چگونه می توان به یک سبک ویرایش مداوم در فتوشاپ و لایت روم دست یافت

چگونه می توان به یک سبک ویرایش مداوم دست یافت

آیا عکس های شما از لحاظ لحاظ در کل نقشه قرار دارند سبک ویرایش؟ اگر چنین است ، ما اینجا هستیم تا کمک کنیم!

یک تفاوت بین عکاسان بسیار فصلی و عکاسان جدید اغلب ثبات در ویرایش است. نه اینکه بخواهید هر عکسی شبیه به آنچه در آن قرار دارد ، باشد ، اما هنگام ویرایش یک جلسه کامل ، باید یک شکل و شمایل اساسی وجود داشته باشد. این یکی از سخت ترین چیزهایی است که عکاسان می توانند به آن برسند.

وقتی عکاسان خرید می کنند اقدامات فتوشاپ و ایستگاه از پیش تنظیم شده Lightroom، گاهی اوقات ویرایش آنها به طور موقت بدتر می شود زیرا آنها در تلاشند سبک ویرایش خود را پیدا کنند. هر عکس ممکن است بهتر شود ، اما به نظر می رسد هر ویرایش کاملاً متفاوت است. اغلب به نظر می رسد که 20 نفر نشسته و 20 عکس مختلف را ویرایش کرده اند. اگر مقصر این امر هستید ، آن را شخصاً نگیرید. تو تنها نیستی. بیشتر عکاسان این مرحله را طی می کنند. من قصد دارم توضیح دهم که چرا این اتفاق افتاده است و چه کاری می توانید برای ترک این عادت انجام دهید.

چرا این اتفاق می افتد؟

ساده! عکاسان عاشق گجت های جدید هستند. اگر قبلاً سبک ویرایشی قوی ندارید ، راحت می توانید از آن استفاده کنید. بازی با آن سرگرم کننده است ابزارهای ویرایش و برای دیدن همه ظاهر متفاوت در عکس های شما. و اگرچه برای بسیاری از عکاسان جدید سرگرم کننده است ، اما اغلب اتلاف وقت زیادی است و می تواند منجر به کمتر از نمونه کارها حرفه ای.

موارد سازگاری

تصور کنید یک دیوار در خانه شخص با سه بوم بزرگ گالری پیچیده شده اگر هرکدام از آنها سیاه و سفید زیبایی داشته باشند ، اما احساس سیاه و سفید کاملاً متضاد داشته باشند ، یکی از زیر رنگ های آبی خنک و روشن و مطبوع داشته باشد و دیگری دارای شکلات گرم و تیره باشد؟ آیا به نظر جذاب می آید؟ احتمالا نه. اکنون عکاسی رنگی خود را تصور کنید: کودکی را که در خارج از خانه توسط گیاهان و گل ها احاطه شده است ، شکار می کنید. شما نمی توانید تصمیم بگیرید که چه شکلی هستید بنابراین می توانید تصویر را با استفاده از یک تبدیل مبهم و پرنعمت ویرایش کنید ، سپس یک روش متفاوت با اکشن فتوشاپ شهری و در آخر یک ظاهر پاپ روشن و رنگی را امتحان کنید. همه خوب به نظر می رسند ، بنابراین شما سه مورد مشابه را به مشتری نشان می دهید ... بله ، این گزینه ها را به آنها می دهد ، اما آنها شما را به عنوان متخصص استخدام می کنند. این وظیفه شماست که به آنها کمک کنید بهترین انتخاب را انجام دهند. این بدان معنا نیست که شما نمی توانید گاهی اوقات یک نسخه سیاه و سفید به علاوه یک نسخه رنگی را برای چند عکس نشان دهید. اما من توصیه می کنم هر عکس را در هر دو نسخه برای یک عکس کامل نشان ندهید - یا سه سبک سیاه و سفید را از یک جلسه نشان دهید.

