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Il y a quelques semaines, le blog MCP proposait une série sur le passage de l'amateur au photographe professionnel. Bien que les concours soient passés, les bonnes informations sont toujours disponibles. Faites une recherche et commencez à apprendre. L'un des prix était une session de mentor avec un photographe professionnel, Deb Schwedhelm.
Deb a généreusement offert de répondre à certaines des questions étonnantes laissées dans la section des commentaires de ce concours. Pour participer, les photographes ont été invités à écrire: "la question que vous aimeriez poser à un photographe professionnel chevronné? »
Si vous avez d'autres questions, veuillez les laisser dans la section des commentaires de cet article et elle essaiera d'y répondre dans un prochain article d'invité «Ask Deb».
Quelles sont certaines des meilleures voies à emprunter, pour passer du bouche à oreille à la montée en puissance d'un cran et au niveau suivant?
- Pour moi, laisser mon entreprise se développer à partir du bouche-à-oreille, c'était prendre un cran. Il n'y a pas de niveau supérieur, à mon avis, que vos clients partagent de grandes choses sur vous et vous commercialisent. Je ne peux pas dire que j'ai jamais vraiment fait quelque chose de spécial (à part travailler dur et bien traiter mes clients) pour faire passer mon entreprise au niveau supérieur.
Quel est le moyen le plus efficace que vous avez trouvé pour promouvoir votre entreprise de photographie?
- Sans aucun doute, le bouche-à-oreille a été le moyen le plus efficace de promouvoir mon entreprise. Au fil des ans, j'ai fait afficher du travail dans un cabinet de pédiatre et une boutique pour enfants, être sur la première page de Google ... mais il n'y a pas de meilleur moyen de promouvoir votre entreprise que vos clients partageant avec leur famille, leurs amis, leurs collègues, etc. .
Quel conseil donneriez-vous à un autre photographe, qui a peur de faire de la photographie à plein temps?
- Si c'est votre passion, il n'y a pas de quoi avoir peur - allez-y et donnez tout de vous !! Travaillez très dur et tout au long du voyage, n'oubliez jamais pourquoi vous avez commencé - cette vision, cette passion, ce désir et cette motivation.
Quelle est la plus grosse erreur que vous ayez faite quand vous étiez établir votre portefeuille?
- Ma plus grande erreur a été de lancer mon entreprise trop rapidement et par conséquent, j'ai appris un tas de leçons à la dure. Patience, patience, patience. La photographie demande beaucoup de travail, de dévouement et de temps. Apprenez les aspects techniques et apprenez qui vous êtes en tant que photographe. Je ne saurais trop insister sur l'un ou l'autre de ces aspects, car il est si facile de se perdre ou d'être englouti dans cette industrie.
Comment jugez-vous la lumière pour pouvoir ajuster l'ouverture / la vitesse d'obturation à la volée?
- Différents photographes ont différentes méthodes pour mesurer la lumière à la volée - certains utilisent une carte grise, d'autres utilisent leur main… J'utilise un endroit autour de moi qui, je pense, est d'environ dix-huit pour cent de gris (une méthode que j'ai inventée avec le temps). Bien sûr, la bonne façon est d'utiliser un photomètre. Mon conseil est de prendre le temps de vraiment comprendre la lumière et son fonctionnement avec votre appareil photo.
- Mon amie, Trish Reda, a récemment partagé ceci sur son facebook et j'adore ça - LUMIÈRE. la lumière, ou rayonnement électromagnétique, se compose de lumière visible, d'ondes radio, de micro-ondes, de rayons X, de rayons gamma et d'autres types d'énergie. Ses propriétés ont à la fois enchanté et intrigué les scientifiques pendant des siècles. La lumière rend la chose la plus simple et la plus élémentaire possible - la capacité de voir la beauté de nos propres yeux - tout en étant extrêmement complexe dans sa physique et ses applications. - affiché dans la bibliothèque de huntington
- La lumière est complexe et si importante - prenez le temps de vraiment voir et comprendre la lumière. vous ne serez pas désolé !!
Que considérez-vous comme un équipement essentiel et quel équipement pourrait faciliter la prise de ma photographie au niveau supérieur?
