo "fotógrafos de picnik") y deberían solucionar el problema de uno de ellos antes de continuar conmigo :) También podría decir algo como "Me gustaría saber cuántas sesiones has tenido recientemente, tu precio y lo que dijeron tus clientes sobre si tu trabajo vale la pena, porque todos mis clientes vienen a verme por el precio y quedan impresionados con el resultado ”porque, por muy arrogante que parezca, eso es lo que suele pasar. La parte más complicada es conseguir que la gente acuda a ti. Si está haciendo negocios, si sus clientes están contentos, ¡no dejes que te desanimen, todos los detractores! Mis clientes están encantados con mi trabajo, aunque sé por mi investigación que todavía tengo un largo camino por recorrer, pero la mayoría de mis clientes han visto o escuchado historias de terror sobre fotógrafos en mi área (hay alrededor de 100 y una nueva cada día. parece lol en una ciudad! gah) y son realmente escépticos acerca de ir con un fotógrafo local. Si están contentos con mi precio, mi trabajo, mi paciencia, a veces hasta me dan propina. Trato de no dejarlos, pero ahí es cuando sé que lo estoy haciendo bien. Si vas a darle un disco a alguien o terminas una sesión y te preguntan "¿cuánto fue una sesión de nuevo?" e ir a pagarte y ellos insisten en que tomes $ 5 más de lo que les estabas cobrando, anímate! eso me ha pasado algunas veces (también tuve una sesión "gratuita", págame $ 35 e insisto en que lo tome) y puedo garantizar que quienquiera que se esté burlando de ti, probablemente esté cobrando tanto que sus clientes no ¡Ni se te ocurra darles propina! eso es lo mejor de mantener los precios bajos y pensar en lo que usted como persona pagaría, qué fotógrafo contrataría, entonces, si realmente le gusta su trabajo, pueden darse el lujo de darle una propina, mientras que la mayoría de mis detractores son los fotógrafos de $ 100- $ 300 que la mayoría de la gente ni siquiera soñaría con contratar, porque ese precio asusta a la gente. Entonces, la mayoría de las veces, cuando un fotógrafo local te ataca, significa: 1) estás cobrando menos que ellos por tal vez no la misma calidad de trabajo, pero mucho mejor de lo que desearían que tu calidad de trabajo fuera comparada con la de ellos2) no es así obteniendo muchos negocios porque los fotógrafos "no tan buenos" (en su opinión) están robando a sus clientes. Sé esto a ciencia cierta porque todos los fotógrafos que me critican, vi que tienen que hacer publicidad con más frecuencia desde que comencé;) 3) miedo. Siempre y cuando no seas un temido “fotógrafo picnik” (aunque picnik es cerrando, se está moviendo a Google, y para mí, cualquier fotógrafo que use software libre exclusivamente "no tiene nada que hacer" en fotografía jajaja y créanme, puedo identificar cuáles usan LR, cuáles usan photoshop, etc.), sus imágenes son generalmente claras, la iluminación es buena (al menos el procesamiento posterior, nadie siempre es perfecto SOOC y si no me cree, consulte a su fotógrafo local favorito y pida ver un antes y un después para ver cuánto trabajo ponen en su edición, ¡te sorprenderá!) y tienes algunas buenas ideas, y siempre que no estés tratando de cobrar más de lo que vale tu trabajo (o, bueno, tal vez valga $ 300 con lo que inviertas , Sé que mi edición lleva una eternidad y, si lo pienso, el tiempo que dedico es en realidad En ese caso, nunca lo cobraría) lo está haciendo bien y simplemente dígales que ha dedicado mucho tiempo a su trabajo, mucho dinero, mucha investigación y que tiene clientes felices. luego bloquéelos de su Facebook, no lea los comentarios de su blog, bloquee sus números de teléfono, lo que sea que tenga que hacer. no tiene un contacto conmigo directamente en su sitio, proporcione su correo electrónico para que pueda