Utilisez le processus créatif pour améliorer vos compétences en photographie

Presque tous les tout-petits ont une première obsession. Pour moi, c'était des dinosaures. Pour d'autres, les trains, les éléphants, les singes, le système solaire, les insectes. Pour mon fils, ce sont les requins. Il est fou, amoureux des requins. Alors naturellement, en tant que photographe, j'ai commencé à imaginer des moyens de capturer cette phase importante de son enfance. À travers chacun de ces «projets de photographie», j'utilise le processus de création et, finalement, je développe mes compétences en photographie.

Voici ce qui s'est passé cette fois et comment vous pouvez faire des séances de création similaires.

À un moment donné, cela m'a frappé! Ce costume de requin à 65 $ que mon mari et moi lui avons acheté pour Halloween cette année ferait un accessoire parfait, particulièrement important parce qu'il l'a choisi lui-même. J'adore tourner avec des accessoires personnels. À partir de là, j'ai pu voir le tournage dans ma tête. Et c'était la première fois que j'essayais de construire un tournage à partir d'une pré-visualisation aussi spécifique. Si vous n'avez pas encore essayé de le faire, je le suggère définitivement. Non seulement c'était amusant, mais cela m'a aussi poussé hors de ma zone de confort - jamais une mauvaise chose.

La préparation

J'ai agonisé sur l'ombre du papier Savage Seamless à choisir. Je savais que j'avais besoin de bleu Savage Seamless et j'ai fini par commander un échantillonneur. Mais pour tenter d'économiser quelques dollars, j'ai acheté un 53 pouces plutôt qu'un 107 pouces. Cela s'est avéré être une erreur de longue haleine – nous en reparlerons plus tard. J'ai passé quelques jours à couper du poisson, beaucoup trop de poisson (oopsie). Il m'a fallu quelques heures pour les accrocher au plafond. J'ai pensé à les coller à la goutte pour éliminer les problèmes d'ombres, mais je l'ai vu se tenir parmi les poissons, pas devant des poissons collés au fond. Alors je les ai suspendus et j'ai commencé à penser à l'éclairage.

L'éclairage

Ma principale préoccupation avec l'éclairage était le poisson qui projetait des ombres sur le fond. Ma première pensée a été d'avoir la lumière principale directement sur le côté et le flash de remplissage à l'avant à un angle de 45 degrés. Cela a fonctionné pour éliminer les ombres, mais cela a eu pour conséquence involontaire de faire paraître certains poissons à plat sur le fond - ce que j'essayais d'éviter en suspendant les poissons plutôt que de les coller à l'arrière-plan. Découvrez à quel point le poisson est plat ici:

Parce que les feux de jante peuvent séparer un sujet de l'arrière-plan, j'ai pensé que je donnerais un tourbillon avec mon poisson. Mon instinct était que la lumière tirée par derrière éliminerait à la fois les problèmes d'ombre et créerait une certaine profondeur. Mais il y avait quelques défis. Premièrement, je n'ai pas le meilleur modificateur pour contrôler la lumière pour quelque chose comme ça. Pour bien répartir et contrôler la lumière, les meilleurs modificateurs auraient été de grandes bandes de chaque côté de la goutte. Au lieu de cela, j'ai utilisé ce que j'ai - deux plats réflecteurs. Pas idéal. Je les ai positionnés de chaque côté de la toile de fond, à environ cinq pieds vers le haut, pointant vers le centre et légèrement vers le bas. J'ai utilisé un octabox de 47 pouces à la caméra comme lumière principale.

Et voici ma photo test, avec le costume de requin accroché sur un support lumineux, à peu près de la même hauteur que mon bambin. Notez le petit bord de lumière autour de certains des bords du poisson et du bord du costume.

Voici un gros plan de l'un des poissons, donc vous pouvez vraiment voir le petit bord de lumière. Ce petit rebord fait toute la différence pour ajouter de la dimension.

Maintenant, les ombres ont cessé d'être un problème ainsi que le poisson a conservé sa profondeur, au lieu de paraître collé à l'arrière-plan. Le deuxième problème que je pouvais voir était que la configuration ne pardonnerait pas pour un tout-petit agité. J'ai tendance à allumer un peu les enfants de cet âge un peu à plat, car on ne sait jamais où ils vont se déplacer, et on veut généralement que la lumière soit belle quel que soit l'endroit où ils errent. Alors, j'ai mis une marque sur le sol pour qu'il se tienne debout, et j'espérais le meilleur. J'étais prêt à accepter certaines ombres indésirables quand il s'est déplacé, en échange de la profondeur ajoutée par la lumière du bord.

Les Résultats 

J'adore les résultats de ce tournage, mais j'ai commis quelques erreurs qui m'ont laissé travailler pendant des heures dans Photoshop. Vous vous souvenez de ce choix pour acheter le sans couture le moins cher? J'ai dû faire BEAUCOUP de patches autour des bords des photos - un processus douloureux que même les actions MCP ne pouvaient pas aider. Alors, faites-vous confiance avec de telles décisions. Je savais que cette goutte était une mauvaise idée… J'aurais aimé écouter.

Donc après quelques photos douloureuses, cette photo: