Pildistamine SINU jaoks! Teie tõelist stiili kajastava portfelli loomine

Kas sa oled kunagi tulista sulle?

Mul on palju õpilasi, keda juhendan ja õpetan, et nad ei pildista seda, mida nad pildistamise ajal alustasid. Ma küsin neilt: "Kelle jaoks te tulistate? Kas tulistate seda, mida teie arvates teised inimesed näha tahavad? Kas pildistate raame teiste fotograafide poolt nähtud tööde põhjal? Või tulistate SINU jaoks? ” Kui vastus pole teie, siis on aeg oma tegemisviis uuendada. Fotograafia pole teie tavaline 9–5 töö. See on palju õhtuid ja nädalavahetusi, mis kulusid pildistamisele ja palju aega arvuti ees istudes neid pilte töödeldes. Päeva lõpus, kui te pole rahul oma objektiivi ees olevaga, ei ole teil hea meel ka neid pilte istuda ja redigeerida ... ja see võib pika päeva ja täiskohaga fotograafi läbi põleda .

Kui ma oma äri esimest korda alustasin, õppisin palju asju raskelt. Kõige väärtuslikum asi, mida ma õppisin, on see, et mida iganes te sinna panete, saate selle ka tagasi. Sellega hakkasin mõtlema, mis see oli, mida ma tegelikult tahtsin pildistada. Kui otsustasin, et lähen tulistama minu ja mitte kellegi teise jaoks, hakkasin ligi meelitama kliente, kellel oli minuga sama stiilitaju ja kes olid omakorda palju õnnelikumad minu fotokarjääris.

Selleks, et teie portfell oleks teie tõeline esindus, saate teha paar asja.

1. Tulista mida teeb sind õnnelikuks!

Pole reeglit, mis ütleks, et peate kõik maha laskma. Kui teil pole pulmade pildistamine mugav, ärge tulistage neid! Kui laste ja eakate tulistamine on see, mis teid õnnelikuks teeb, peaksite kindlasti kinni pidama seda tüüpi seansside pildistamisest. Mis iganes see kaamera kaudu vaadates õnnelikuks teeb, seda peaksite pildistama. Mulle meeldib stiliseeritud seansside pildistamine lastele, eakatele ja peredele, nii et ma jään sellest kinni. Tunnen sajaprotsendiliselt rahulolukorda kavandatud seanssidega ja sel põhjusel 100% oma fotograafiaäriga.

2. Ära karda ütle ei.

Kui saate päringu seansi kohta, mille kohta teate, et see ei haaku teie pildistamisstiiliga, ärge kartke suunata inimesi mõne teise fotograafi juurde, kes teile paremini sobib. Kõik on pikas perspektiivis õnnelikumad. Enda isiklikust kogemusest olen leidnud, et kui seanss ei kuulu minu enda stiili, pole ma seansi ajal pildistades tõeliselt kohal. Mul on ka raske neid pilte redigeerida. Olen sageli korduvalt suunanud inimesi teiste fotograafide juurde, kellega ma tean, et nad on palju õnnelikumad ja see oli võit kõigile asjaosalistele!

3. Ole oma ümbruses mugav.

Suur osa teie seansist käib seal, kus pildistate! Kui olete fotograaf, kellele meeldib ilmuda ja "vaadata, kuhu seanss läheb", on tore ... aga teil peaks siiski olema mänguplaan. Kui te pole selline fotograaf, on asukoha uurimine kindel viis, kuidas veenduda, et olete lõpptoodanguga rahul. Mulle isiklikult ei meeldi samas kohas pildistada rohkem kui üks kord, kui ma seda ei pea. See tähendab minu jaoks palju asukoha uurimist, kuid olen alati õnnelik, et ajasin end midagi muud tegema. Mulle meeldib ka päikese kätte pildistamine, nii et valin tavaliselt asukohad valguse langemise põhjal. Mis iganes see on, veenduge, et olete oma valitud asjadega rahul. Pole midagi hullemat kui kohale tulemine ja proovimine, kus kavatsete oma kliente pildistada. Nende aeg on tähtis ja teie oma ka!

4. Poseerimine, poseerimine, poseerimine.

Keegi pole kunagi öelnud, et kõiki tuleb kogu aeg ühtemoodi poseerida. Fotograafidele on tänapäeval saadaval mitu hämmastavat poseerimisjuhendit, kuid võite neid isegi nipistada, et nad teie stiiliga vastaksid. Möödas on ajad, kus kõik pidid järjekorras seisma ja kaamerat vaatama. Ärge kartke liikumist ja pildi ehitamiseks erinevate nurkade kasutamist. Ma lasen seda, mis mind liigutab. Ma ei arva seda üle ... mis mulle hetkel loomulikult sobib, on see, kuidas ma inimesi poseerin. Jällegi tehke seda, mis teid rõõmustab, ja olete lõpptoodanguga palju õnnelikum.

5. Ärge proovige olla keegi teine.

Fototööstus on küllastunud nii paljude fotograafidega. Ütlen alati oma õpilastele: "Kui soovite silma paista, tehke oma asju!" Igaüks saab aru, kuidas kaamerat kasutada ja nuppu vajutada. See on "tulles välja oma OMA stiiliga”, Millega inimesed võitlevad. Keegi ei saa sellest kasu, kui fotograafid kopeerivad teisi fotograafe. Inimesed hakkavad järele saama. Fotograafid, kes püsivad pidevalt truuks omaenda loovusele kunstnikuna, on need fotograafid, kes selle äri saavad. Autentsuse kohta on palju öelda.

6. Ole redigeerimisel järjekindel.

Pole midagi segasemat kui portfelli vaatamine ja piltide nägemine redigeerib 100 erinevat viisi. Teie kliendid hakkavad mõtlema, mis tüüpi galeriid nad oma seansipiltidega vaatavad. Kui te pole leidnud redigeerimisstiili, mis teid tõeliselt õnnelikuks teeks ... harjutage, harjutage, harjutage. Ainus viis, kuidas saate oma stiili kajastaval viisil tõeliselt redigeerida, on piltide redigeerimine seni, kuni olete leidnud, mis teid õnnelikuks teeb. Muidugi võib redigeerimisprotsess sessiooniti ses osas veidi erineda, sõltuvalt sellest, kus pildistate ja mida pildistate, kuid ka teie üldine redigeerimisstiil peaks püsima ühtlane, et inimesed teaksid, et see on teie töö!

Kui suudate järgida neid lihtsaid juhiseid, saate koguda portfelli, mis meelitab teie sama stiili jagavaid kliente! Krysta Manthe on portreefotograaf ja õpetaja Defineeri kool. Krysta 6-nädalane tund, Läbi vaadatava klaasi, on mõeldud fotograafidele, kes soovivad oma fotokarjääri jätkata, jäädes samas truuks omaenda kunstinägemustele. Tema 15. oktoobri klassi registreerimine on nüüd avatud. Saate registreeruda siin.