bloquear los que le dan basura, pero si es principalmente uno nuevo cada pocos días o algo así, asegúrese de expresar cuánto tiempo ha estado fotografiando y diga algo como “No pretendo ser el mejor, pero tengo algunos clientes felices y me encantaría tomar sus fotografías. sin correo de odio, por favor ”. Por un tiempo, tuve que escribir ningún correo de odio, por favor, en el sitio local cuando publiqué, porque por muy tonto que parezca, en realidad funciona. cuando no puse correo de odio, no tuve correo de odio. Además, en Facebook, prohíbo a los fotógrafos locales a los que les "guste" mi página y, a veces, digo "si eres un fotógrafo local, te pido que te mantengas fuera de mi página". He tenido problemas en el pasado y mis páginas son solo para clientes potenciales. perdón por las molestias ”y te sorprendería, solo decir esto mantiene el correo de odio bajo porque saben que no deben estar allí (no es que puedas detenerlos jajaja) y por eso no van a contactar usted y golpearlo y hacerle saber que estaban acechando su trabajo cuando no tenían la intención de ser nunca un cliente. La fotografía es un campo competitivo, lo crea o no. Especialmente porque la mayoría de los clientes no creen que deberían tener que pagar por ello, aunque nosotros pagamos por todo lo que implica. Todavía tengo gente que me pide que haga mi trabajo gratis. Recibí mensajes de odio de personas que decían "Dios mío ... ¡hazlo gratis!" ¿De Verdad? ¿De Verdad? después de invertir miles en él, voy a pagar la gasolina y una niñera para poder hacer tus fotos gratis. A veces hago sesiones gratuitas, si puedo pagarlo, pero la gente es realmente ridícula y no cree que deba pagarte por tu tiempo, así que es comprensible que otros fotógrafos se pongan un poco ansiosos cuando vean que estás cobrando. . Estoy seguro de que no cobras tanto como los más caros o no estarías en su radar. La única razón por la que te persiguen es porque te ven como una amenaza, lo que significa que eres más barato que ellos o más barato y CASI TAN BUENO o incluso MEJOR que ellos. De cualquier manera, su precio o la calidad de su trabajo Y el precio en conjunto es competencia para ellos, de lo contrario ni siquiera se pondrían en contacto con usted. Eso no quiere decir si realmente apesta (estoy seguro de que no solo está siendo en este foro significa que has investigado un poco y probablemente al menos has usado buenas herramientas de edición que realmente pueden ayudar a cualquiera) no te lo van a decir, porque he escrito a gente (¡muy bien, por supuesto!) y recomendado algunas herramientas de edición para quienes usan sitios gratuitos como google o picnik para editar las fotos de sus clientes. ¡Algunas personas simplemente no tienen ojo para la fotografía! Intenta publicar en un foro como el foro de fotógrafos de acciones de cielo amarillo (no necesitas usar sus acciones) en la sección de críticas. Hay fotógrafos maravillosos en el mundo que te darán algunos consejos útiles y te dirán si no lo estás haciendo bien, y son de todas partes, por lo que no son tu competencia local parcial y temerosa. ¡De suerte!
Tengo curiosidad acerca de las “lecciones aprendidas de la manera difícil” al comenzar un negocio demasiado pronto. Si hay detalles que se siente cómodo compartiendo, ¡hágalo! Gran publicación, gracias por compartir Deb!
Si está en una playa 45 minutos antes del atardecer y el sujeto está de espaldas al sol poniente (pero no hay destellos solares porque el sol está hacia un lado), ¿mediría la cara del sujeto? Cuando hago eso, me sale el cielo y mi Nikon d80 parece que no puede obtener claridad y brillo en la cara. Podría disparar eso en, digamos, f4 y obturador 125 más o menos. Buscando sin puntos calientes y una cara bonita y brillante. ¡Ayuda!
