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De vez en cuando, los fotógrafos profesionales afirman que me equivoco al crear Acciones de Photoshop. Ellos argumentarán que yo Permitir a los fotógrafos corregir o mejorar fotografías. que no son perfectos en cámara. Incluso he escuchado afirmaciones de que estoy cometiendo una injusticia al enseñar habilidades con la cámara, como exposición, balance de blancosy composición, junto con la edición de fotos para corregir imágenes después del hecho.
Por qué enseñamos fotografía y posprocesamiento:
- MCP Actions vende herramientas de edición que funcionan dentro de los productos de Adobe: acciones de Photoshop y ajustes preestablecidos de Lightroom. También impartimos clases en línea para Lightroom, Elements y Photoshop.
- Creemos que la edición, combinada con fotos fuertes fuera de la cámara, crea las mejores imágenes.
- Somos conscientes de que no todos los fotógrafos tienen las habilidades para capturar imágenes ideales en la cámara. Además, determinados escenarios dificultan la consecución de la perfección. Enseñamos a editar y ofrecemos productos de edición de fotografías que ahorran tiempo.
En la era digital de la fotografía, creemos que es un combinación de fotografía y edición eso es importante. Para los fotógrafos más nuevos, es imperativo aprender mejor su cámara. Conozca su configuración, el triángulo de exposición, el enfoque preciso, el logro de un mejor balance de blancos y la composición de imágenes de una manera agradable.
Profesionales experimentados que están hartos de que la gente use acciones, ajustes preestablecidos y edición en general para guardar fotos, ¿por qué no ofrecerse a ayudar? Nada bueno viene de ser malo con los que comienzan? Todo el mundo empieza en algún lugar; incluyéndote. Si no cree en la edición como un medio para mejorar una foto, ciertamente tiene esa opción. Si ese es el caso, es posible que no se beneficie al seguir nuestro blog, Facebook o sitio web.
Mis clientes y lectores de blogs van desde aquellos que tienen un iPhone / cámara de apuntar y disparar hasta dSLR de nivel de entrada y cámaras y lentes dSLR profesionales. Algunos han estado en el negocio durante décadas y otros son nuevos en la fotografía. Muchos son aficionados a los que les encanta el acto de capturar imágenes. Todos en la Comunidad de Acciones de MCP deben respetar que cada fotógrafo se encuentre en un nivel y punto diferente en su viaje fotográfico.
Entonces, ¿por qué todo el bombo?
La mayoría de los viernes, comparto un Blueprint en el blog: una imagen de antes y después con instrucciones paso a paso. Algunas imágenes son fuertes para empezar, mientras que otras necesitan "ayuda". Cuando publico fotos que necesitan "guardar" en lugar de mejoras de luz, los fotógrafos a menudo dicen, "necesitan aprender a hacerlo bien en la cámara". Estoy de acuerdo. Pero también creo que pueden editar y guardar la imagen en la mayoría de los casos.
Recientemente, una aprendiz compartió una foto de su hijo y su novia en una Clase de Photoshop MCP. Sabía que estaba muy subexpuesta. Pero era la imagen favorita de su hijo de ellos, en términos de apariencia y pose. Quería "salvarlo". Entonces, ¿eso está mal? ¿Debería decirle a su hijo "lo siento, pero no logré obtener la exposición adecuada, así que tú no puedes tener esa"? Ella no es una profesional. Ella no vende su trabajo. Ella solo quería esta foto para su hijo.
Cambios que recomendaría en el lado de la fotografía:
En clase hicimos dos cosas. Primero examinamos su configuración y discutimos qué podría hacer la próxima vez para lograr una exposición adecuada. Según la "información del archivo", puede ver que el ISO estaba en 100, la apertura era f / 4.0 (que es tan abierta como la 70-200 4.0 puede hacerlo) y la velocidad era 1/50, que es lenta para una distancia focal de 89 mm.
