Comment garder le contrôle artistique en tant que photographe professionnel

Vous sentez-vous photographes professionnels devrait contrôler leurs images? En tant que photographe professionnel, vous êtes l'artiste. Vous créez une vision et la concrétisez. De la pose à l'éclairage, en passant par le post-traitement, vous contrôlez l'aspect et la sensation de vos images. Votre style définit qui vous êtes en tant que photographe professionnel. Vous avez un look, un processus et une marque.

Entrez le client… Que se passe-t-il lorsque votre client a des idées différentes? Que faites-vous lorsque le client veut que sa famille porte du blanc à une séance de plage et que vous ne le faites pas? Ou si la personne âgée que vous photographiez veut faire une pose peu flatteuse? Et si une maman apportait un accessoire qui ne correspond pas à votre vision? Et si votre client veut un photo modifiée d'une certaine manière que vous pensez n'est pas le meilleur choix, comme la couleur sélective? En tant que photographe de mariage, que se passe-t-il si votre style est photo journalistique et que votre client veut toutes les photos de famille posées et beaucoup de photos de table?

Est-ce votre travail de photographe professionnel de faire plaisir à vos clients en toutes circonstances? Devez-vous faire ce que veut le client puisqu'il vous paie? Votre art doit-il être compromis? Ce sont toutes des questions qui suscitent beaucoup de réflexion, et il n'y a pas de bonne ou de mauvaise réponse pour les masses, mais il y en a pour vous. Je vous recommande vivement de réfléchir à ces questions. Considérez les avantages et les inconvénients de chacun, ou même de se rencontrer au milieu. Définissez votre position maintenant pour que lorsque vous êtes confronté à cette situation, vous ayez une position et la laissez guider vos actions.

Vous trouverez ci-dessous quelques idées sur les moyens de maîtriser votre vision artistique tout en conservant service clientèle :

