12 genres de photographie impressionnants pour les professionnels et les amateurs

Avec le clic d'un obturateur, nous sommes en mesure de capturer le monde devant nous. La photographie nous permet de préserver l'histoire de tout moment dans le temps. C'est pourquoi la photographie est si appréciée par beaucoup. Et avec l'avènement de la technologie des smartphones, presque tout le monde peut devenir photographe.

Il existe de nombreuses formes de photographie, dont beaucoup ont des styles et des techniques différents. Si vous êtes un photographe en herbe, vous pouvez emprunter de nombreuses voies. Il existe un genre de photographie pour tout le monde, et il vous suffit d'explorer et d'expérimenter pour trouver ce qui vous convient le mieux.

Jetons un coup d'œil à certains de ces genres de photographie.

1. Photographie du nouveau-né

Il n'y a rien de plus apaisant (ou adorable) que de regarder un nouveau-né dans une photographie nette et professionnelle. Photographie de nouveau-né est un genre fascinant, mais qui nécessite un certain ensemble de compétences. D'une part, le photographe doit pouvoir garder le bébé calme, il est donc utile que le photographe ait de l'expérience avec les nourrissons. En règle générale, le meilleur moment pour photographier les nouveau-nés est lorsqu'ils ont entre 2 et 6 semaines, car ils ont souvent sommeil et peuvent être faciles à modeler et à donner des instructions.

2. Photographie artistique

Il n'y a pas de définition d'ensemble pour décrire la photographie artistique. La raison en est simple: il n'y a pas de définition concrète de «l'art». Une forme d'art peut être une déclaration, une idée, une vision, une expression - tout ce que l'artiste juge approprié. Historiquement, les photographies artistiques étaient faites pour imiter l'aspect et l'atmosphère d'un tableau. Actuellement, les photographies artistiques visent à communiquer une expression - qu'elle soit personnelle ou universelle. Une photographie artistique peut représenter quelque chose de concret ou ne rien représenter du tout. La photographie doit exprimer intentionnellement un message, une idée ou une émotion.

3. Photographie aérienne

Une photographie aérienne est celle qui est prise en position élevée. Les avions, les ballons, les hélicoptères, les parachutes et les drones sont couramment utilisés pour hisser le photographe ou une caméra télécommandée dans les airs. Les vues les plus époustouflantes peuvent être capturées à partir d'une vue à vol d'oiseau, et tout ce que vous avez à faire est de prendre votre appareil photo dans le ciel et de cliquer sur le déclencheur.

4. Photographie d'action

La photographie, le sport et l'action, c'est la vitesse et la précision. Vous figez essentiellement un objet en mouvement et vous devez capturer la photo avec des détails précis. Pour que cela se produise, vous devez être préparé. En règle générale, les événements sportifs sont capturés avec de longs objectifs et les paramètres de l'appareil photo sont généralement modifiés pour optimiser le réglage. Voici quelques conseils à garder à l'esprit lors de la prise de photos d'action:

• Utiliser un vitesse d'obturation rapide. Mettez votre appareil photo en mode Priorité à la vitesse. Pour les moments d'action, vous voudrez mettre la vitesse à 1/500 de seconde.
• Élargissez votre ouverture. L'ouverture de votre ouverture vous permettra de prendre de meilleures photos avec une vitesse d'obturation plus rapide. Une ouverture plus large produit également une faible profondeur de champ, ce qui aide à brouiller l'élément d'arrière-plan et se concentre sur le sujet principal.
• Utilisez un ISO élevé. Une sensibilité ISO plus élevée est propice à la prise de vue avec une vitesse d'obturation rapide.

5. Photographie de paysage

Le monde qui nous entoure peut être impressionnant, et l'une des meilleures façons de voir sa beauté est avec une photographie époustouflante. La photographie de paysage peut montrer la nature à son meilleur. Prendre une belle photo de paysage peut être autant une question de timing que de niveau de compétence ou de qualité de son équipement, car vous avez besoin d'un bon éclairage (qui dépend souvent de l'heure de la journée) pour prendre une superbe photo.

Voici quelques conseils à garder à l'esprit lors de la prise de photos de paysage:

• Utilisez un trépied. Une main tremblante peut conduire à des photos floues. Pour éviter cela, utilisez un trépied. Un trépied est particulièrement utile lorsque vous allongez votre vitesse d'obturation ou augmentez votre sensibilité ISO.
• Identifiez le meilleur sujet. Chaque prise de vue nécessite un sujet principal et les photos de paysage ne sont pas différentes. Vous voulez que l'œil du spectateur se concentre sur quelque chose qui attirera son attention, et pour que cela se produise, vous avez besoin d'un sujet. Un sujet peut être n'importe quel élément du paysage, mais il doit être positionné de manière à attirer l'attention.
• Considérez l'arrière-plan et le premier plan. Le premier plan et l'arrière-plan d'une photo peuvent aider à ajouter de la profondeur à la photo.

6. Photographie urbaine

Le paysage d'une ville peut constituer une photo intéressante. Avec la photographie urbaine, il existe un certain nombre de sujets différents que vous pouvez photographier:

• Architecture. Les bâtiments d'une ville occupent beaucoup d'espace et font de superbes photos. Vous pouvez photographier l'intérieur ou l'extérieur des bâtiments de votre ville.
• Gens. Les gens vivants et respirants donnent vie à la ville. Prendre des photos de personnes dans leur vie quotidienne peut créer des clichés uniques et époustouflants.
• Beauté. Il y a probablement de beaux quartiers dans votre ville qui sont parfaits pour la photographie. Il peut s'agir de votre parc local, du centre-ville de la ville ou d'un certain point de repère. Quoi qu'il en soit, utilisez-le comme tremplin pour un beau cliché urbain.
• Pourriture. Vous n'êtes pas toujours obligé de photographier des espaces vierges. La saleté et la décomposition d'une ville peuvent être belles à sa manière. Les graffitis, l'architecture en ruine et les zones abandonnées peuvent témoigner de la dégradation urbaine.