Para solucionar este problema mientras dispara, podría haber introducido un flash o reflector para agregar luz al sujeto. El fondo más brillante en "modo retrato" engañó a la cámara. Si no hay flash o reflector disponible, recomendaría usar el modo manual. Luego, ponía el medidor en la piel o usaba tomas de prueba, mientras aumentaba el ISO. También aumentaría la velocidad de obturación a al menos 1 / la distancia focal, pero idealmente 2 /. Otra opción sería utilizar la prioridad de apertura y aumentar la compensación de exposición. Con la fotografía y la edición, siempre hay muchas formas de lograr resultados similares.
¿Fue una injusticia editar esta foto en Photoshop?
En la clase de trabajo Mírame, el asistente tenía un objetivo: hacer que esta foto se pudiera usar. Para hacer esto, necesitábamos corregir la exposición, alterar los tonos de color, y su hijo también quería que le quitaran el acné. Además, quería un aspecto un poco urbano, que también era factible. Estos son los pasos:
- Usado Acciones de Photoshop de la bolsa de trucos para fijar la exposición - Magic Fill Flash al 100%, luego usó Magic Midtone Lifter.
- Aplanado porque las capas de píxeles pueden cubrirse entre sí (desde el flash de relleno). Luego ejecutó Sunburn Vanisher al 45% y Orange Skin Vanisher al 90% para ayudar a disminuir los tonos rojos y naranjas en la piel.
- Aplanó y luego duplicó la capa de fondo para retocar la piel. Usé la herramienta de parche para eliminar imperfecciones. Luego ejecutó un Acción de Photoshop Magic Skin llamó Powder Your Nose y lo pintó con moderación en el brazo de la mujer y el rostro del niño. Luego aplastó la foto.
- Corrió MCP Fusion: combinación y combinación de fusión de colores - Establezca One Click en 51%, Lemonade Stand en 17% y Retro Surprise en 50%.
- Terminado con una viñeta de Fusion y el Acción del oculista. Y por último una cosecha rápida.
También hicimos una versión en blanco y negro. Para ello, usamos la edición de color y ejecutamos Fusion Mix and Match en blanco y negro. Como hicimos esto encima de una edición de color, desactivé todas las capas en la carpeta de One Click excepto el Blanco y Negro. Luego activé Peaceful al 61%.
Aquí están los resultados:
Y aquí está el blanco y negro:
Ahora es tu turno:
Pensamientos Preguntas? ¿Sientes que es malo que lo haya editado? Recuerde que esta imagen es del hijo de alguien. Teniendo eso en cuenta, eres bienvenido a expresa tus opiniones de una manera agradable.
¿Le gustaría tener la oportunidad de editar esta imagen? Hacemos editar desafíos en nuestra página de Facebook. También he adjuntado los detalles de este. Descarga la imagen aquí, luego edita y comparte en nuestro muro de Facebook. También puede compartir y encontrar ediciones de otras personas en Twitter y otras redes sociales con la etiqueta hash #mcpedit.
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Publicaciones Recientes
Vivimos en una era digital. No usar las herramientas disponibles para nosotros es una tontería. Incluso si esta mujer hubiera clavado la exposición, dudo que sus resultados se hubieran visto como esta hermosa edición. Perfecciono la exposición todo el tiempo y aún retoco las cosas para hacerlas más bonitas. No hay nada de malo en amar tus tomas de sooc, pero tampoco hay nada de malo en querer poner tu sello artístico en ellas con una edición digital de cuarto oscuro. Este negocio se está desmoronando, y desearía que pudiéramos dejar de ser tan sarcásticos y mezquinos. Me encantan sus productos y me alegra que haya estado trabajando para aumentar el pensamiento positivo aquí.
Gracias, gracias, gracias por no ser un esnob de la fotografía. La gente como tú hace que la gente como yo se sienta más cómoda. Por eso sentimos que podemos mejorar. Y nos da la confianza para hacerlo. Creo que hiciste que el piawc se viera increíble. Nuevamente gracias por lo que haces.