چگونه می توانید به عنوان یک عکاس سبک ویرایشی مداوم داشته باشید؟

1. سبک ویرایش خود را مشخص کنید. اگرچه ممکن است به مرور مرور شود و ممکن است بخواهید وب سایت و نمونه کارهای خود را به روز کنید ، اما اجازه ندهید در طول یک جلسه تکامل یابد. برای هر جلسه سبک یا حسی را انتخاب کنید و به آن پایبند باشید. اگر دو صحنه کاملاً متفاوت را انجام داده اید ، مانند عکسبرداری در مرکز شهر و یک پس زمینه سفید داخلی ، پس این موارد را به عنوان دو جلسه در یک جلسه در نظر بگیرید. یکی دیگر از موارد استثنایی این است که اگر شما در حال ساختن یک تصویر خاص از "هنرهای زیبا" هستید. سپس آن یک تصویر می تواند از بقیه جدا شود. وقتی صحبت از عکس در همان مکان و نور می شود ، برخی از آنها را با رنگی گرم ، برخی با رنگی خنک ، بعضی با مبهم و برخی از رنگ ها را ظاهر نکنید.
2. زمان بازی را در فتوشاپ و لایت روم کنار بگذارید. هنگام خرید محصولات جدید مانند اکشن ، ایستگاه از پیش تنظیم ، پلاگین ، بافت و غیره قبل از ویرایش جلسه برای شناختن آنها وقت بگذارید. از آنها استفاده کنید و با آنها آزمایش کنید و ببینید چه ابزارهایی را بیشتر دوست دارید. بیاموزید که اعمال و تنظیمات از پیش تعیین شده مختلف چگونه بر تصاویر شما تأثیر می گذارند برای MCP Actions ، آموزشهای ویدئویی ما را برای هر مجموعه اقدام مرتبط شده در هر صفحه محصول سایت ما مشاهده کنید. همچنین با ارسال نقشه های گام به گام ما ، آنها را در وبلاگ خود قرار می دهیم و صفحه فیس بوک. یک روش جالب دیگر برای یادگیری ویرایش ، شرکت در چالش های ویرایش در MCP Facebook Group است. به این ترتیب ، وقتی نوبت به ویرایش واقعی می رسد ، با کارایی بیشتری ویرایش خواهید کرد.
3. چند اقدام یا ایستگاه از پیش تنظیم شده را که به ظاهر شما می رسند انتخاب کنید و با آنها همراه باشید. وقتی فرمولی درست کردید ، با آن همراه باشید. در همه عکسهای یک عکس خاص که در همان نور و تنظیمات بوده اند ، از اقدامات یا تنظیمات از پیش تعیین شده یکسانی استفاده کنید. در فتوشاپ اگر کاربر پیشرفته ای باشید حتی ممکن است بتوانید اقدام قابل حمام کردن که می توانید درخواست دهید. در Lightroom ، می توانید از پیش تعیین شده ترکیبی را ذخیره کرده و روی تصاویر اعمال کنید یا از ویژگی همگام سازی استفاده کنید.
4. نکته سریع - از کاغذ و خودکار استفاده کنید - یادداشت کنید. ممکن است فکر کنید ، "قلم و کاغذ با ویرایش تصاویر در رایانه چه ارتباطی دارد؟" همه چيز! آیا هرگز به نقشه های مرحله به مرحله ما نگاه می کنید؟ مراحل استفاده شده در هر تصویر را مشاهده خواهید کرد. برای ویرایش های فتوشاپ ، ما حتی حتی کدورت لایه را به اشتراک می گذاریم. این مفهوم می تواند به شما کمک کند. مراحل استفاده شده خود را بر روی عکسی ثبت کنید که نشان دهنده گروهی از تصاویر است که دارای نور ، تنظیم خاص و غیره هستند. با فرض اینکه تنظیمات دوربین شما تغییر نکرده باشد ، می توانید این عکس را ویرایش کنید ، تمام اقدامات استفاده شده و هر مرحله دستی را یادداشت کنید و در آخر توجه داشته باشید تیرگی لایه ها و تغییرات ایجاد شده. سپس ، همانطور که تصویر بعدی خود را از همان مکان و سناریوی نور ویرایش می کنید ، فقط دستورالعمل را دنبال می کنید ، کدورت را تنظیم می کنید و ذخیره می کنید. اگر عکس به تناسب اندکی در تن رنگ یا روشنایی نیاز دارد ، می توانید آن را تنظیم کنید زمانی که بسیار نزدیک به ویرایش های دیگر باشد. این کار علاوه بر اینکه باعث می شود عکس های شما از همان عکاس بسیار ماهر تهیه شده باشند ، باعث صرفه جویی در وقت ، تدبیر ، حدس و پردازش تصاویر می شود.

امیدوارم این اطلاعات بتواند شما را در مسیر ویرایش عکس سریعتر و بهتر رهنمون شود. و به یاد داشته باشید ، این فقط نظر من است. از اهمیت ثبات در ویرایش چه احساسی دارید؟