Photographie au flash, The Natural Light Photographers Dirty Words

Photographie au flash! Une série gratuite en 6 parties sur l'apprentissage de l'AIMER et de la photographie au flash.

L'un des sujets que les lecteurs du blog MCP m'écrivent tout le temps est le flash - comment utiliser leur flash allumé ou éteint, les lampes de studio et même l'équipement qu'ils devraient acheter. J'ai beaucoup de chance d'avoir Ainslie Bernoth de Wild Spirit Photography en Australie comme invitée la semaine prochaine pour vous apprendre «tout sur le flash». Alors revenez tous les jours pour en savoir plus, ajoutez les articles à vos favoris et passez le mot et un lien vers ces didacticiels flash sur Facebook ainsi que Twitter.

PARTIE 1: Flash, le «mot sale» des photographes en lumière naturelle

Le mot même flash me faisait peur à mort! Je me souviens avoir acheté mon flash à l'origine parce que j'étais rentré chez moi après un tournage où je devais vraiment pousser mon ISO (sur mon canon eos rebel d'alors) j'étais brisé du tournage, c'était un tournage payant et j'avais été obligé d'utiliser un ap de 2.8 avec iso poussé jusqu'à 800 (sur une famille de 5 avec un nouveau-né dans une petite pièce!) Inutile de dire que ce fut un tournage désastreux! J'ai paniqué, quand je suis arrivé à la maison, je suis allé directement sur eBay et j'ai acheté un flash dans l'espoir de le faire rebondir (quoi que ce soit) et de me donner un peu de lumière bien nécessaire.

Le tournage suivant qui a nécessité le flash, j'ai fini par le faire rebondir (je n'avais aucune idée de ce que je faisais vraiment juste pas de le tirer sur l'enfant) et en priant simplement pour un bon résultat. Je ne sais pas vraiment comment je l'ai fait fonctionner maintenant j'y pense, car tout ce que je savais c'était comment l'allumer!

Les images ont été critiquées comme étant «flashy» - un autre échec.

J'ai ensuite rapidement replacé mon petit flash dans mon sac photo et j'ai décidé d'en savoir plus sur le sujet «un autre jour», mais pour l'instant, il pourrait garder mon Gary Fong Lightsphère compagnie dans mon sac photo.

Au cours des prochains mois, si jamais j'avais besoin de plus de lumière, j'essaierais n'importe quoi MAIS flash! Je me suis battu avec réflecteurs géants, Je me suis presque brûlé vif avec lumières continues, et j'ai déplacé des meubles lourds pour être plus près des fenêtres pour être proche de la bonne lumière - TOUT mais utilisez mon flash. J'avais les mots «flashy» gravés dans mon esprit.

Je travaillais à l'époque comme photographe rémunéré. J'ai honte de dire que certaines situations d'éclairage ont fait de moi un photographe incompétent. J'avais adoré apprendre à bien utiliser la lumière naturelle, mais quand je travaillais, cette bonne lumière naturelle n'était pas toujours le cas.

Je détestais le sentiment de ne pas avoir les images que je voulais. J'ai détesté choisir l'endroit où je tournais l'image pour la lumière, plutôt que la composition ou les environs. Si j'avais une grande vieille grange sous une très mauvaise lumière, je voulais utiliser cette grange pour ma photo, pas de canard sur le côté où se trouvaient les poubelles, mais où la lumière était bonne!

Je savais que je voulais être un meilleur photographe. J'étais là-dedans sur le long terme, et cela (pour moi) signifiait vraiment apprendre mon métier. Cela incluait la lumière artificielle (flash) Je savais que j'aimais ça, j'avais vu des prises de vue éclairées hors caméra qui faisaient tomber ma mâchoire, mais pourrais-je l'utiliser pour la photographie d'enfants?

Ainsi je suis parti sur un Voyage de 3 ans maîtriser le flash, ne pas en avoir peur et prendre plaisir à créer ma propre lumière.

J'ai une tonne de personnes à remercier pour mon propre voyage flash personnel, suivi pendant 4 jours par Zack Arias, 12 jours avec Ali Hohn (Je vis en Australie, j'ai donc pu les convaincre avec l'attrait du soleil et du sable, de m'encadrer) J'ai également passé 10 jours avec l'incroyable Nichole Van et Joey L.

Quand j'enseigne le flash

Flash les plus purs et les plus grands strobistes détestent généralement la façon dont j'enseigne le flash. Je suis ennuyé par leurs mesures, leur rythme, leurs comptages et leurs tests. Ils s'énervent de mon approche simpliste. Il existe de nombreuses méthodes pour apprendre le flash; J'ai choisi ce qui fonctionne pour moi. Lorsque je travaille avec des enfants et des familles, j'ai besoin de tourner rapidement! Lorsque je photographie des modèles sur un tournage en studio, je peux me permettre d'être plus précis.

J'utilise un langage et des méthodes qui me conviennent. Je suis un apprenant visuel, pas très technique, (contrairement à beaucoup de mes camarades masculins qui semblaient aimer les informations techniques!)

J'ai rencontré de nombreuses femmes qui ressentaient aussi la même chose que moi. Confus par la simple pensée d'élaborer la loi du carré inverse:

(2x la distance est 1/4 de la luminosité, et 1/2 la distance est 4x plus lumineuse (2 arrêts)
3x la distance est 1/9 de la luminosité et 1/3 de la distance est 9x plus lumineuse (8x correspond à 3 arrêts)
4x la distance est 1/16 de la luminosité et 1/4 de la distance est 16x plus lumineuse (4 arrêts), etc.

Des choses effrayantes!

C'était sûrement plus facile que ça? J'étais désespérée en maths!

Ce que je vais vous apprendre, c'est comment Flash a un sens pour MOI

• Tout d'abord, utilisez votre flash sur MANUAL, tout comme un appareil photo, vous voulez un contrôle total sur vos images et leur apparence. Je n'aime pas laisser à l'appareil photo le soin de décider de la puissance du flash dont mon image a besoin, je veux décider que * je suis un maniaque du contrôle *

• Décidez ensuite du résultat souhaité. Lorsque vous utilisez votre flash sur des images, vous aurez essentiellement le contrôle sur leur apparence.

Lorsque j'utilise le flash comme remplissage, je ne veux pas vraiment que quiconque sache que j'ai utilisé le flash. C'est comme si j'utilisais un réflecteur, (seulement plus portable!) Vous n'avez pas besoin de vous tenir sur une jambe à lutter avec un gros réflecteur pour être au bon endroit, un peu de flash est tout ce dont vous avez besoin.

Si je veux une image dramatique, cela ne me dérange pas si quelqu'un sait que j'ai utilisé le flash (je ris de la façon dont cela me faisait peur) La meilleure partie de l'utilisation du flash est que c'est MA vision artistique qui décide de l'apparence de l'image, pas à quel point la lumière naturelle est bonne.

J'utilise le flash sur toutes mes pousses de nouveau-nés. Mon objectif pour ces tournages est un plan éclairé plus plat qu'avec des enfants ou des adultes. J'aime la façon dont une bonne lumière douce aplatit et unifie les tons de peau. J'obtiens des résultats cohérents et je n'ai jamais à m'inquiéter de la mauvaise lumière ou des iso élevés.

Quels sont les avantages de la photographie au flash?

• Ne pas avoir à faire de compromis!

• Qualité d'image, ne pas avoir à pousser mon ISO ou à compromettre mon ouverture pour la photo que je veux. Être artiste avec ma photographie.

• Post-traitement !!! Lors de l'utilisation du flash, presque aucun! Des tons de peau flatteurs, de beaux arrière-plans riches et des images propres. Gain de temps!

• Ensuite, bien sûr, ce sont les environs, utilisant ce que j'aime, pas ce qui a une bonne lumière!

• En résumé - les tons de peau flatteurs, la possibilité de changer de scène, la facilité de traitement, les couleurs riches, la possibilité de filmer sous toutes les lumières, de ne pas avoir peur des ombres ou de la mauvaise lumière. La liste s'allonge encore et encore.

Ce n'est PAS une mode, c'est une compétence !! Apprendre à utiliser votre flash fera de vous un meilleur photographe!

J'ai eu le plaisir d'être personnellement encadré par Andrea Joki (deux fois!), Nichole Van, JoeyL, Zack Arias, Leah Profancik (deux fois!), Ali Hohn et Dale Taylor.

J'ai étudié en groupe avec Ashley Skjveland, Brianna Graham et Raye Law. Cette année, j'apporte Beth Jansen (novembre) pour m'en apprendre plus sur la couleur, et Jodie Otte (Février 2011) pour me faire un peu de sens des affaires!

J'apprends mieux, un contre un. Le mentorat personnel (je paie à ma façon) est le moyen le plus simple et le plus rapide d'apprendre! Je suis là où je suis maintenant, grâce à ceux énumérés ci-dessus, mes sincères remerciements pour leur grâce et leurs compétences incroyables.

Nous organisons des ateliers flash et des jours de mentorat individuels - veuillez envoyer un courriel pour plus d'informations.

Pour en savoir plus sur Wild Spirit Photography, visitez notre site et notre blog. Consultez le blog MCP tous les jours jusqu'au 5 octobre, pour plus d'articles «flashy». Et ne manquez pas le 6 octobre un concours pour gagner une session de mentor en photographie Skype de 2 heures avec moi.