Es una tontería. ¿No hicieron los fotógrafos cosas similares en el cuarto oscuro? Revele un poco más, un poco más corto, etc. Los fotógrafos han esquivado y quemado las salas oscuras de la película para siempre. ¿Qué tiene de diferente hacer eso digitalmente? Este "purismo" es una completa tontería.
Compré un conjunto de tus acciones y me divertí mucho siendo creativo, artístico y realmente divertido usándolos. Y cuando se trata de capturar un momento que de otra manera te perderías si tuvieras que ajustar el ISO o el obturador y tienes estas herramientas para mejorar esta foto, bueno te digo GRACIAS !!!
Ansel Adams pasó tanto tiempo, si no más, en el cuarto oscuro como en el campo de tiro. Incluso para un exposicionista MAESTRO (si esa es una palabra), el cuarto oscuro era su patio de recreo. El cuarto oscuro digital no es diferente y si puedes "guardar" una foto que alguien apreciaría en lugar de borrarla porque no era perfecta, te estás perjudicando enormemente a ti y a tu cliente.
Mentir decir, si borras una foto que se puede guardar, te estás haciendo a ti mismo y a tu cliente una gran desventaja ... salió al revés. 😉
También tenemos que recordar que hay fotógrafos y artistas digitales. Respeto mucho las ediciones porque es un arte en sí mismo. Con eso, debemos recordar también que el arte es subjetivo. Es posible que la imagen favorita de una persona no le guste a otra. Además, es posible que un estilo de fotografía o edición no le guste a otra persona ... y eso está completamente bien. Haz lo que te gusta y disfruta. Aprenda a hacerlo para que pueda estar en su mejor momento e ignorar la negatividad. A menos que se solicite una crítica y se ciña a puntos constructivos, es solo una queja y es cruel. Si tiene una imagen y necesita guardarla (y puede guardarla), hágalo. No tiene nada de malo. Sí, es mejor hacerlo bien en la cámara, pero a veces, no siempre puede hacerlo bien y necesita un pequeño impulso. Tenemos herramientas, úsalas.
Soy una especie de novato / viejo. Tomé fotos, solo instantáneas rápidas en realidad porque hice un álbum de recortes, pero luego la fotografía se apoderó también y quería mejores fotos. Me encanta conseguir el look que quiero en la cámara. Solo tengo un problema cuando alguien procesa demasiado hasta el punto que parece, bueno, a falta de una palabra mejor, Falso. Esta es solo mi preferencia. Además, no he tenido la oportunidad de aprender a editar fotos con Photoshop, etc. Creo que si obtienes una foto que es un momento que seguramente nunca volverás y está todo mal en la cámara, entonces por supuesto, si puedes salvarlo, hazlo !!! Ese momento fotográfico perfecto cuando la tía abuela Sara sostiene a su primer sobrino tatarabuelo es demasiado precioso para tirarlo porque la iluminación no estaba bien, a pesar de tus mejores esfuerzos, y es posible que ella no esté aquí 6 meses después. Alimento para el pensamiento de todos aquellos que serían tan críticos.
Algunos fotógrafos necesitan recuperarse. Si su estándar para su fotografía es que debe estar perfectamente filmado, entonces, por supuesto, manténgase en ese estándar. Cualquier cosa que te haga sentir mejor contigo mismo. Pero, ¿por qué debería importarle a alguien lo que cualquier otro fotógrafo haga para alcanzar su imagen final? Porque para muchos de nosotros, lo que importa es la imagen final, no cuánto nos podemos dar una palmada en la espalda por ser tan buenos que no tenemos que usar el posprocesamiento para obtener la imagen que queremos.