Bueno, por el momento, suelo exponer entre el cielo y la cara para mantener los detalles en ambos sin demasiada sombra para la cara, pero luego simplemente límpialo en LR, ilumina la cara. Sin embargo, creo que un flash con una caja suave (está en mi lista de cosas que necesito jajaja) sería genial para ti si haces fotos del atardecer, he visto a un fotógrafo local en mi área usando uno y sus resultados fueron asombrosos. sin embargo, mucho más barato es un reflector de 17 dólares que se vende en ebay, llegan hasta las 40 pulgadas. Sé que no suena profesional, llevar un reflector, pero hará rebotar la luz del reflector en la cara, por lo que aún obtienes la puesta de sol, pero la cara no está oscura. Ordenaré el mío tan pronto como termine la Pascua, ya que ya gasté demasiado dinero en canastas de Pascua. lol no sabía hasta hace poco que los reflectores eran tan baratos! y son portátiles. Funcionaría en un apuro hasta que invirtiera en un flash y una cubierta de caja suave para el flash (de $ 5 a $ 20) ¡buena suerte! me encantan las fotos del atardecer! 🙂
Gracias Deb, ¡tu consejo no tiene precio! xoxox
Tengo que respaldar la consulta de Courtney. Yo también tengo curiosidad por las cosas que aprendiste por las malas. También me gustaría saber en qué momento después de iniciar su negocio pensó "oye, puedo hacer esto" y qué precipitó ese pensamiento? Karen: si quieres tanto el detalle en el fondo de una puesta de sol como en la cara de la persona, necesitarás usar flash. Por lo general, elevo mi velocidad de obturación hasta 200, que es mi velocidad máxima de sincronización para el flash, y tengo una apertura de alrededor de f8, f9. Puede cerrar la apertura aún más para obtener más detalles de la puesta de sol y colores más ricos, pero deberá aumentar la potencia del flash.
Gran articulo. ¡Gracias! Tengo curiosidad por saber cómo se le ocurrieron sus contratos y otros trámites, como los comunicados. ¿Los creó usted mismo, buscó en línea, preguntó a un abogado…? ¿Utiliza algún software especial para llevar sus libros o para su programación? ¡Gracias de nuevo!
Entonces, he decidido que quiero ser fotógrafo profesional. Aunque no estoy seguro de por dónde empezar. ¿Debo empezar a preguntarles a mis amigos / familiares si puedo tomarles una foto gratis y decirles mis intenciones? luego, a partir de ahí, ¿empezar a crear una cartera y un sitio web?
No tengo una pregunta, sino un comentario. Esa fotografía en blanco y negro de la madre radiante con su esposo y sus 3 hijos me dio un hormigueo absoluto. Capturar belleza como esa, emoción, contar una historia silenciosa, revelar una verdad, esa es la señal de un fotógrafo verdaderamente excepcional.
¡¡Estoy enganchado a tu blog !! Nononono - tengo fotos para editar !!!! Gracias de nuevo, Andrew
Soy una mujer de 53 años con cáncer terminal. También soy la persona menos fotogénica del mundo. Me gustaría programar una sesión con un fotógrafo, pero siento que si les digo el motivo de la cita se sentirán extraños e incómodos. Me gustaría hacerlo como una sorpresa para mi esposo e hijos, así como para mi obituario, así que no puedo simplemente programar una sesión familiar. No me opongo a una historia inventada, pero la única resonancia que las personas de mi edad obtienen retratos individuales es para sus tarjetas de presentación o algo así, y quiero algo suave y bonito. ¿Alguna sugerencia?
Hola, probablemente debería llamarme un recién nacido en la fotografía. Aunque no es mi profesión, sino solo un pasatiempo mío a tiempo parcial. Ciertamente me gustaría desarrollar en esto y cambiar mi interés por algo más, pronto. Por ahora tengo una pregunta que pensé que debería ser mejor respondida por profesionales. Me han pedido que tome fotografías / cubra un evento, una actuación musical clásica india pronto. Es un auditorio a puerta cerrada. Será con poca luz, es lo que puedo imaginar y ciertamente querré evitar los destellos. ¿Lo que tengo? Nikon D 600 + Nikkor 24-85mm f3.5-4.5 + Nikkor 70-300 mm f / 4.5-5.6. Con los instrumentos anteriores, indique cuál es el mejor enfoque que debería tener en el evento. Recuerde que es algo por primera vez y estoy emocionado de mostrar mi talento.