¡Disparando para TI! Creación de una cartera que refleje su verdadero estilo

Alguna vez dispara por ti?

Tengo muchos estudiantes a los que asesoro y enseño y me dicen que lo que están fotografiando no es lo que imaginaron que fotografiarían cuando comenzaron su negocio de fotografía. Les pregunto: “¿Para quién disparan? ¿Está filmando lo que 'cree' que otras personas quieren ver? ¿Está tomando fotogramas basados ​​en el trabajo que ha visto de otros fotógrafos? ¿O estás filmando para TI? Si la respuesta no eres tú, entonces es hora de renovar tu forma de hacer las cosas. Fotografía no es tu trabajo estándar de 9 a 5. Pasamos muchas tardes y fines de semana filmando y mucho tiempo sentado frente a la computadora procesando esas imágenes. Al final del día, si no está contento con lo que está frente a su lente, tampoco estará contento de sentarse y editar esas imágenes ... y eso puede hacer que un día largo y un fotógrafo de tiempo completo se quemen. .

Cuando comencé mi negocio, aprendí muchas cosas de la manera más difícil. Lo más valioso que aprendí es que cualquier cosa que pongas es lo que recibirás a cambio. Con eso comencé a pensar en qué era lo que realmente quería fotografiar. Una vez que decidí que iba a fotografiar para mí y para nadie más, comencé a atraer clientes que tenían el mismo sentido del estilo que yo y, a su vez, eran mucho más felices en mi carrera fotográfica.

Hay algunas cosas que puede hacer para asegurarse de que su cartera sea una verdadera representación de usted.

1. Dispara qué te hace feliz!

No hay ninguna regla que diga que tienes que disparar a todo. Si no se siente cómodo fotografiando bodas, ¡no las fotografíe! Si disparar a niños y personas mayores es lo que te hace feliz, definitivamente deberías ceñirte a grabar ese tipo de sesiones. Lo que sea que te haga feliz cuando lo veas a través de tu cámara es lo que deberías estar fotografiando. Me encanta filmar sesiones estilizadas para niños, personas mayores y familias, así que a eso me apego. Me siento 100% satisfecho con las sesiones que programo y 100% feliz con mi negocio de fotografía por esta razón.

2. No tengas miedo de di no.

Si recibe una consulta para una sesión que sabe que no encaja con su estilo de fotografía, no tenga miedo de recomendar a las personas a otro fotógrafo que sepa que les conviene más. Todos serán más felices a largo plazo. Por mi propia experiencia personal, he descubierto que si una sesión no entra en el ámbito de mi propio estilo, no estoy realmente presente en el momento mientras filmo durante la sesión. También me cuesta editar esas imágenes. Muchas veces he referido personas a otros fotógrafos con los que sé que estarán mucho más felices y fue una victoria para todos los involucrados.

3. Siéntete cómodo en tu entorno.

¡La gran mayoría de tu sesión gira en torno al lugar donde estás filmando! Si eres el fotógrafo al que le gusta aparecer y "ver dónde va la sesión", genial ... pero aún así debes tener un plan de juego. Si no eres ese tipo de fotógrafo, la búsqueda de ubicaciones es una forma segura de asegurarte de que estarás satisfecho con el producto final. Personalmente, no me gusta disparar en el mismo lugar más de una vez si no es necesario. Esto significa mucha búsqueda de locaciones para mí, pero siempre estoy feliz de haberme esforzado por hacer algo diferente. También me encanta fotografiar al sol, así que normalmente elijo ubicaciones según el lugar donde cae la luz. Sea lo que sea, asegúrese de sentirse cómodo con lo que ha elegido. No hay nada peor que presentarse y tratar de averiguar dónde va a fotografiar a sus clientes. ¡Su tiempo es importante y el tuyo también!

4. Posando, posando, posando.

Nadie ha dicho nunca que todo el mundo tiene que posar de la misma manera todo el tiempo. Hay varias guías de poses increíbles disponibles para los fotógrafos en estos días, pero incluso puedes modificarlas para que se adhieran a tu estilo. Atrás quedaron los días en los que todo el mundo tenía que hacer fila y mirar a la cámara. No tenga miedo al movimiento y al uso de diferentes ángulos para construir una imagen. Disparo lo que me mueve. No lo pienso demasiado ... lo que me viene naturalmente en el momento es cómo poso a las personas. Nuevamente, haz lo que te haga feliz y estarás mucho más feliz con el producto final.

5. No intentes ser otra persona.

La industria de la fotografía en general está saturada de tantos fotógrafos. Siempre les digo a mis alumnos: "Si quieres destacar, ¡haz lo tuyo!" Cualquiera puede descubrir cómo usar una cámara y presionar un botón. Es el "inventando tu PROPIO estilo”Con lo que la gente lucha. Nadie se beneficia de que los fotógrafos copien a otros fotógrafos. La gente empieza a darse cuenta. Los fotógrafos que siempre se mantienen fieles a su propia creatividad como artista son los fotógrafos que obtendrán el negocio. Hay mucho que decir sobre la autenticidad.

6. Sea consistente en su edición.

No hay nada más confuso que mirar un portafolio y ver imágenes editadas de 100 formas diferentes. Sus clientes comienzan a preguntarse qué tipo de galería verán con sus propias imágenes de sesión. Si no ha encontrado un estilo de edición que realmente lo haga feliz ... practique, practique, practique. La única manera de descubrir cómo editar de verdad de una manera que refleje su estilo es editar imágenes hasta que encuentre lo que le hace feliz. Por supuesto, el proceso de edición puede variar ligeramente de una sesión a otra en función de dónde filme y de lo que esté filmando, pero su estilo de edición general también debe ser constante para que la gente sepa que es su trabajo.

Si puede seguir estas sencillas pautas, estará en camino de acumular una cartera que atraerá a los clientes que comparten su mismo estilo. krysta manthe es un fotógrafo de retratos y profesor en La escuela definida. Clase de 6 semanas de Krysta, Através del espejo, es para fotógrafos que buscan avanzar en su carrera fotográfica sin dejar de ser fieles a sus propias visiones artísticas. La inscripción para su clase del 15 de octubre ya está abierta. Puedes registrarte esta página.