Ahorre horas editando en Photoshop al disparar correctamente en la cámara

Mi hija de siete años estudia taekwondo, el arte de las manos y los pies. ¡Como con todo lo que hacemos en nuestra familia, es una aventura de todo o nada! Las últimas semanas en sus lecciones privadas, su instructor le ha estado enseñando la importancia de la autocorrección. La autocorrección a menudo es la diferencia de su clasificación en la competencia.

Este concepto es cierto para muchas cosas, pero especialmente fotografía. Todos sabemos que aprender a disparar mejor significa menos tiempo dedicado al procesamiento posterior. Normalmente lo asociamos con ajustes adecuados de la cámara, iluminación de calidad y ubicaciones adecuadas. Hay un aspecto más profundo para corregir… .los pequeños detalles… .. que si los aborda mientras dispara, reducirá la cantidad de tiempo que dedica a editar cada galería.

Mi pregunta para ti es….

"¿Miras mientras disparas?"

Es muy fácil quedar atrapado en el arte, la iluminación deslumbrante, la posición del sujeto, pero ¿se está tomando el tiempo para acercarse a las tomas pasadas o al sujeto y realmente mirar? Hay algunas cosas que estoy atento por ahora que me han ahorrado tanto tiempo de edición al corregirlas sobre la marcha. Cuando comencé en el negocio de la fotografía, me atrapaba en el flujo de la sesión y si veía algo, decía: "oh, Lo arreglaré en la publicación”Porque no quería detener mi flujo. Incluso si es una solución fácil, aún agrega tiempo frente a su computadora. Amo Photoshop y amo aprender nuevas técnicas de edición, pero preferiría pasar tiempo con mi familia que editar o clonar, etc.

A continuación se muestran algunas cosas que busco mientras disparo ...

1. Tirantes del sujetador

La mayoría de las veces, esta es una solución fácil en la publicación, pero nuevamente, en el rodaje, se necesita literalmente un segundo para volver a colocarlo en su lugar. Configure la toma / pose, tómela, luego amplíe y busque este detalle, corríjalo y dispare!

2. Escisión

Tengo muchas clientas en la escuela secundaria y esto es algo a lo que estoy atento porque sé que sus mamás no van a querer esto. Quiero asegurarme de que todo sea apropiado. Cuando trabaje en estilismo con clientas, les advierto que no usen nada que sea demasiado escotado porque cuando estás preocupado por todo lo que cuelga, realmente limita lo que podemos hacer con posar. Sin embargo, las tapas tienen tendencia a moverse, y aunque puede ser muy molesto tener que seguir tirando y ajustando mientras disparas, simplemente hazlo para evitar no solo los dolores de cabeza de edición, sino muchas veces para guardar la toma en sí.

3. Cabello en ojos y labios

Esto es algo más difícil de detectar, especialmente si su cliente tiene el cabello de un color más claro. Clonando cabello Por lo general, es una tarea simple, pero puede llevar mucho tiempo si hay mucha o si pasa por el ojo. Jodi hizo una publicación fabulosa recientemente en hacer zoom en sus imágenes antes de imprimirlas como lienzos grandes para comprobar detalles como este. Es fácil pasar por alto incluso el zoom en la pantalla de la cámara, así que de vez en cuando dedique un momento a mirar la cara de su cliente y vuelva a comprobarlo. Este año ha sido inusualmente ventoso aquí en Texas y la búsqueda de pelos sueltos es algo por lo que he comenzado a estar en alerta máxima, porque arreglar algo como esto en la publicación…. es molesto.

4. Codos bloqueados

Este es un gran motivo de preocupación para mí. Cuando los codos están bloqueados, crea una línea muy incómoda y poco favorecedora. Su cliente solo tarda un segundo en doblarse ligeramente y puede guardar su disparo. Aquí hay un ejemplo de una sesión reciente de disparos a la cabeza con una hermosa cantante… ..bloqueado vs desbloqueado.

Mantenga siempre una ligera flexión del brazo para mantener ángulos agradables.

5. Dedos relajados

Esto es algo que es fácil pasar por alto, pero puede interrumpir un tiro si alguien tiene las manos en forma de bola luciendo tensas o tiene los dedos en un ángulo incómodo. Mis clientes me escucharán decir decenas de veces en una sesión, "relaja tus manos ... relaja tus dedos". Mi mantra sobre la forma en que dirijo una sesión es "posado con franqueza", por lo que si las manos no son las correctas, tiende a inclinarnos más hacia la parte posada que hacia la franqueza. No lo dije en esta toma ... me distraí por completo y me lo perdí ... y el comentario del cliente fue: "¡AMO esto ... pero desearía que mi mano no estuviera hecha una bola!" ARGH!

Nuevamente, esto es solo una muestra de las cosas por las que estoy alerta mientras disparo. Sigo agregando a mi lista. ¡¡No es de extrañar que esté agotado al final de cada sesión !! Sin embargo, vale la pena porque me ahorra tiempo en la publicación, ¡y el tiempo es precioso!

Ángela Richardson es un fotógrafo de retratos de Dallas, TX que se especializa en niños y estudiantes de último año de secundaria. Le encanta el estilo vintage moderno y coleccionar antigüedades obsesivamente.