3 étapes essentielles de pré-production pour les photographes

Je n'aime pas les surprises… Jamais. Je suis la fille qui trouve un cadeau d'anniversaire incroyable pour quelqu'un, puis les appelle et leur dit: "Je viens de vous acheter le cadeau le plus incroyable ... et je ne peux pas vous le dire!" puis après avoir été pressé pendant une minute avec des questions, je cède et raconte et il y a la surprise (mes sœurs adorent ça de moi parce qu'elles découvrent leurs cadeaux de Noël bien à l'avance). J'adore planifier et connaître tous les tenants et aboutissants et vérifier les choses sur la liste. C'est comme ça que je suis câblé! Les artistes ont souvent la mauvaise réputation d'être volants et non organisés, mais je suis ici pour vous dire que les côtés droit et gauche du cerveau peuvent travailler ensemble en harmonie (nous devrons peut-être travailler un peu plus dur pour cela). J'implémente la pré-production dans mon entreprise pour éliminer les surprises et rester organisé.

«Qu'est-ce,» vous demandez-vous, «est la pré-production»?

Dans le secteur du cinéma et de la musique, le pré-pro est le travail avant le travail. C'est le listage et élaboration des détails à venir du temps et du temps dans lesquels vous créez et affinez vos idées afin qu'une fois que vous avez commencé le processus créatif final, vous puissiez vraiment briller. Aucun réalisateur, directeur artistique ou producteur de musique ne rêverait de démarrer un projet sans une préparation intense. Nous n'avons peut-être pas affaire à des célébrités et à des budgets d'un million de dollars, mais à chaque tournage, nous sommes un directeur artistique et un producteur et chaque client mérite notre meilleur travail. Vous trouverez ci-dessous une liste de quelques étapes simples de pré-production qui peuvent aider vos sessions à se dérouler plus facilement, satisfaire vos clients et assurer les ventes et le retour des affaires!

1. Connaissez vos clients

Les pré-consultations, que ce soit en personne ou par téléphone, sont essentielles pour un tournage réussi. Parce que j'ai un emploi du temps très chargé, je fais mes consultations par téléphone. J'utilise ce temps pour faire connaissance avec mon client, découvrez s'ils ont une vision en tête pour leur tournage, les clichés particuliers qu'ils veulent vraiment obtenir (je fais une liste), leur style, etc. Avec mes clients seniors, je prends ce temps pour creuser et découvrir ce que les fait cocher, quel est leur style de mode, où ils font leurs achats, etc. En apprenant à les connaître à l'avance, vous pouvez vraiment créer et concevoir une session en fonction de leurs besoins ... créer une expérience personnalisée. De plus, se rencontrer / parler à l'avance brise la glace et se traduit par une expérience plus détendue pour tout le monde. Après notre conversation téléphonique initiale, je serai généralement en contact par e-mail et par SMS plusieurs fois avant notre tournage et je discuterai généralement une fois de plus au téléphone la veille.

2. Connaissez votre vision

Après avoir parlé à votre client et avoir une meilleure perspective de qui il est et de ce qu'il veut, vous pouvez alors commencer planifier le tournage. Une fois que je suis un peu dans leur tête, nous commençons à planifier leur garde-robe (la plupart des sessions impliquent jusqu'à quatre tenues) et une fois que cela est réglé, je commence à planifier leur session. Je prévois quelles tenues vont avec quelles «scènes» et je prends des notes en conséquence. Tous mes clients m'envoient des photos de leur garde-robe de tournage avant leur séance et cela me permet de choisir les accessoires et de faire des suggestions d'emplacement qui correspondent le mieux à qui ils sont et à ce qu'ils portent. Des gens me disent tout le temps: «J'adore la façon dont les accessoires que vous avez utilisés se sont si bien déroulés avec ce qu'elle portait». Eh bien, 99% du temps c'est prévu et pas seulement un heureux accident! Mon exemple préféré est celui d'un tournage senior en août dernier. La veille de son tournage, ma cliente a trouvé une autre robe qu'elle voulait incorporer et parce que nous étions déjà en communication, elle a su m'envoyer une photo. Elle m'a envoyé ce cliché (à droite) d'une robe de journal des années 1940 en parfait état et j'ai tout de suite été inspirée et j'ai pu apporter des choses au tournage pour créer ça….

et ça.

Elle et sa mère étaient TRÈS heureuses. :)

3. Connaissez vos emplacements

Connaître vos emplacements à l'intérieur et à l'extérieur peut vous faire gagner beaucoup de temps! Faites toujours une séance d'essai avant de rencontrer les clients dans un nouvel endroit. Vous devez toujours vous assurer que l'éclairage sera sublime et que l'arrière-plan se traduira à huis clos. Je connais les meilleurs moments d'éclairage pour tous mes emplacements en fonction de la météo (temps nuageux ou ensoleillé). Si je trouve un nouveau spot ou si mon client suggère un nouveau spot, je sortirai toujours avant la séance et testerai l'éclairage pour m'assurer qu'il fonctionnera. Il n'y a rien de pire que de filmer dans un endroit nouveau et de se rendre compte trop tard que la lumière n'est pas bonne, puis de passer des heures et des heures en post-traitement à essayer de corriger vos erreurs. Vous pourriez avoir l'emplacement le plus étonnant du monde, mais si la lumière est mauvaise, cela n'aura pas d'importance.

Maintenant, juste pour vous faire savoir que parfois la pré-production peut être très très «pré»…. J'étais en route pour une séance il y a quelques semaines et j'ai vu ce champ incroyable juste à côté de l'autoroute (très près de l'endroit où nous allions commencer notre tournage). J'avais environ une demi-heure d'avance sur le programme et je me suis donc arrêté et j'ai parcouru le terrain, j'ai regardé la lumière et j'ai tiré pendant 15 minutes, et quand j'ai vu que la lumière ne changeait pas, j'ai alors appelé ma cliente et lui ai demandé si cela lui dérangeait de commencer. dans un endroit différent. Si je n'avais pas couru très tôt et que j'avais eu le temps de m'asseoir et de tester des choses, je ne lui aurais jamais demandé de me rencontrer là-bas. Heureusement, j'étais en avance sur le calendrier ce jour-là et j'ai eu le temps de le tester et j'étais tellement content des belles images que nous avons obtenues. Nous avons tourné là-bas puis nous nous sommes dirigés vers nos autres spots comme prévu.


Vous voulez également vous assurer que le les emplacements se traduisent bien par la caméra. Je suis tombé sur des endroits incroyables lors de mes randonnées en ville qui m'excitaient énormément et, avec une séance d'essai, j'ai constaté qu'ils ne passaient tout simplement pas à huis clos comme je le pensais. Soyez très intentionnel quant à l'endroit et au moment de la prise de vue et n'ayez pas peur de dire «non» à un client s'il veut prendre une photo à un endroit ou à un moment qui entraînera des images moins que souhaitables.

La mise en œuvre de ces trois étapes m'a vraiment aidé à utiliser mon temps plus efficacement, à photographier de manière plus ciblée et à rendre mes clients très heureux. Nous voulons offrir à nos clients le meilleur des meilleurs et un travail de planification peut vous aider à monter en flèche!

Angela Richardson est un photographe portraitiste de Dallas, au Texas, spécialisé dans les lycéens et les enfants. Elle aime le style vintage et moderne et collectionne de manière obsessionnelle des antiquités.