• Éduquez votre client: Enseignez à vos clients dès le départ, via votre site Web et lors de vos consultations, votre style, vos poses, votre éclairage, vos emplacements / paramètres préférés, le post-traitement et même vos choix de vêtements préférés. Montrez à vos clients des échantillons de votre travail. Assurez-vous qu'ils voient votre vision et se sentent à l'aise avec.
• Guidez votre client: En développant le concept éducatif, créez des matériaux pour eux, tels que quoi porter des guides, montrant les styles et les choix de couleurs. Si vous voulez contrôler les vêtements, car ils apportent plusieurs tenues à une session et faites-leur savoir que vous aiderez à choisir les plus flatteuses et les plus appropriées en fonction de l'endroit où vous tournerez. Faites-leur savoir que vous repérez les lieux à venir et que vous êtes l'expert et que vous connaissez le meilleur éclairage pour tirer. Assurez-vous qu'ils comprennent votre approche. Si vous faites des mariages par exemple, et qu'ils veulent des photos de chaque table, et que vous ne le faites pas, ne montrez pas de photos dans votre portfolio comme ça et faites-leur savoir à l'avance.
• Montrez à votre client: Parfois, la meilleure façon d'éduquer ou de guider votre client est de lui montrer visuellement. Ils ne peuvent pas toujours imaginer le résultat. Pensez donc à faire ce que le client veut, puis faites ce que vous voulez. Si vous faites cela, vous devez être conscient qu'ils peuvent choisir leur voie. Mais dans de nombreux cas, ils le «verront» une fois montré visuellement. Par exemple, de nombreux consommateurs demanderont une culture centrale. Ils peuvent ne pas comprendre l'impact de la règle des tiers et voudra que chaque sujet soit parfaitement centré. Sur certaines photos, cela fonctionnera, mais sur la plupart, ce n'est pas le meilleur choix. Cela nous ramène donc à «éduquer votre client…» Expliquez-leur les looks que vous recherchez post-traitement et donnez-leur des exemples de votre produit final. Pensez à faire des exemples de ce que vous ne ferez pas aussi bien.
• Vous êtes l'expert: Ayez confiance en votre travail. Si le client sent que vous n'êtes pas à l'aise ou que vous n'êtes pas sûr de ce que vous faites, ou que vous manquez d'opinions dans n'importe quel domaine du processus, il peut prendre le relais. S'ils vous voient comme l'expert, ils auront généralement confiance en vous et en votre vision.
• Être ouvert: Si vous gardez l'esprit ouvert, votre client peut en fait avoir une nouvelle idée à laquelle vous n'aviez pas pensé auparavant. Bien que ce soit rare, un regard neuf peut parfois conduire à quelque chose que vous aimez réellement et que vous souhaitez intégrer dans votre travail futur.
• Marquez-vous: Si vous avez un marque, style et identité fortes, les clients sauront mieux à quoi s'attendre. Si vous disposez d'un large éventail d'environnements, de processus d'édition et de style général, votre client ne pourra pas définir votre travail. Et il leur est plus facile de demander des choses qui sortent de votre zone de confort ou de votre vision artistique.
• Choix à la main: Si vous êtes suffisamment occupé ou si vous appréciez le contrôle artistique total, choisissez vos clients à la main plutôt que de les laisser vous choisir. N'ayez pas peur de refuser des affaires si un prospect vous demande des choses que vous ne voulez pas livrer. Les mots «Je ne suis pas le bon photographe pour vous» peuvent être stimulants. N'oubliez pas qu'une fois que vous vous définissez, vous saurez à quel point vous disposez de flexibilité. Si quelqu'un ne fait pas partie de cela, cela peut simplement être l'occasion de renvoyer une entreprise à un concurrent.
• Mettez-vous dans le rôle d'un chef: Imaginez que vous êtes à un Restaurant 5 étoiles. Vous l'avez choisi pour sa réputation, son menu, son service et sa qualité. Imaginez vous asseoir et regarder le menu. Et si un plat que vous voulez semble incroyable, mais contient un ingrédient que vous n'aimez pas? Vous pouvez demander une légère substitution. Vous ne vous attendriez probablement pas à ce qu'ils créent une recette unique qui ne figure pas au menu pour vous. Mais imaginez s'ils ont dit "non, nous ne pouvons pas répondre à votre petite demande." Comment te sentirais-tu? Si le chef ne veut pas «essayer votre chemin», car il pense que cela compromettrait le goût ou la qualité. Mais vous finissez par être déçu, voire frustré ou en colère. Ce n'est pas non plus l'expérience que la plupart d'entre vous voudront faire vivre à vos clients. Alors n'oubliez pas de décider, est-ce que vous «prenez de petites substitutions» ou même «créez de nouveaux éléments de menu». Ou êtes-vous le chef qui ne veut en aucun cas risquer le goût de la nourriture, et doit toujours contrôler le chef-d'œuvre final livré à table?

Alors la prochaine fois que vous vous retrouverez avec un bébé dans une tasse de thé, pas par choix, ou en coloriant sélectivement une partie d'une image en noir et blanc que vous ne vouliez pas, décidez si cela ne vous dérange pas ou si cela vous brûle à l'intérieur. Pensez à ce que vous pensez de contrôler votre vision par rapport à rendre le client heureux. Sachez également que vos photos seront affichées chez vos clients. Vos clients partageront les images avec leurs amis, leur famille et d'autres membres de votre communauté. Si vous choisissez de compromettre votre intégrité artistique en tant que photographe professionnelet faire quelque chose qui ne fait pas partie de votre style ou de votre image de marque, vous pouvez diluer la marque même pour laquelle vous avez travaillé si dur à créer.

J'ai été cité dans un article du 27 juin, dans le Globe and Mail, sur les modes dans la photographie de bébé. Et même si je pense que mes points ont été exagérés, c'est toujours une lecture intéressante. Et sûrement controversé. J'espérais que ma citation disant: «la tasse de thé n'est tout simplement pas ma tasse de thé» ferait l'article…