Fotografía nocturna: Cómo tomar fotografías exitosas en la oscuridad - Parte 1

Fotografía nocturna: Cómo tomar fotografías exitosas en la oscuridad - Parte 1

Como fotógrafos, todos aprendemos muy pronto que la luz es nuestra mejor amiga. Por eso a muchos de nosotros nos da tanto miedo cuando tenemos la cámara en la mano y la luz comienza a desvanecerse. La mayoría simplemente empaca y se va a casa. Desafortunadamente, ahí es también cuando ocurre la verdadera magia. Sí, requiere algo de práctica y algunas herramientas básicas, pero disparar "en la oscuridad" puede ser realmente divertido y emocionante, y crear imágenes increíblemente dramáticas. No le tengas miedo a la oscuridad ...

Capturé esta imagen completamente en la cámara (sin Photoshop aquí) durante una larga exposición justo después del anochecer. Aprenda cómo en los trucos y consejos de mañana, parte 2 de este artículo.

La magia 15 minutos de fotografía

Antes de lanzar mi propio negocio de retratos el año pasado, asistí y fotografié junto a un fotógrafo comercial durante 5 años. La mayor parte de nuestro trabajo se centró en la arquitectura, los paisajes y las tomas de productos de alta gama y gran escala (automóviles, yates y jets). Pasamos la mayoría de las tareas filmando al amanecer o al anochecer, a menudo utilizando una amplia iluminación estroboscópica para complementar la mínima luz existente. Durante esos cinco años de falta de sueño, aprendí mucho sobre disparar en la oscuridad, especialmente durante la Hora Mágica o Dorada, la primera y última hora de luz solar. Yo personalmente me refiero a él como el Magia o dorada 15 minutos - 15 minutos antes sale el sol, y 15 minutos después de el sol se pone - también conocido como el  tiempo mágico de perfecto equilibrio de luz. Hay algo tan especial en esa luz, o la falta de ella, durante este pequeño período de tiempo que crea imágenes verdaderamente mágicas a medida que la luz se acumula en exposiciones más largas. El cielo adquiere este resplandor azulado y violáceo, y todas las demás luces de la escena arden maravillosamente.

Primeros pasos: lo que necesitas para disparar de noche

Mi tema favorito para la fotografía nocturna suele ser algún tipo de paisaje o escena arquitectónica con algunas luces en toda la composición. Entonces, eso es en lo que nos enfocaremos hoy.

Mi primer y más importante consejo para tener éxito al disparar "en la oscuridad" es prepárate. Tenga el equipo adecuado y saber cómo usarlo de antemano, para que pueda capturar esa imagen increíble durante su pequeña ventana de tiempo de iluminación ideal. Y no tengas miedo de experimentar. Una vez que conozca los conceptos básicos, descubrirá que disparar en la oscuridad es uno de los tipos de disparos más emocionantes, divertidos y creativos que puede realizar. ¡Honestamente me emociono con solo pensarlo!

Herramientas y equipo: lo que necesitará antes de aventurarse

1. Trípode - Una cámara temblorosa simplemente no lo cortará, por lo que su trípode se convertirá en su mejor amigo durante exposiciones prolongadas. Si estoy sobre la marcha sin mi trípode, tendré recursos para encontrar una superficie plana y estable para apoyar mi cámara mientras disparo. Pero un trípode es realmente la mejor manera de obtener el ángulo exacto que desea mientras mantiene la cámara estable. Me encanta mi trípode de fibra de carbono porque es ligero para viajar, pero resistente y estable. Definitivamente una inversión que vale la pena.

2. Cable disparador - Nuevamente, las exposiciones más largas requieren una cámara muy fija. Un disparador de cable, alámbrico o inalámbrico, minimizará cualquier movimiento de la cámara cuando active el obturador. Si no tiene un cable de liberación, está bien. La mayoría de las SLR tienen un modo de temporizador, que permite un retraso de unos segundos antes de que se active el obturador para eliminar cualquier movimiento de la cámara al presionar el botón. Para usar el método del temporizador, simplemente monte su cámara en su trípode, componga la toma y ajuste su exposición. (Hablaré sobre cómo obtener la exposición adecuada más adelante). Cuando esté listo, active el temporizador y aléjese mientras la cámara toma la foto por usted.