No hay nada de malo en editar una imagen a posteriori. La capacidad de "guardar" una foto después del hecho es una gran bendición. Todo fotógrafo ha estropeado una "toma perfecta" en su carrera. Es inevitable, estás en el momento, olvídate de comprobar tu configuración y tu balance de blancos está desactivado o subexpuesto. O tiras la foto a la basura o la arreglas. Parte de ser un profesional es tener las habilidades para entregar las imágenes que desea, y si eso significa arreglar un par en la publicación ... bueno. Diré que si está disparando a ciegas y confiando en Photoshop para arreglar todas sus imágenes, entonces eso es un problema. Tienes que tener el conocimiento de cómo realizar la toma directamente en la cámara. Pero si falló un par y necesita arreglarlos en una publicación, no hay nada de malo en eso.
* ¡Las personas iluminan los ojos! Todos tienen sus propias preferencias sobre la forma en que prefieren trabajar, cómo quieren que se vean sus fotos, etc. En resumen: a sus espectadores / clientes les importa una mierda cómo logró la final Obtener todos los resultados sobre la forma en que otras personas eligen presentar su trabajo no hace nada para mejorar SU balance final. No hace nada para mejorar SUS habilidades. Si eres tan bueno y profesional como dices, tu trabajo debería hablar por sí mismo, sin importar cómo logres tu producto final. Si sus clientes aman su trabajo, lo recompensarán con sus negocios y referencias.
He tenido "debates" de ida y vuelta con personas sobre este tema. Puedo ver de dónde vienen los "puristas" de la fotografía (como me gusta llamarlos) con el deseo de mantener el oficio en simplemente fotografía para refinar y mantener la importancia de las habilidades que se necesitan para capturar una toma. Entiendo y estoy descubriendo por mí mismo que no puedes ser un gran fotógrafo hasta que no entiendas realmente el lado artístico, sino también el técnico. Después de todo, soy parte de la generación de microondas y ahora hay atajos para todo. unos días, que a veces quitan el trabajo duro. Pero siento que la edición es solo otro nivel de habilidad que dominar en fotografía, no un atajo. ¿Las acciones ayudan a corregir ciertos problemas con la cámara o el fotógrafo? Sí, lo hacen, pero junto con la fotografía en sí, el software de edición es una combinación de habilidad técnica y artística. Yo también pinto y si bien existen métodos “clásicos” para pintar, todo el tiempo surgen herramientas y técnicas nuevas y mejoradas para mejorar el proceso original. Las acciones son solo una herramienta más para ayudar, no obstaculizar, y tomar un ya hermoso artesanía a nuevas alturas.
Estoy de acuerdo con Kelly (arriba): Photoshop es una herramienta increíble para hacer que tus imágenes sean más hermosas. Era artista antes de ser fotógrafo y solo porque estropee un trazo o un color no significa que arruinaría toda la pintura. Conocer la configuración de su cámara facilitará la edición, si es que es necesario. ¡Pero nunca te disculpes por intentar corregir una imagen que tú o alguien más ama! Tengo 2 niños pequeños y sé que intentar recrear la misma imagen de nuevo es prácticamente imposible.
Como aficionado, obviamente necesito ayuda en el posprocesamiento para mejorar las tomas malas y aprender cómo la exposición, el balance de blancos, etc., todos juegan en un hermoso producto final. Estoy de acuerdo en que el arte de la fotografía y el talento de un SOOC fantástico merecen admiración, pero, al final, cualquier edición o genialidad del SOOC es invisible en lo que termina en la pared. Gracias por una publicación fabulosa. Tengo una pregunta (¡todavía estoy aprendiendo mucho!). Arriba, dice que la velocidad de obturación debe establecerse "al menos 1 / la distancia focal" (89 mm se usa arriba, por lo que 1/89), "idealmente en 2 /", lo que interpreto que significa 2/89, esencialmente 1 / 45, el doble de largo que 1/89. ¿Debería ser 1/2 x distancia focal? No estoy tratando de ser quisquilloso, solo estoy tratando de aprender trucos para los puntos de partida al configurar tomas con mi dSLR. Gracias por su generosidad al ayudar a otros a aprender el oficio de la fotografía hermosa.