- Un équipement indispensable? en supposant que le numérique - tout ce dont vous avez besoin est un bon reflex numérique et un bon objectif pour prendre des photos. Eh bien, vous avez également besoin d'un ordinateur et d'un logiciel pour effectuer le post-traitement. Mais pour l'équipement photo - un appareil photo et un bon objectif sont tout ce dont vous avez besoin pour passer au niveau supérieur. Vous avez besoin de la connaissance des aspects techniques, du temps et de la pratique. Et puis de plus en plus de pratique.
Comment as-tu commencé construire votre clientèle?
- Au tout début, j'ai tourné gratuitement - jusqu'à ce que je sois assez bon (aspects techniques en baisse, cohérents, etc.) et que je dispose d'un portefeuille suffisamment grand pour que je puisse lancer un site Web. Ensuite, l'un des plus gros conseils que m'a donné un photographe professionnel a été de fixer mes prix là où je me suis vu dans un an environ, puis d'offrir une réduction sur la construction de portefeuille. Et c'est exactement ce que j'ai fait. J'ai fixé mes prix (là où je pensais être dans un an), puis j'ai offert une réduction de quarante pour cent. Quelques mois plus tard, j'ai réduit le rabais à trente pour cent et ainsi de suite, jusqu'à un an plus tard, mes prix étaient plein tarif.
Que dois-je faire pour prendre de meilleures photos?
- Travail acharné, détermination, passion, étude et pratique. Puis plus de pratique, de pratique, de pratique. J'aurais aimé qu'il y ait une recette magique à partager mais vraiment, il n'y en a pas. Sachez que vous pouvez le faire mais cela prend du temps!
Comment mettre les gens à l'aise devant la caméra?
- Pour être honnête, je ne suis vraiment que moi-même. Je suis généralement maladroit et joue avec les enfants. Je ne commence jamais avec les enfants tant qu'ils ne sont pas à l'aise avec moi. Et si quelque chose ne semble pas confortable, je l'appelle - nous nous arrêtons et je leur demande (et je plaisante avec eux) de se mettre à l'aise. Avec les familles, je positionne, mais seulement légèrement, puis je les laisse faire leur propre travail. Au final, chaque séance photo consiste à être à l'aise!
Puis-je choisir votre cerveau pendant une journée?
- Je pense que tu le fais peut-être 😉
Quel a été le «moment ah-ha» qui vous a amené au niveau suivant dans l'entreprise?
- Pour moi, c'est facile - mon «moment aha» a été d'assister à l'atelier Cheryl Jacobs (huit mois après avoir acheté un reflex numérique pour la première fois et deux mois après le démarrage de mon entreprise). Avant cela, j'avais étudié des livres, des informations en ligne et des forums. Le forum que j'ai le plus fréquenté a fini par être très cliquable et tous avec un style de photographie similaire. Je n'ai jamais senti que je m'intégrais et cela m'intéressait. Quand j'ai assisté à l'atelier de Cheryl, j'étais tellement nerveuse, pensant que j'étais différente et mon travail était nul. Mais elle a partagé avec moi que mon travail était bon et que c'était normal d'être différent. Être soi-même fait partie de la beauté et du pouvoir de la photographie. J'y ai laissé un photographe différent, c'est sûr.
Quelle est selon vous la structure de prix la plus efficace?
- Le prix est très, très difficile. Je sais que récemment, il y a eu une ressource de tarification ou deux ici sur MCP. mais une chose que je peux partager en ce qui concerne les prix, c'est que c'est tellement décourageant et frustrant, lorsque les photographes sous-évaluent leur temps, leurs impressions et leurs produits. Quand vous pensez à tout ce qui entre dans une simple impression 4 × 6 (temps, impression, emballage, etc.), il n'y a absolument aucun moyen de réaliser un profit lorsqu'une impression 4 × 6 est au prix de cinq à dix dollars. .
- C'est un très bon article que j'ai trouvé il y a quelque temps concernant la sous-tarification dans notre industrie.
Quel est votre objectif préféré et pourquoi?
- Personnellement, je passe entre mon 50mm f / 1.4G et mon 28-70mm f / 2.8. Je semble utiliser par défaut mon 28-70 mm lors de la prise de vue de familles en raison de sa polyvalence, mais vous ne pouvez pas battre la netteté du 50 mm. J'adore aussi photographier avec mon lensbaby pour mon travail personnel.