7. Photographie de nuit

La photographie de nuit nécessite une approche totalement différente de la photographie de jour. Certaines règles de photographie nécessaires pour la journée doivent être supprimées ou adaptées pour la nuit. Vous avez besoin de connaissances approfondies sur la façon de travailler avec la lumière (et son absence), les expositions, les différentes vitesses d'obturation et les différences d'ouverture. Si photographier de nuit peut être un défi, surtout si vous n'avez pas beaucoup d'expérience en la matière, cela peut offrir des clichés très enrichissants. Pour maîtriser la photographie de nuit, vous devrez jouer avec les paramètres ISO, d'ouverture, de mise au point et de balance des blancs.

8. Photographie d'architecture

L'architecture est tout autour de nous. Cela peut être un château ou une cabane; un gratte-ciel ou une cabane. Lors de la prise de vue d'architecture, un certain bâtiment ou une structure est généralement le point focal, et il est important que vous positionniez la caméra pour présenter l'architecture de la meilleure façon.

9. Photographie de portrait

Capturer le visage de quelqu'un peut être fascinant, mais cela peut aussi poser un défi. De nombreux sujets que vous photographiez entreront dans le tournage en croyant qu'ils ne sont pas photogéniques, mais c'est souvent loin de la vérité. Si quelqu'un n'est «pas photogénique», cela ne veut pas dire qu'il n'est pas un bon sujet pour une photo, cela signifie souvent qu'il n'est pas à l'aise devant la caméra. En tant que photographe, c'est votre travail de les mettre à l'aise et de trouver la meilleure façon de photographier et de positionner leur visage. Pour rendre un sujet confortable, trouvez un moyen de vous connecter avec lui - par le biais d'une conversation ou d'une plaisanterie légère ou deux. Pour vous assurer de prendre la meilleure photo possible, tenez compte de l'éclairage, du positionnement de l'appareil photo, de l'arrière-plan de la photo et de tous les paramètres importants de l'appareil photo.

10. Photographie de la nature

La terre est d'une beauté saisissante et le travail d'un photographe de la nature est d'en capturer la beauté. La photographie de nature peut chevaucher la photographie de paysage, mais elle englobe plus que des paysages. Il peut inclure des photos d'animaux sauvages: oiseaux, animaux, insectes et éléments les plus communs de la nature. La photographie animalière nécessite une préparation minutieuse et une capacité à prendre des photos à tout moment, car l'opportunité de la photo parfaite peut disparaître en un clin d'œil. Si vous décidez de tirer sur des animaux vivants, vous devez être à l'aise dans leur habitat et vous devez prendre les mesures de sécurité appropriées pour vous assurer de ne pas être blessé.

11. Blogs de photographie

Mettez en valeur vos compétences et vos talents avec un blog de photographie. Beaucoup des meilleurs photographes ont un blog qu'ils mettent régulièrement à jour, et vous devriez en avoir un aussi. En tant que blogueur photo, vous pouvez vous faire un nom dans votre niche de photographie et vous pouvez commercialiser votre entreprise de photographie auprès de plus de prospects.

Publiez uniquement vos meilleures photos et ajoutez du contexte aux photos. Parlez des photos: pourquoi vous avez fait le tournage, pour qui vous l'avez fait et ce que vous en avez appris.

12. Photographie de modèle

Les modèles ont besoin de grands photographes pour faire avancer leur carrière; les photographes qui font du travail éditorial ont besoin de bons modèles pour développer leur portfolio et augmenter leurs chances d'obtenir des clients. Si vous êtes un photographe inexpérimenté, trouver un modèle à photographier peut être un peu difficile, car vous avez probablement travaillé avec très peu de modèles professionnels. Si tel est le cas, vous pouvez utiliser des sites Web de talents de modélisation comme Model Mayhem pour trouver des modèles prometteurs.

Lors de la recherche d'un modèle à photographier, vous devrez peut-être offrir quelque chose de valeur, en fonction de la dynamique de la relation. Si vous êtes un photographe mouillé derrière les oreilles, vous devrez probablement payer quelque chose au modèle pour son temps, à moins que le modèle ne soit également très inexpérimenté. Si vous et le mannequin êtes sur un pied d'égalité dans votre carrière professionnelle, vous ferez probablement ce que l'on appelle «échanger le temps contre l'impression». L'échange de temps pour l'impression signifie que vous et le modèle échangez du temps et des services - le modèle reçoit des photos professionnelles et le photographe ajoute un cran à son portfolio. C'est gagnant-gagnant.

Au fur et à mesure que vous accumulez plus de photos de modèles dans votre portefeuille, vous recevrez plus de travail rémunéré. Les photographes modèles de haut niveau gèrent les séances éditoriales pour les grands magazines, ce qui peut être très lucratif.

Conclusion

La photographie est une forme d'art aussi vaste que le monde avant vous. Vous avez d'innombrables possibilités de prendre cette photo parfaite. Expérimentez avec différents genres, prenez des risques, faire des erreurs, apprenez le métier et trouvez le style qui vous conviendra le mieux. En tant que photographe, vous êtes armé de votre appareil photo, de votre intuition, de vos connaissances et de votre expérience. Utilisez tout cela pour devenir le meilleur photographe que vous puissiez être.

*Mettre à jour: Découvrez un 13e genre, Photographie noir et blanc, mentionné ici par Taya de MCP Actions ™.

Produits MCP ™ utilisés dans cet article