Creo que desea duplicar su distancia focal para usarla como velocidad de obturación para compensar el movimiento de la cámara. Podría estar equivocado. Solo soy un aficionado, pero creo que, si recuerdo bien, si utilicé una distancia focal de 100 mm, entonces querría usar una velocidad de obturación de 1/200 o más. Los libros de Scott Kelby son maravillosos para nosotros los principiantes.
Gracias Elizabeth, creo que eso lo aclara. He visto la recomendación del libro de Scott Kelby en otros sitios. ¡Supongo que es hora de ir a comprarlo!
¿Desde cuándo los fotógrafos profesionales han “clavado” cada toma en la cámara? No lo sé, tal vez nunca, a menos que estés en el estudio y tu sujeto se quede quieto. Debo admitir que mi trabajo de estudio siempre está “clavado” en la cámara, pero ¿ciertas veces durante la sesión de fotos de una boda o ese niño en edad preescolar en el parque que no se queda en un solo lugar? Créame, en más de una ocasión cuando estaba disparando más rápido de lo que mi flash podía mantener debido a esa expresión inesperada, la Ley de Murphy se hizo cargo y la "mejor" fotografía se tomó durante el tiempo de reciclaje del flash. Ah, ¿y mencioné el trabajo creativo en el cuarto oscuro hace años cuando filmé una película? Adelante, retoque al contenido de su corazón.
Uno de mis fotógrafos favoritos (Trey Ratcliff), cuando se le preguntó por qué no hacerlo bien en la cámara y no usar Photoshop (u otros programas de edición), respondió: "Lo hago doblemente en Photoshop".
Creo que, siendo fotógrafo, definitivamente deberíamos saber cómo hacerlo bien frente a la cámara. Pero todos sabemos que a veces hay imágenes que desearíamos no borrar. Ya sea que se tratara de tomas de prueba antes de la toma y te encanta la toma, pero está demasiado expuesta o instantáneamente persiguiendo a los niños que no tienen tiempo para cambiar la configuración para capturar un momento especial. O simplemente sopló una imagen, sucede. Creo que es tan importante como fotógrafo saber cómo arreglar estas imágenes. El posprocesamiento es una parte importante de ser fotógrafo. La fotografía es un arte si me preguntas si no hay nada correcto o incorrecto y todos somos diferentes, algunos como la ranura de edición, otros como limpio. Así que creo que es muy importante y definitivamente no hay nada malo en ello, es una tontería que la gente diga eso.
¡¡Magnífico!! De eso se trata todo ... crear (¡o guardar!) Recuerdos. Desde que como, duermo y respiro en Photoshop, me dedico a "guardar" cosas. Siempre es emocionalmente satisfactorio.
Pienso que hiciste un gran trabajo. Aunque se debe tener todo el cuidado para tomar una foto correcta en primer lugar, a veces simplemente no funciona de esa manera. Tenemos suerte en el día de hoy de tener las herramientas para poder guardar una foto que normalmente se hubiera tirado a la pila de rechazos. Es bonito.
¡Estoy de acuerdo con lo que todos han dicho de todo corazón! Yo agregaría que en el mundo actual del retrato, el cliente exige que sus retratos tengan el POP, ese color fuerte o efecto especial o apariencia contemporánea que SOLO se logra en la publicación. ¡Así que el posprocesamiento llegó para quedarse! Superalo : )
No soy un profesional (ni mucho menos) pero siempre trato de aprender más y tal vez algún día, pueda tomar ese camino. Habiendo dicho eso, debo decir que, en mi opinión, la fotografía es un arte y es más apreciada por aquellos a quienes les evoca emoción y si esta pareja realmente ama esta imagen, entonces digo que lo hagas y que lo hayas hecho. Personalmente, creo que resultó muy bien. Lo que solo sirve para recordarme que necesito tomar más cursos / clases de Photoshop. ¡Gran trabajo!