Qu'auriez-vous voulu que quelqu'un vous dise quand vous avez commencé?
- RALENTIR! Prends ton temps. C'est vraiment un travail difficile !! Avec un travail acharné, une passion et un dévouement continus, tout se mettra en place avec le temps. Et avant que vous ne vous en rendiez compte, vous serez submergé et sur l'ordinateur tous les soirs jusqu'à 2 heures du matin. Profitez de votre famille. Profitez du voyage. Et sachez que l'apprentissage ne s'arrête jamais!
- Aussi, j'essaye de partager cela avec tout ce que je peux - avoir une entreprise de photographie est bien plus que la joie de photographier; c'est gérer une petite entreprise. Vous passez du statut de photographe à celui de photographe ET de propriétaire d'entreprise, secrétaire, comptable, comptable, responsable marketing, etc. Pensez-y. Si vous êtes prêt à démarrer votre entreprise de photographie, prenez le temps de bien le faire car assez tôt, vous pourriez très probablement être dépassé.
S'il vous plaît vérifier Site de Deb et Blog pour voir plus de son travail inspirant.
Publié dans Blogueurs invités, Conseils de photographie
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Comment gérez-vous les photographes concurrents qui pensent que vous n'avez rien à faire dans la photographie? Je suis aux prises avec quelques photographes insultants en ce moment.
oh mon Dieu allison je sais totalement ce que tu veux dire! J'allais en fait me lancer en affaires avec un ami qui s'est avéré ne PAS être un ami. elle a pris ce que je lui ai appris sur Lightroom et la création de cartes, de pages de scrap, en gros tout ce qui fait de mon travail le mien, puis elle a commencé à me détester et à revendiquer mon travail de sa fille comme le sien, traquer ma page, dire à tout le monde que je suis mauvais la photographie (même si la raison pour laquelle elle a volé mon travail me dépasse!) et elle a même récemment dit à son cousin professionnel de la région (un an après la fin de notre amitié, elle y est toujours) que je «prétends être un photographe professionnel» et il est allé sur ma page et m'a sorti devant tous mes clients, me dénigrant, m'offrant des conseils d'une manière sarcastique. Mon point est que les haineux vont détester. lol je sais que cela semble immature mais c'est la vérité. De plus, je reçois des conneries d'autres photographes parce que dans ma région, quiconque coûte moins de 50 $ est nul, franchement, mais quiconque est vraiment bon coûte au moins 80 $, jusqu'à 300 $! Je facture 35 $ pour une session complète et 20 $ pour un mini, et je n'obtiens aucun respect de la part des photographes les plus chers, car ils pensent qu'à cause de mon prix bas, je suis l'un de ces photographes qui courent avec un gros appareil photo noir en picnik .com et me qualifier de professionnel, quand je me considère quelque part entre les très mauvais locaux et les vraiment bons. lol je leur dis juste 1) je m'appelle un AMATEUR. Je ne prétends pas être un professionnel et je facture très peu pour ce que je fais 2) Je photographie des gens pour une raison (en l'honneur de mon neveu qui est passé à 7 semaines et nous n'avons que 3 photos de lui ce qui est déchirant) mais depuis mon équipement (montage, etc.) coûte tellement cher, afin de fournir un travail de qualité aux gens, je dois facturer pour investir et 3) il y a pires photographes dans la région que moi (parce que croyez-le ou non, même si vous débutez, il y a toujours quelqu'un dans les parages qui cherche à le faire facilement et à vous en sortir avec le moins de travail, d'investissement et de connaissances possible! d'où ce que j'appelle des «photographes picnik») et ils devraient aller en bogue l'un d'entre eux avant de passer à moi :) Je pourrais aussi dire quelque chose comme «j'aimerais savoir combien de sessions vous avez eues récemment, votre prix, et ce que vos clients ont dit si votre travail en vaut la peine, parce que tous mes clients viennent me voir pour le prix et sont époustouflés par le résultat »parce que, aussi arrogant que