Capturé esta toma experimentando en la cabaña tiki en nuestro jardín justo después del atardecer. Configuración: F22, exposición de 30 segundos, ISO 400. Lo divertido de esta toma es que estoy en ella, junto con mi nuevo esposo. Mi disparador de cable estaba conectado a mi cámara y no podía alcanzar mi silla, así que configuré el temporizador y me coloqué en posición. Me gusta el poco de desenfoque en nosotros de la exposición de 30 segundos, mientras que todo lo demás es nítido y enfocado. También me encantan los abanicos borrosos sobre nosotros.

3. Lente ancha - Mi objetivo favorito para fotografías nocturnas es mi 10-22, especialmente para imágenes de paisajes o arquitectura. Los lentes más anchos son generalmente más tolerantes con el enfoque en la oscuridad y brindan una nitidez increíble en toda la escena, especialmente en F-stops más altos como F16, F18 o F22.

4. Linterna - Puede sonar tonto y obvio, pero nunca disparo de noche sin mi fiel linterna, Freddie. “Él” no solo me ayuda a evitar tropezar en la oscuridad, también es una gran herramienta para pintar con luz. Freddie también es muy útil cuando necesito iluminar un área con poca luz para fijar mi enfoque. Algunos de los cielos más hermosos ocurren mucho después de que se pone el sol o antes de que salga, así que prepárate para concentrarte y viajar de forma segura en la oscuridad.

5. Flash externo (usado manualmente fuera de la cámara) - Su flash externo se puede utilizar como una gran fuente de luz de relleno cuando se activa manualmente fuera de la cámara. Una vez que configuro mi trípode y clavé mi enfoque y exposición, uso el flash en la mano para iluminar manualmente las áreas más oscuras fuera de la escena. Durante una exposición de 30 segundos, puedo disparar mi flash varias veces en diferentes direcciones. También juego con la potencia del flash, así que lo mantengo en modo manual y lo ajusto en consecuencia. Cuando realmente quiera divertirme un poco, le pediré a mi esposo, Matt, que corra colocando mi flash en ciertas áreas oscuras durante la exposición prolongada. Ahí es donde puede ser realmente emocionante y creativo, ¡y divertido de ver! La belleza de estas largas exposiciones en condiciones de poca luz con una apertura cerrada es que un cuerpo en movimiento no se registrará mientras no esté iluminado. Incluso si corre frente a mi lente por un segundo o dos, su cuerpo no se registrará. Bastante bien, ¿eh?

Otra toma de la cabaña tiki justo después del atardecer. Lente 10-22. Ajustes: F22, exposición de 30 segundos, ISO 400. Usé mi flash externo para iluminar levemente la palmera en primer plano.

Ahora que tenemos lista nuestra lista de equipos, a continuación explicaré un poco más sobre la configuración, el enfoque y la exposición de su cámara. Mi mejor consejo para los principiantes es salir y empezar a disparar. Juegue con variaciones en su apertura y velocidad de obturación, y observe cómo los ajustes menores afectan el resultado general. Como cualquier tipo de fotografía, la experiencia y la práctica es el mejor maestro.

El modo manual es imprescindible

Debido a que necesita un control completo sobre su apertura y velocidad de obturación para lograr su exposición, es absolutamente necesario disparar en el modo de exposición manual de su cámara. Descubrirá que a medida que cambia la luz, hará ajustes con casi cada clic del obturador. Para complicar un poco más las cosas, esos ajustes tendrán muy poco o nada que ver con las lecturas del medidor interno de su cámara. Desafortunadamente, las lecturas del medidor simplemente no funcionan en la oscuridad. Dígale adiós a los modos automático, programado y prioritario. El modo manual es su única opción confiable. Además, si bien es posible que pueda usar el enfoque automático en su lente, siempre sugiero que cambie su lente al modo de enfoque manual una vez que el enfoque esté configurado para garantizar que el enfoque permanezca nítido y bloqueado. Busque más consejos de enfoque en Parte 2 - Consejos y trucos, mañana.

Configuración de la apertura (F-stop) y la velocidad de obturación para tomas nocturnas
Calcular la exposición correcta para una escena con poca luz es más un arte que una ciencia. Dado que las lecturas de su medidor no son precisas en la oscuridad, solo pueden usarse como una guía. Aquí es donde la práctica y la experiencia dan sus frutos. Cuanto más dispare por la noche, más le servirán su intuición e instintos para estimar las exposiciones. Lo prometo ... después de unas cuantas tomas en la oscuridad, comenzará a mirar una escena y sabrá intuitivamente un buen lugar para comenzar con la configuración de exposición. La belleza de la captura digital es que puede adaptarse rápidamente, practicar y aprender.

Cuando oscurece, su primer instinto (especialmente los fotógrafos de retratos) podría ser aumentar su ISO a niveles astronómicos y abrir su apertura para permitir la entrada de la mayor cantidad de luz posible. Para este tutorial, le pido que niegue ese impulso y vaya al opuesto dirección: mantenga su ISO en un nivel normal,  cerrar tu apertura, y dispara mucho exposición más larga. Me tomó un tiempo sentirme cómodo, pero ahora soy un gran fanático de las exposiciones largas para tomas con poca luz. La mayoría de mis "imágenes en la oscuridad" favoritas se capturan durante exposiciones de hasta 10-30 segundos. Como regla general, trato de mantener mi apertura (F-stop) cerrada tanto como sea posible (F16, F18 o F22), y también mantengo mi ISO en un nivel "más normal" (de 100 a 500) para reducir el ruido y maximizar mi tiempo de exposición.

Capturado 10 minutos después del atardecer. Lente: 10-22. Ajustes: F16, exposición de 10 segundos, ISO 100

Si bien las exposiciones más largas rara vez se utilizan para trabajos de retrato, son necesarias para crear estas imágenes cambiantes con poca luz. Permito que la larga exposición funcione para yo, dando tiempo para que la luz se construya. También me da tiempo para ser creativo con flash de relleno y movimiento. (Más sobre eso, mañana, en Parte 2 de este artículo.) Mantener la apertura cerrada durante una exposición prolongada también ofrece un enfoque increíblemente nítido en toda la escena. Si tuviera la opción (que siempre tenemos como fotógrafos), preferiría tomar una exposición más larga con una apertura más pequeña que una exposición más corta más abierta. Además, uno de los mejores efectos naturales del cierre durante una exposición prolongada es que las luces de la escena naturalmente se fractura en hermosas estrellas. Aquí no hay Photoshop, solo el impresionante efecto del tiempo y F22.

Una imagen reciente capturada en la cabaña tiki durante las vacaciones, 30 minutos después del atardecer. Lente: 10-22. Ajustes: F22, exposición de 13 segundos, ISO 400. También usé mi flash para saltar varias veces en el techo. Observe que cada punto de luz se convierte en una estrella.

Sí, lo sé, es mucho para absorber. Pero disparar de noche es muy emocionante y divertido, vale la pena todo el tiempo y la energía que le dedicas. Así que prepara tu equipo, juega con la configuración de tu cámara en la oscuridad y permanece atento a Parte 2, mañana, donde ampliaré los consejos y trucos para disparar de noche. ¡Serás un profesional antes de que te des cuenta!

Sobre el autor: Mi nombre es Tricia Krefetz, propietario de Hacer clic. Capturar. Crear. Fotografía, en la soleada Boca Raton, Florida. Aunque he estado fotografiando profesionalmente durante seis años, el año pasado comencé mi propio negocio de retratos para perseguir mi pasión de fotografiar personas. Me encanta compartir las técnicas de disparo que he aprendido a lo largo de los años con otros fotógrafos. Puedes seguirme en Facebook para obtener más consejos y ejemplos de imágenes nocturnas, y visite mi página web para mi trabajo de retrato.