Los fotógrafos realmente buenos seguirán tomando fotografías realmente buenas y serán demandados por sus habilidades (en la cámara y post-procesamiento). Pero para el resto de nosotros que todavía estamos aprendiendo cómo obtener esas fotografías realmente buenas en la cámara, es muy probable que estemos practicando fotografiando lo que nos rodea, en gran parte: recuerdos. Cuando estropeo la exposición en una toma que captura perfectamente a mis hijos en ese momento, agradezco la oportunidad de "guardarla" en el posprocesamiento. Y seamos sinceros: las fotografías perfectas SOOC requieren una iluminación perfecta, que a veces está fuera de tu control debido al tiempo / lugar / momento / evento, pero eso no significa (al menos en mi opinión) que no debas hacer ninguna esfuerzo por capturar ese momento / lugar / momento / evento. Si la edición hace posibles esas tomas, estoy totalmente de acuerdo.
Vivimos en una era digital y de alta tecnología. Creo que no usar las herramientas disponibles para nosotros es perjudicial para usted y su cliente, especialmente si elige no usarlas debido a alguna amenaza a su ego. Cada foto puede usar al menos algo de trabajo de edición y si la tomaste en RAW (lo que casi todos los 'profesionales' dicen hacer) entonces DEBES hacer algún tipo de edición para enfocar la foto, ajustar la saturación y el contraste, etc. un paso más allá y hacer ediciones artísticas es puramente una cuestión de estilo. Si no es tu estilo, está bien. Pero no critique a la gente que lo usa con éxito. La otra cosa que me frustra de este debate es el hecho de que NADIE jamás filmó en película y produjo la imagen sin algún tipo de 'edición'. Tienes que hacer impresiones de los negativos y si haces las tuyas propias en el cuarto oscuro (como hice yo durante muchos años), inevitablemente estás haciendo algún tipo de edición cuando decides el tiempo de exposición, si quemar / esquivar algunas áreas, si Sé creativo con tonificación o texturas, etc. Una parte de mí solo cosas que esos fotógrafos que dicen que tienes que hacerlo bien en la cámara todo el tiempo y no hacer ninguna edición solo lo dicen porque en realidad no saben cómo editar .
Publicación excepcional, estoy completamente de acuerdo contigo ... y me encanta cómo se guardó esta imagen a través de tu amorosa edición. La vista de los fotógrafos "puristas" me recuerda cuando estaba embarazada ... hubo quienes sostuvieron la vista que me estaba perdiendo sobre la experiencia del parto porque no iba a dar a luz a mi bebé por parto natural sino por cesárea. Les aseguro ahora que la experiencia que tuve en el nacimiento de mi bebé fue tan especial para mí como su experiencia percibida como "superior" porque hicieron las cosas "naturalmente". Mi experiencia no fue artificial, solo diferente y creo en permitir que todos elijan sus propios métodos para experimentar la vida y la fotografía y celebrar nuestras diferencias.Viva MCP Actions y el hecho de que sus talentos (y palabras) hacen que nuestro mundo de opciones fotográficas sea tan grande más diversa! Gracias por este post! Dita
¡No creo que haya nada de malo en querer “salvar” una imagen mal expuesta! No podemos ser perfectos todo el tiempo, e incluso los profesionales pueden tomar una foto mal expuesta cuando intentan capturar un momento; no se puede tener control sobre todos los aspectos de una toma en todo momento. Creo que si captas a los sujetos en un gran momento, pero tu configuración es incorrecta, entonces no hay nada de malo en guardar la imagen. Utilizo acciones en todas mis imágenes para darles un brillo que no puedo lograr con mi nivel de dSLR. Usar las acciones me ha enseñado a usar mejor mi cámara: ¡trato de imitar el resultado de las acciones en la foto en mi cámara! Me encanta lo que haces y me encanta que estés dispuesto a no solo vender un gran producto , pero enseñe junto a él.