cela puisse paraître, c'est généralement ce qui se passe. La partie la plus délicate est simplement d'amener les gens à venir vers vous. si vous faites des affaires, si vos clients sont satisfaits, ne les laissez pas vous abattre, tous les opposants! Mes clients sont ravis de mon travail même si je sais d'après mes recherches que j'ai encore un long chemin à parcourir, mais la plupart de mes clients ont vu ou entendu des histoires d'horreur sur les photographes de ma région (il y en a environ 100 et une nouvelle chaque jour. semble lol dans une ville! gah) et ils sont vraiment sceptiques quant à l'idée d'aller avec un photographe local. S'ils sont satisfaits de mon prix, de mon travail, de ma patience, parfois ils me donnent même un pourboire. J'essaye de ne pas les laisser faire, mais c'est là que je sais que je fais les choses correctement. Si vous allez donner un disque à quelqu'un ou terminez une session et qu'ils vous demandent "combien a coûté une session encore?" et allez vous payer et ils insistent pour que vous preniez 5 $ de plus que ce que vous leur facturiez, prenez courage! cela m'est arrivé plusieurs fois (j'ai aussi eu une session «gratuite», payez-moi 35 $ et insiste pour que je la prenne!) et je peux garantir que quiconque se moque de vous, ils facturent probablement tellement, leurs clients ne le feraient pas ne pense même pas à leur donner un pourboire! c'est l'avantage de garder vos prix bas et votre esprit sur ce que vous en tant que personne pourriez vous permettre, quel photographe vous embaucheriez, alors si vous aimez vraiment votre travail, ils peuvent se permettre de vous donner un pourboire, alors que la plupart de mes opposants sont les photographes de 100 $ à 300 $ que la plupart des gens ne rêveraient même pas d'embaucher, car ce prix effraie les gens. Donc, la plupart du temps, lorsqu'un photographe local vous dénonce, cela signifie: 1) vous facturez moins qu'eux pour peut-être pas la même qualité de travail, mais bien meilleure que ce qu'ils souhaitent que votre qualité de travail soit comparée à la leur2) ils ne le sont pas obtenir beaucoup plus d'affaires parce que les photographes «pas si bons» (dans leur esprit) volent leurs clients. Je le sais pour un fait parce que tous les photographes qui me dénigrent, j'ai vu qu'ils doivent faire de la publicité plus souvent depuis que j'ai commencé;) 3) peur. Tant que vous n'êtes pas un redouté «photographe picnik» (bien que picnik soit s'arrêter, c'est passer à google, et pour moi, tout photographe qui utilise exclusivement des logiciels libres n'a «pas d'affaires» dans la photographie lol et croyez-moi, je peux repérer ceux qui utilisent LR, ceux qui utilisent Photoshop, etc.), vos photos sont généralement clairs, l'éclairage est bon (au moins après le traitement, personne n'est toujours parfait SOOC et si vous ne me croyez pas, consultez votre photographe préféré local et demandez à voir un avant et un après pour voir combien de travail ils ont mis dans leur montage, cela vous étonnera!) et vous avez de bonnes idées, et tant que vous n'essayez pas de facturer plus que ce que vaut votre travail (ou bien peut-être que cela vaut probablement 300 $ avec ce que vous y mettez , Je sais que mon montage prend une éternité et si j'y pense, le temps que j'y consacre est en fait wo rth autant, je ne le facturerais jamais) vous vous en sortez très bien et dites-leur simplement que vous avez consacré beaucoup de temps à votre travail, beaucoup d'argent, beaucoup de recherche et que vous avez des clients satisfaits. puis bloquez-les de votre facebook, ne lisez pas les commentaires de leur blog, bloquez leurs numéros de téléphone, quoi que vous ayez à faire. ne me contactez pas directement sur votre site, fournissez votre e-mail afin que vous puissiez bloquer ceux qui vous donnent de la merde, mais si c'est principalement un nouveau tous les quelques jours ou quelque chose du genre, assurez-vous d'exprimer depuis combien de temps vous photographiez et dites quelque chose comme «Je ne