6 viisi oma vaatenurga muutmiseks huvitavamate fotode jaoks: 1. osa

Täname Kelly Moore Clarki Kelly Moore fotograafia selle hämmastava külalispostituse kohta oma vaatenurga muutmise kohta. Kui teil on Kellyle küsimusi, postitage need minu ajaveebi (mitte Facebooki) kommentaaride jaotisesse, et ta neid näeks ja neile vastata saaks.

Perspektiiv: Osa 1

Olen viimase paari aasta jooksul aru saanud, et kõige raskem on kellelegi õpetada, kuidas head silma vaadata. Ja tõesti, ma ei taha õpetada inimestele, kuidas mul silma oleks ... lõppude lõpuks, kas see pole mitte see, mis on kunstnikuks olemine, kas see, et sa ise võtad midagi ette ?? Mulle meeldib siiski inimestega perspektiivist rääkida. Perspektiiv on nii oluline !! Teie vaatenurk on see, mis muudab teid ainulaadseks ja eristab teid teie linna ülejäänud 300 fotograafist! Kui annate oma klientidele nende pildid, soovite, et nad ripuksid teie igavesel fotol, ootusärevusega, milline võiks järgmine pilt olla. Lehte keerates soovite anda neile midagi uut ja põnevat, mida vaadata ... ja mis kõige tähtsam, soovite neid üllatada.

Ainus probleem on see, et me jänni jääme. Piirdume sellega, et satume rutiini, kus seisame samas kohas, kasutame sama objektiivi, teeme sama asja korduvalt ja nagu ma juba varem olen öelnud, pole midagi hullemat kui igav fotograaf.

Selles postituses tahan anda teile mõned näpunäited, mis aitavad teil asju vaadata uue vaatenurgaga.

1. Ärge jääge ühte kohta kinni.
Kui annate mõnele keskmisele Joele kaamera, siis kuidas nad fotot teevad? Vastus: Nad ei liigu eriti. Nad tõstavad kaamera silma ette ja klõpsavad. Ok, mõtle nüüd pildistades, kus sa seisad. Püüan end pidevalt kuskile ootamatusse asetada. Kui mu teema on kõrge, siis ma saan madalaks, kui neid on vähe, siis ma saan kõrgeks. Tõenäoliselt veedan ½ oma ajast pildistamise ajal maas lamades. Miks? Sest inimesed pole harjunud seda perspektiivi nägema. Otsin pidevalt linnulennult kohti, kuhu saaksin ronida. Tahate inimesi pidevalt arvata, kui nad teie tööd vaatavad. Siin on minu vaimne kontroll-loend, mille ma pildistades läbi saan:

*** Saage kõrgeks .... KÕRGEM !! Jah, roni selle puu otsa üles.

*** Minge madalale ... .. madalamale ... nägu maas !!

*** Saage lähedale ... lähemale! Ärge kartke üles tõusta - see on kellegi asi.

*** Nüüd tehke nende ümber 360-kraadine. Te ei taha ühtegi hämmastavat nurka vahele jätta, sest te ei kontrollinud seda.

*** Nüüd liigu tagasi. Saa kena peapilt.

*** Liigu veel natuke tagasi.

*** Natuke veel. Kena täispikk.

*** Teeme veel 360

*** Lähme matkama ... .. Ma nimetan seda arhitektuuri- või kunstiprindiks ... kus klient on pildil, kuid need on vaid tükk suuremast ilusast pildist.

Jah, see on minu juhuslik mõttekäik, kuid lihtsalt oma vaatenurka muutes saate nii palju hämmastavaid kaadreid ... ja te pole veel oma klienti liigutanud ega objektiivi vahetanud !!

2. Ärge laske ühe objektiivi abil kinni jääda.
Läätsed on number üks tööriist, mida saate oma vaatenurga muutmiseks kasutada. Iga objektiiv annab teile võimaluse foto tunde täielikult muuta. Ma olen ülimalt veendunud esiläätsede kasutamises. Ma arvan, et need panevad sind rohkem pingutama. Ma arvan, et suumiläätsed kipuvad sind laisaks tegema, sa hakkad pigem oma objektiivi kui jalgu liigutama (ma isegi ei maini, et peamised objektiivid on teravamad ja lihtsalt parema pildi teevad).

Põhiläätsede kasutamisel peate tegelikult otsustama, millist objektiivi järgmisena kasutate ... ja peate endalt küsima, miks. Kas kavatsete teha ilusat, ametlikku võtet või soovite „näole, fotoajakirjanik“ võtet? Olen rääkinud liiga paljude fotograafidega, kes tõmbavad läätsed kotist välja nagu nad tõmbaksid numbreid bingo jaoks! Objektiivide valimisel on nii oluline olla sihipärane. Postitan mõned pildid allpool, märkan foto “tunnet” ja proovin ära arvata, millise objektiivi ma valisin ja miks. Annan oma selgituse iga pildi all.

Canon 50mm 1.2: Mulle meeldib kasutada oma 50 peavõteteks. Sellel ei ole teleobjektiivi ametlikku tunnet, kuid see ei moonuta kellegi nägu nagu lainurk sellega sulguks.

Canon 24 1.4: Ma otsustasin siin laiemaks minna, sest see oli ainus viis, kuidas ma sain ruumist väljas olla ja ikkagi kõik kutid kaadrisse saada. Pange tähele, et mul oli tõesti madal ... Ma arvan, et see lisas selle hetke draama. Pange tähele, et kasutasin selle kaadri raamimiseks ukseraami ... Pöörake alati tähelepanu oma ümbrusele!

Canon 85 1.2: 85 mm kasutamine võimaldas mul pildistatavast kaugemale liikuda ja mul oli endiselt madal teravussügavus. Kui lähen ilusale, siis sirutan alati oma 85 mm.

Canon 50 1.2: Ma arvan, et see oleks olnud hea ka 85 mm juures, aga ma olin päris väikeses toas. Mõnikord oleme piiratud ruumiga ja peame antud olukorraga parimat tegema.

Canon 24 1.4: Valisin selle kaadri jaoks 24 mm, kuna see oli nii oluline, et jäädvustada keskkonda, kuid ma tahtsin ikkagi lähedalt tundet. Lainurkobjektiiv on alati suurepärane, kui soovite saada fotoajakirjanduslikku ja keskkonnapilti.

3. Ärge jääge ühte poosi kinni:
Ma arvan, et ma ei pea selle teema kohta palju lahti mõtestama ... pidage meeles, et pidage oma klientidega koostööd uute loominguliste pooside saamiseks. Pidage meeles, et mõnikord ei juhtu seda kohe. Ärge kartke oma võluhetke leidmiseks oma klientidega koostööd teha.

Näpunäidete 4-6 saamiseks tulge tagasi järgmisel nädalal. Te ei taha neist puudust tunda!