Nunca me ha importado si alguien quiere "guardar" una imagen ... lo he hecho muchas veces ... sí, como profesional, quiero obtener la mejor toma SOOC y editarla ligeramente (o más artísticamente si me apetece) por el simple hecho de que el tiempo es dinero, y cuanto más tiempo dedico a una imagen, ¡menos dinero gano! 🙂 No podría tener éxito si estuviera tomando fotos al azar y guardando la mayoría de ellas para intentar venderlas. Pero no estamos hablando de eso ... estamos hablando de tomar una foto que por cualquier razón necesita ser guardada ... ya sea una imagen de un cliente o una personal. ¡Haz lo que tienes que hacer!
Creo que esto es asombroso. Qué regalo para esta madre, y para su hijo y su novia, poder mejorar esta toma invaluable. Soy de la opinión de que ser un fotógrafo profesional implica muchos componentes, incluso si todos tuviéramos la misma caja de herramientas de trucos para "arreglar" nuestras tomas imperfectas, aquellos con la visión para capturar las tomas perfectas en primer lugar son los los que se elevarán por encima. ¡Me encanta que ofrezcas un espectro tan amplio de apoyo para profesionales y aficionados por igual!
También creo que los ajustes preestablecidos ayudan a aprender mejor tu cámara. Verá el resultado que realmente deseaba y puede aplicar ese cambio la próxima vez que dispare. También debes entrenar tu ojo mientras editas para ser sutil. No es fácil al principio Me encanta conseguir una toma perfecta, pero la retocaré artísticamente y presentaré ambas cosas a los clientes.
Estoy de acuerdo con la mayoría de los comentarios, estoy aprendiendo (¡no soy un profesional!) Y sin estas acciones y tus consejos, estaría más atrás de lo que estoy ahora. Cada vez que edito, pienso en lo que debería haber hecho frente a la cámara y lo intento la próxima vez. A veces solo estoy editando fotos de mis hijos que fueron tomadas por la familia en point & shoot también. A veces, con ellos, me alegro de que alguien haya captado el momento y esté enfocado. ME ENCANTA esta foto, ¡la pose es genial! Me alegro de que pudieras ayudarla a salvarlo. ¡Se ven impresionantes! (Además, me encantó el hecho de que lo llamaras "niño" y a su novia "mujer" en los escalones)
Mickie - No me di cuenta de eso pero ahora me haces reír. Hmmm, no tengo idea de por qué dije eso, pero ... debo haber pensado que se veía mayor en mi subconsciencia 🙂
Creo que es una tontería no utilizar todas y cada una de las herramientas a su disposición. Estoy totalmente de acuerdo con Mickie en que a menudo es una herramienta de enseñanza sobre lo que debería haberse hecho mejor en primer lugar. La creatividad es la verdadera habilidad de un fotógrafo y eso no siempre se puede enseñar o "guardar". En mi opinión, la gente debería dejar de preocuparse por lo que hacen los demás y centrarse en mejorar su propio trabajo.
Jodi, obviamente tienes un GRAN seguimiento (incluido yo) y una red de fotógrafos, los profesionales y aquellos que solo aspiran a convertirse en mejores fotógrafos ... ¡¡KUDOS para ti !! Por favor, siga haciendo lo que está haciendo y olvídese de los detractores.
Estoy realmente cansado de que el 'photoshopping' tenga mala fama. Si fuera un fotógrafo en la era del cine con mi propio cuarto oscuro y las habilidades para manipular mis imágenes, lo haría ... como lo hicieron todos los demás fotógrafos / desarrolladores de películas. ¿Realmente la gente piensa que los "grandes" de los fotógrafos de cine simplemente los enviaron a un servicio de revelado? Aplaudo 'guardar' una imagen si está cerca y es querida para su corazón, ya sea para uso personal o profesional. ¿Por qué solo mi familia debería beneficiarse de mis habilidades de "cuarto oscuro" si la imagen tiene atractivo? Personalmente, me gusta más el blanco y negro del ejemplo y realmente no filmamos en blanco y negro con digital, por lo que de todos modos es necesario un procesamiento posterior. He aprendido mucho de sus videos tutoriales, publicaciones de blog, etc. Gracias y por favor siga ¡Arriba el GRAN trabajo!
