Un guide du photographe pour comprendre la lumière

«Embrassez la lumière. Admirez-le. Aimer. Mais surtout, connaissez la lumière. Sachez-le pour tout ce que vous valez et vous connaîtrez la clé de la photographie. » - George Eastman

Comprendre la lumière et son fonctionnement est la clé d'une photographie étonnante. Découvrez maintenant des trucs et astuces pour tirer le meilleur parti de la lumière qui vous entoure.

Le meilleur moment pour tourner: les heures d'or

La meilleure lumière pour prendre des photos est à votre disposition pendant les «heures dorées», qui sont environ une heure après le lever du soleil et une heure avant le coucher du soleil. Cette lumière est douce et diffuse et jette des reflets dorés sur tout ce qu'elle touche. Il est indirect, ne crée pas d'ombres dures et contient principalement des tons moyens, ce qui donne de beaux bords doux. Ces qualités en font un excellent choix pour le portrait, car il adoucira les rides et les ombres à paupières et rendra les imperfections moins visibles. Parce que le soleil est plus bas dans le ciel pendant ces périodes, il créera de longues ombres qui peuvent ajouter de l'intérêt et de la profondeur à vos photos de paysage.

Il est important de connaître tous les différents types de lumière qui s'offrent à vous, afin que vous puissiez créer les photos artistiques les plus étonnantes possibles. Explorons chaque type: éclairage avant, rétro-éclairage, éclairage latéral et éclairage supérieur.

Types de lumière: éclairage avant

L'éclairage avant est magique pendant les heures dorées. Il projettera une lumière douce et uniforme sur votre sujet et toutes les ombres tomberont derrière votre sujet, ce qui en fera un portrait flatteur. Bien que ce type de lumière fonctionne bien pour les portraits, il peut parfois donner l'impression que les photos sont plates, sans beaucoup de profondeur.

Types de lumière: rétro-éclairage

Lorsque le soleil est bas dans le ciel, comme c'est le cas aux heures dorées, vous pouvez profiter du contre-jour, où la lumière vient de derrière le sujet, créant un effet de halo lumineux. Pour assurer une bonne exposition des traits du visage, vous pouvez augmenter l'exposition d'un à deux paliers ou utiliser le mode de mesure spot qui vous permettra d'éclairer le visage du sujet malgré le contre-jour.

Ce type de lumière peut également produire des silhouettes époustouflantes. Au lieu de mesurer votre sujet, mesurez-vous d'une partie du ciel que le soleil illumine (ne mesurez pas le soleil lui-même). Cette technique créera une silhouette riche et sombre de votre (vos) sujet (s) dans un ciel flamboyant.

Types de lumière: éclairage latéral

Ce type de lumière est de loin le type de lumière le plus spectaculaire. Il frappe votre sujet, l'illumine au point de contact, puis retombe dans l'ombre. L'éclairage latéral est impitoyable, et lorsqu'il s'agit de portraits, il révèle chaque petit détail sur le visage d'une personne. Tous les gens ne sont pas de bons candidats pour ce type d'éclairage. Je trouve que cela a tendance à bien fonctionner avec les visages jeunes ainsi que les visages masculins où la mise en évidence de la peau de la barbe et des cicatrices est en fait bonne. Si vous souhaitez éclaircir certaines des ombres, vous pouvez toujours renvoyer la lumière d'un disque réflecteur sur ces zones ou utiliser un flash amovible et le diriger vers les zones ombrées afin de les éclaircir.

Types de lumière: éclairage supérieur

Le ciel couvert de l'après-midi produit une qualité de lumière plus douce qui est attrayante pour travailler. Ces ciels nuageux agissent comme un énorme réflecteur. Je vais souvent dans mon jardin pour photographier les fleurs sous ce type de lumière. Cela peut également être bon pour les portraits. Si vous remarquez des ombres sous les yeux du sujet, vous pouvez les adoucir en plaçant un réflecteur sous son menton (assurez-vous simplement de ne capturer aucun disque sur la photo).

Sachez que les scènes contiennent souvent plus d'un type de lumière, ce qui rend les clichés beaucoup plus captivants. Et sachez que vous pouvez ajouter un certain type de lumière à la scène pour plus d'intérêt. Peut-être que vous utilisez votre flash détachable pour ajouter un éclairage supérieur à votre scène.

Éclairage difficile: une lumière dure est vraiment difficile à travailler ...

Parfois, les photographies doivent être prises dans des conditions d'éclairage moins qu'idéales, où le soleil est brillant et haut dans le ciel, créant un contraste important entre les hautes lumières et les ombres. Ce type de lumière est appelé lumière dure. Voici quelques conseils pour photographier dans ce type de lumière, et manipuler ce type de lumière pour le faire fonctionner pour vous ...

1. Dirigez-vous vers le bord de l'ombre (comme je l'ai fait pour la photo ci-dessus). C'est la meilleure chose à faire, car cela vous donnera une lumière douce et uniforme pour travailler et empêchera vos sujets de plisser les yeux dans une lumière plus vive.
2. Rebondir la lumière d'un disque réflecteur sur les zones d'ombre pour les éclairer. Disons que vous avez une lumière dure frappant le côté du visage de votre sujet. Vous pouvez incliner un réflecteur de sorte que la lumière rebondisse dessus et sur la partie du visage de votre sujet qui est projetée dans l'ombre, donnant un ton plus uniforme.
3. Utilisez un flash externe. Remplissez ces ombres disgracieuses en utilisant un flash externe. Vous pouvez en éteindre certains pour un effet plus subtil. Une autre possibilité est de retirer votre flash amovible de la griffe flash de votre appareil photo (l'endroit où votre flash se fixe à votre appareil photo) et de le diriger vers les zones les plus sombres pour les éclairer. Mon flash externe est doté d'une fonction à distance, ce qui facilite ce type de manœuvre.
4. Mettez un diffuseur au-dessus. Une autre option consiste à demander à un assistant de bloquer la lumière dure avec un diffuseur. Assurez-vous simplement de ne capturer aucun des diffuseurs de votre photo.

Parlons un peu de l'éclairage intérieur… 

Si vous prévoyez de photographier à l'intérieur, essayez de placer votre (vos) sujet (s) à côté d'une fenêtre orientée au nord, qui fournira le type de lumière le plus doux et le plus diffus.

Utilisez votre flash externe (essayez de le mettre hors tension pour un effet plus naturel). Vous pouvez faire rebondir la lumière sur un disque réflecteur, un plafond ou un mur blanc (je l'ai rebondie sur un plafond blanc dans la photo ci-dessus), ou retirer votre flash et le diriger vers les zones sombres. Si vous ne possédez pas de flash amovible, vous pouvez utiliser le flash intégré de votre appareil photo (bien qu'il présente des limitations). La plupart des reflex numériques modernes vous permettront d'éteindre le flash. Vous pouvez également envisager d'utiliser la fonction de `` synchronisation sur le rideau arrière '' de votre appareil photo, où l'appareil photo utilise toute la lumière ambiante (lumière disponible) pour exposer la photo avant de déclencher le flash à la toute fin.

Susan Tuttle est une photographe SLR numérique, iPhoneographer, auteur à succès et instructeur en ligne qui vit dans le Maine. Son dernier livre, Art de la photographie de tous les jours: passez au manuel et créez des photos créatives a récemment été publié par North Light Books. Vérifiez-le - MCP Actions est mentionné à quelques reprises dans le livre car Susan l'utilise pour une grande partie de son post-traitement! Voir les détails de son dernier cours en ligne (co-enseigné avec l'artiste de techniques mixtes Alena Hennessy), Co-Lab: Magie de la peinture, du papier et de l'iPhoneographie, qui est disponible à 50% de réduction pour tous les lecteurs du blog MCP Actions pendant une durée limitée.