prétends pas être le meilleur mais j'ai des clients satisfaits et j'adorerais prendre vos photos. pas de courrier haineux s'il vous plaît ». pendant un certain temps, j'ai dû écrire aucun courrier haineux sur le site local lorsque je fais de la publicité, car aussi boiteux que cela puisse paraître, cela fonctionne réellement. quand je n'ai pas mis de courrier haineux, je n'avais pas de courrier haineux. aussi, sur facebook, j'interdis aux photographes locaux qui «aiment» ma page et je dis parfois «si vous êtes un photographe local, je vous demande de rester en dehors de ma page. J'ai eu des problèmes dans le passé et mes pages sont réservées aux clients potentiels. désolé pour le désagrément »et vous seriez étonné de dire que le simple fait de dire que cela empêche le courrier haineux de rester car ils savent qu'ils ne sont pas censés être là-bas (vous ne pouvez pas les arrêter lol) et qu'ils ne vont donc pas contacter vous et vous frapper et vous faire savoir qu'ils traquaient votre travail quand ils n'ont aucune intention d'être un client. La photographie est un domaine concurrentiel, croyez-le ou non. Surtout parce que la plupart des clients ne croient pas devoir payer pour cela, même si nous payons pour tout ce qui va avec. Il y a encore des gens qui me demandent de faire mon travail gratuitement. J'ai reçu des e-mails haineux de la part de gens disant "Oh mon Dieu… fais-le gratuitement!" vraiment? vraiment? après y avoir investi des milliers, je vais payer l'essence et une baby-sitter pour que je puisse faire vos photos gratuitement? Parfois, je fais des sessions gratuites, si je peux me le permettre, mais les gens sont vraiment ridicules et ne croient pas qu'ils devraient vous payer pour votre temps, il est donc compréhensible que d'autres photographes puissent être un peu anxieux quand ils voient que vous chargez . Je suis sûr que vous ne facturez pas autant que les plus chers ou vous ne seriez pas sur leur radar! La seule raison pour laquelle ils vous poursuivent est parce qu'ils vous voient comme une menace, ce qui signifie que vous êtes moins cher qu'eux ou moins cher et PRESQUE AUSSI BIEN ou peut-être même MIEUX qu'eux. de toute façon, soit votre prix, soit votre qualité de travail ET le prix mis ensemble est une concurrence pour eux, sinon ils ne vous contacteraient même pas.Maintenant, cela ne veut pas dire si vous pue vraiment vraiment (je suis sûr que vous n'êtes pas seulement sur ce forum signifie que vous avez fait des recherches et que vous utilisez probablement à tout le moins de bons outils d'édition qui peuvent vraiment aider n'importe qui) ils ne vous le diront pas, car j'ai écrit des gens (bien sûr!) et recommandé certains outils d'édition pour ceux qui utilisent des sites gratuits comme google ou picnik pour éditer les photos de leurs clients. Certaines personnes n'ont tout simplement pas l'œil pour la photographie! Essayez de publier dans un forum comme le forum des photographes des actions du ciel jaune (vous n'avez pas besoin d'utiliser leurs actions) dans la section critique. il y a de merveilleux photographes dans le monde qui vous donneront quelques conseils utiles et vous diront si vous ne le faites pas correctement, et ils viennent de partout, donc ils ne sont pas votre concurrence locale partiale et craintive. de chance!
Je suis curieux de connaître les «leçons apprises à la dure» en démarrant une entreprise trop tôt. S'il y a des détails que vous vous sentez à l'aise de partager, faites-le! Excellent message, merci d'avoir partagé Deb!
Si vous êtes sur une plage 45 minutes avant le coucher du soleil et que le dos de votre sujet est au soleil couchant (mais qu'il n'y a pas de soleil parce que le soleil est sur le côté), mesureriez-vous le visage du sujet? Lorsque je fais cela, le ciel est soufflé et mon Nikon d80 ne semble pas pouvoir obtenir de clarté et de luminosité sur le visage. Je pourrais tirer ça à dire, f4 et obturateur 125 ou plus. Vous cherchez pas de points chauds et un joli visage lumineux. Aidez-moi!
Eh bien, pour le moment, j'expose habituellement entre le ciel et le visage pour garder les détails dans les deux sans trop d'ombre pour le visage, mais ensuite nettoyez-le simplement en LR, illuminez le visage. Cependant, je pense qu'un flash avec une boîte à lumière (c'est sur ma liste de choses dont j'ai besoin lol) serait génial pour vous si vous faites des photos de coucher de soleil, j'ai vu un photographe local dans ma région en utiliser un et ses résultats étaient incroyables, cependant, beaucoup moins cher est un réflecteur de 17 $ vendu sur ebay, ils vont jusqu'à 40 pouces. Je sais que cela n'a pas l'air professionnel de transporter un réflecteur, mais il fera rebondir la lumière du réflecteur sur le visage, de sorte que vous obtenez toujours votre coucher de soleil, mais le visage n'est pas sombre. Je commande le mien dès la fin de Pâques car j'ai déjà perdu trop d'argent sur les paniers de Pâques. lol je n'étais pas au courant jusqu'à récemment, les réflecteurs étaient aussi bon marché! et ils sont portables. cela fonctionnerait à la rigueur jusqu'à ce que vous investissiez dans un flash et une housse de boîte souple pour le flash (de 5 à 20 $) bonne chance! aime les photos du coucher du soleil! 🙂
Merci Deb, vos conseils n'ont pas de prix! xoxox
Je dois seconder la question de Courtney. Moi aussi, je suis curieux de savoir ce que vous avez appris à la dure. J'aimerais aussi savoir à quel moment après le démarrage de votre entreprise avez-vous pensé «hé, je peux faire ça» et qu'est-ce qui a précipité cette pensée? Karen - Si vous voulez à la fois les détails à l'arrière-plan d'un coucher de soleil et sur le visage de la personne, vous devrez utiliser le flash. En général, je pousse ma vitesse d'obturation jusqu'à 200, qui est ma vitesse de synchronisation maximale pour le flash, et j'ai une ouverture autour de f8, f9. Vous pouvez fermer l'ouverture encore plus pour obtenir plus de détails sur le coucher de soleil et des couleurs plus riches, mais vous devrez augmenter la puissance de votre flash.
Excellent article. Merci! Je suis curieux de savoir comment vous avez élaboré vos contrats et autres documents tels que les communiqués. Les avez-vous créés vous-même, effectuez une recherche en ligne, demandez à un avocat… Utilisez-vous un logiciel spécial pour tenir vos livres ou pour votre planification? Merci encore!
alors, j'ai décidé que je voulais devenir photographe professionnel. Je ne sais pas par où commencer. est-ce que je commence juste à demander à mes amis / ma famille si je peux prendre leur photo gratuitement et leur dire mes intentions? puis à partir de là, commencez à créer un portfolio et un site Web?
Je n'ai pas de question, mais un commentaire. Cette photo en noir et blanc de la maman rayonnante avec son mari et ses 3 fils m'a donné des picotements absolus. Capturer la beauté comme ça, l'émotion, raconter une histoire silencieuse, révéler une vérité ~ c'est le signe d'un photographe vraiment exceptionnel.
Oh, je suis accro à votre blog !! Nononono - j'ai des photos à éditer !!!! Merci encore, Andrew
Je suis une femme de 53 ans atteinte d'un cancer en phase terminale. Je suis aussi la personne la moins photogénique au monde. Je voudrais planifier une séance avec un photographe, mais je sens que si je leur dis la raison du rendez-vous, ils seront bizarres et mal à l'aise. Je voudrais le faire comme une surprise pour mon mari et mes enfants ainsi que pour ma nécrologie, donc je ne peux pas simplement planifier une session familiale. Je ne suis pas opposé à une histoire fabriquée, mais la seule raison pour laquelle les gens de mon âge obtiennent des portraits individuels est pour leurs cartes de visite ou quelque chose du genre et je veux quelque chose de doux et de joli. Aucune suggestion?
Je devrais probablement me qualifier de nouveau-né dans la photographie. Bien que ce ne soit pas ma profession, mais juste un passe-temps à temps partiel. Je voudrais certainement développer là-dessus et transformer bientôt mon intérêt pour quelque chose de plus. Pour l'instant, j'ai une question qui, à mon avis, devrait être mieux répondue par des professionnels: on m'a demandé de prendre des photos / de couvrir un événement - une performance musicale classique indienne bientôt. C'est un auditorium à huis clos. Ce sera une lumière faible, c'est ce que je peux imaginer et voudrai certainement éviter les flashs. Ce que j'ai? Nikon D 600 + Nikkor 24-85mm f3.5-4.5 + Nikkor 70-300 mm f / 4.5-5.6.Avec les instruments ci-dessus, veuillez indiquer la meilleure approche que je devrais avoir sur l'événement. Rappelez-vous que c'est quelque chose pour la 1ère fois et je suis ravi de montrer mon talent.