En mi opinión, lo que hicimos en el cuarto oscuro químico fue mejorar las imperfecciones de la película fuera de la cámara. Entonces, ¿qué está haciendo lo mismo digitalmente de otra manera? El único problema es HDR. Algunos van por encima con sus capacidades. A mí personalmente no me importa, pero le toca al compositor mostrar sus impresiones.
Gran trabajo: no veo nada de malo en tomar una foto no tan buena y hacerla fantástica a través de PS. Me encanta lo que hiciste con la foto, y estoy seguro de que la persona que tomó la foto también está agradecida contigo. buen trabajo. Yo también lucho con obtener la toma perfecta SOOC a veces y estoy agradecido por los PS y las acciones para ayudar a mejorar el aspecto.
Captura hermosa y edición impresionante. Manos en el aire al resto de la publicación también ... Estoy totalmente de acuerdo. ¡Sigue haciendo lo que haces!
¡Hermosa edición! ¡Creo que es un gran beneficio poder editar fotos que no puedo clavar en la cámara! Mi objetivo es clavarlos ... pero no siempre sucede que lo haga bien en cámara. ¡Estoy muy agradecido por las herramientas de edición como la suya! ¡Mantener el buen trabajo!
Me encanta cómo le enseñaste a guardar esta imagen ... por supuesto, siempre debemos trabajar para ser mejores. Pero seguimos siendo humanos, ¿verdad? Me acababa de pasar esto con mis hijos, durante la Pascua. Quería tomar fotos de mi hijo de 3.5 años y mi hija de 11 meses. Bueno, me di cuenta de que después de algunas fotos necesitaba ajustar la configuración del lugar anterior solo con mi hija. Sin embargo, después de intentar otros 5 ~ 10 minutos para mantener contentos a mis hijos, estaban perdiendo y mi foto favorita fue una en la que mi hijo de 11 meses se había lavado y tenía puntos calientes. Entre tus acciones, google, capas, clonando la imagen que estaba bien ahora tengo esa pose favorita colgando como un 20 × 20 en mi sala de estar, así que gracias sigo tu blog para mejorar, para probar cosas nuevas y a veces para guardar yo de mí mismo.
Solo tengo que decir que me gustó mucho la imagen antes de editarla. Creo que la gente debería simplemente tomar fotografías de la forma que quiera, y si quieren editarlas, hacerlo. Haz lo que te haga feliz y no prestes atención a nadie más. Además, si no puedes tomarlo, no lo repartas. El mundo sería más feliz si decidiéramos ser felices. Y si la gente piensa que todos los grandes fotógrafos a lo largo de la historia simplemente lo “clavaron” en la cámara, ¡no conocen su historia!
Por mi parte, estoy muy agradecido por tu talento, Jodi. A pesar de que todos nos esforzamos por lograr que sea lo más perfecto posible frente a la cámara ... no siempre sucede así. Por favor ignore a los seguidores anti-acción.
¡Impresionante!
Como aspirante a fotógrafo novato, realmente no tenía idea de que el procesamiento posterior pudiera ser tan dramático. No estoy realmente seguro de cómo no sé esto ... Aunque la gente siempre me ha dicho que tengo "buen ojo" para la composición, me siento profundamente culpable de hacer incluso pequeñas ediciones posteriores al procesamiento. Después de leer este artículo y darme cuenta de hasta qué punto mi trabajo podría mejorarse poniendo el esfuerzo de aprender Photoshop o Light Room además de mejorar mis tomas 'fuera de la cámara', no me siento tan mal como mis tomas favoritas están expuestas incorrectamente, etc. Es bueno saber que mis defectos autopercibidos probablemente sean compartidos por una proporción considerable de fotógrafos en todos los niveles de habilidad. ¡Gracias y leeré tu blog regularmente ahora!