Postprocesamiento de estilo senior con Sandi Bradshaw

sandi bradshaw está de regreso esta semana para mostrarte algunos de sus trucos y consejos para el procesamiento posterior. Luego, mañana usaré su disparo SOOC y les mostraré algunas jugadas propias en el Friday Blueprint. Y la próxima semana tendré un tutorial que muestra cómo agregar cielo falso donde hay un cielo reventado. Así que vuelve a consultar estas dos publicaciones de seguimiento.

Posprocesamiento (estilo senior)

Han pasado algunas semanas desde que hice una publicación de blog invitado aquí en MCP Actions, ¡pero espero que valga la pena esperar esta publicación! Mi agenda ha sido un poco frenética las últimas semanas, pero ahora que las cosas se han ralentizado a un ritmo normal, he podido armar un tutorial de posprocesamiento que espero les proporcione algunas herramientas nuevas de PS con las que jugar y también algunos consejos nuevos para llevar su procesamiento a un nivel superior. Elegí una imagen muy promedio, con algunos problemas obvios en los que trabajar porque creo que será la más útil para mostrar varias técnicas de procesamiento diferentes, todo en una imagen.

La imagen tiene potencial, pero inicialmente hay algunos problemas muy obvios. Está un poco subexpuesta, es plana en color y tono, y hay un tinte amarillo / naranja muy fuerte en toda la imagen, parcialmente debido a la hora del día en que se tomó y parcialmente debido a la subexposición. Entonces empecemos…

Lo primero que voy a hacer es abrir las sombras sobre mi sujeto seleccionándola con un lazo a unos 200px y resaltando mis curvas de medios tonos como se muestra. En su imagen, tendrá que jugar un poco con la curva para encontrar el lugar donde está satisfecho con la cantidad de detalles que quedan en las sombras, así como con la cantidad de brillo general en los medios tonos. Una vez que he completado este paso, aplano mi imagen y duplico mi capa (comando + J).

A continuación, voy a crear una capa de ajuste de saturación de tono para reducir los amarillos y rojos. Mi configuración para los amarillos está por encima ... los rojos solo necesitaban un pequeño ajuste de desaturación en el control deslizante.

Una vez que haya hecho clic en "Aceptar", voy a invertir mi máscara de capa y luego pintar de nuevo en las áreas de su piel donde quiero que se vea la capa de ajuste al 100% de opacidad como se muestra arriba. Luego volveré a aplanar y duplicar mi capa de fondo.

La capa duplicada se convertirá en mi capa de modo de fusión múltiple seleccionando multiplicar en el menú desplegable de la paleta de capas. Esto inicialmente creará una imagen muy oscura (pruébalo). En ese punto, crearé otra máscara de capa y la invertiré para que mi capa de multiplicación no se muestre en absoluto. Quiero colorear de forma selectiva en mi capa de modo de fusión múltiple con una opacidad del 15-20% y la máscara de capa me permitirá hacerlo. Agregar selectivamente la capa de multiplicación le dará a su imagen más profundidad y contraste, pero de una manera controlada ... como se muestra arriba.

Aplanar / Duplicar capa de fondo.

Mi siguiente paso es agregar algo de vitalidad de color en la capa superior usando selectivamente el pincel de saturación con una opacidad de alrededor del 15-20%. He empapado su ropa, un poco la hierba y los bordes del carro.

Aplanar / Duplicar la capa de fondo.

En este punto voy a reducir un poco más los amarillos de su piel porque siento que todavía hay un matiz amarillo más fuerte en su piel de lo que me gusta. Es posible que su imagen no requiera un trabajo de piel adicional, pero tenga en cuenta los tonos de piel a medida que procesa su trabajo ... pueden cambiar y cambiar a medida que aplica diferentes técnicas.

Aplanar / Duplicar la capa de fondo.

No estoy contento con el brillo general de mi imagen en este punto ... así que volveré a mostrar las curvas de medios tonos con una capa de ajuste de curvas. Esto también ayuda a que los colores “resalten” un poco más.

Aplanar / Duplicar la capa de fondo.

Hacer ese último ajuste de curvas ha creado algunos rojos no deseados en las sombras de los tonos de piel de mi sujeto (un problema común), por lo que usaré el pincel de desaturación ajustado a alrededor del 10% de opacidad para cepillar las áreas donde el rojo es demasiado fuerte. En esta imagen, desaturé su cuello, las puntas de sus dedos y alrededor de la línea del cabello.

Aplanar / Duplicar la capa de fondo.

En este punto, es hora de afinar mi imagen si es necesario. Ejecuto mi método de afilado en mi capa superior.

Aquí hay una comparación lado a lado del antes y el después.

Entonces ... con un poco más de ajuste y su propia creatividad, ¡puede terminar agregando su propio estilo único a la imagen!

No tuve tiempo de volver atrás y responder preguntas esta vez ... pero, si hay preguntas de esta publicación, responderé algunas en la próxima publicación sobre marketing viral o veré cómo responder algunas en una publicación separada. .

También he recibido varios correos electrónicos preguntando sobre futuros talleres además del Taller de fotografía Phoenix FOCUS el 14 de agosto^th Y 15^th (Ahi esta ONE lugar restante para el taller de agosto). Y, aunque no había planeado hacer otras antes de fin de año… ¡los planes han cambiado un poco!

¡Gracias de nuevo por invitarme Jodi!