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La sur-édition dans Photoshop est un problème chronique. Lorsque les photographes apprennent à utiliser Photoshop pour la première fois, ils sont souvent impressionnés par ses capacités mais n'ont pas les compétences nécessaires pour l'utiliser correctement. En conséquence, beaucoup commencent jouer avec des filtres et des plug-ins et les surutiliser. Parfois, les photographes estiment que Photoshop est tout puissant et prennent des images qui auraient dû se trouver dans une pile de rejet, et essaient de les «sauvegarder». En règle générale, Photoshop ne doit pas être utilisé pour enregistrer des photos inacceptables. Si une photo est floue, soufflée, gravement sous-exposée ou a une composition vraiment gênante, Photoshop ne l'améliorera pas radicalement. Utilisé en excès, il peut en fait aggraver l'image.
Photoshop est mieux utilisé comme outil pour créer de bonnes photos. Mais rappelez-vous, lors de l'édition, moins c'est souvent plus. La sur-édition des photos peut les faire passer de bonnes à mauvaises. Quand j'ai publié mon message sur la photographie à la mode, il y a quelques semaines, j'ai mentionné faire un futur article sur l'édition à la mode. Après y avoir réfléchi, je me suis rendu compte que de nombreuses «modes» étaient en fait un montage immature ou médiocre.
Certaines choses comme la couleur sélective peuvent certainement tomber dans des modes ou des clichés, ce qui signifie qu'elles ont été surutilisées pendant un certain temps. Tandis que modifications sélectives des couleurs parfois fière allure, le plus souvent, il est exagéré. Le meilleur exemple auquel je puisse penser est lorsqu'une photo est devenue noire et blanche et que les yeux sont redevenus bleus.
photo par Matt of White Lamp Photo
Voici 25 des erreurs les plus courantes commises par les photographes lors de la retouche d'images:
- Général sur l'édition - souvent, mais pas toujours, les meilleures retouches sont subtiles et mettent en valeur ce qui est bon dans la photo.
- Sur éclater les couleurs - alors que j'aime les couleurs vives, beaucoup de ceux qui sont de nouveaux retouches photo donnent à leurs images une couleur presque néon. Lorsque vous modifiez, surveillez les détails de vos zones de couleur. Si ceux-ci commencent à disparaître, vous êtes allé trop loin.
- Utilisation des derniers modes d'édition sur chaque photo - Je comprends la nécessité d'expérimenter en tant qu'artiste. Mais pensez à la longévité de votre montage. Quelles modifications pourraient être démodées? Un post-traitement propre ne se démodera jamais. Les conversions riches en noir et blanc ne le seront probablement pas non plus. Actuellement, je vois beaucoup de photos converties avec un "faux" look flou. Le ciel jaune semble être une autre «mode» qui peut sembler belle à l'occasion, mais probablement pas si elle est utilisée sur chaque photo. Dans quelques années, nous pourrions nous demander quelle était la pollution de notre air. Et bien que j'adore l'apparence des rayons du soleil de rêve lorsqu'ils sont capturés à la caméra, si vous l'ajoutez en post-traitement, jugez vraiment si cela ajoute à votre image. Et veuillez ne pas l'ajouter à chaque image. Ces modes peuvent s'ajouter à certaines photos, mais ne rendront certainement pas toutes les photos plus belles.
- Souffler les choses - beaucoup aiment les photos lumineuses, moi inclus. Mais lors de l'édition, assurez-vous que votre histogramme et votre palette d'informations sont ouverts. Vérifiez constamment les nombres rampant dans les 250 (255 est totalement soufflé) dans l'un des canaux (R, V ou B). Si vous avez une photo qui a déjà des explosions, et vous avez tourné RAW, revenez à Adobe Camera Raw, Lightroom ou Aperture et réduisez l'exposition ou récupérez-la. Si vous avez des taches de zones soufflées ou des taches d'éclairage, soyez plus conscient lors de la prise de vue et déplacez les emplacements.
- Ajouter trop de contraste et perdre des détails dans les ombres - De la même manière que le soufflage d'informations, vous coupez vos ombres, de sorte que les zones sombres soient d'un noir pur. Lorsque vous voyez des nombres dans votre palette d'informations proches de ou à zéro, vous n'avez plus aucune information dans l'ombre. Annulez votre conversion en réduisant l'opacité ou même en masquant.
- Jouer avec les courbes avant de savoir comment cela fonctionne - «Curves» est probablement l'outil le plus puissant de Photoshop. Mais c'est intimidant pour les nouveaux utilisateurs. La plupart l'évitent ou en abusent. Si vous ne l'utilisez pas correctement, vous pouvez faire plus de mal que de bien à vos reflets, ombres et couleurs. Lorsque la peau devient orange, le coupable est souvent une courbe en S. Réglez votre mode de fusion sur la luminosité lorsque cela se produit afin que la courbe n'ait pas d'impact sur la couleur et les tons chair. Si vous souhaitez en savoir plus sur les courbes, consultez le MCP Courbes dans la classe de formation Photoshop.
- Conversions boueuses en noir et blanc - La conversion en échelle de gris seule est rarement une méthode efficace pour un noir et blanc riche. Même lorsque vous utilisez de meilleures méthodes, comme le calque de réglage noir et blanc, la carte de dégradé, les duotones ou les mélangeurs de canaux, vous devrez peut-être utiliser des courbes pour vous aider. Soyez également conscient de votre couleur. Si vous vous convertissez au noir et blanc parce que votre couleur était horrible, votre noir et blanc ne sera probablement pas aussi riche non plus. Je fixe toujours la couleur avant de passer au noir et blanc.
- Tonification intense des images monochromes - Parfois, cela peut être bien retiré, mais souvent une teinte claire en une conversion monochromatique est un meilleur choix. Le sépia et les virages très lourds semblent souvent hors de propos. Choisissez soigneusement les tons et l'opacité.
- Utiliser aveuglément Actions Photoshop sans comprendre ce qu'ils font - Apprenez à connaître le programme avant de plonger. Et apprenez également à connaître vos actions. Comprenez ce que chacun fait pour obtenir les meilleurs résultats et avoir le plus de contrôle.
- Recadrer comme un fou - Certainement certaines photos bénéficient du recadrage. Mais rappelez-vous que lorsque vous recadrez dans Photoshop, il jette des pixels et des informations. Donc, si vous n'êtes pas sûr de la taille dont vous pourriez avoir besoin, gardez également votre photo éditée pré-recadrée. Attention à ne pas recadrer trop près au cas où vous auriez besoin d'un rapport de taille différent plus tard. Avec le recadrage, assurez-vous également de ne pas couper votre sujet au niveau des articulations (comme les poignets, les coudes, le cou, les genoux, les chevilles, les hanches, etc.).
- Yeux extraterrestres - J'adore les yeux qui brillent. La meilleure façon d'y parvenir est d'obtenir de la lumière dans les yeux et de vous concentrer à huis clos. le Action d'ophtalmologiste peut vous aider si vous avez une bonne concentration et une bonne lumière, mais encore une fois, ne pas en abuser. Vous voulez que les yeux brillent sans avoir l'air faux. Donnez simplement un peu de vie aux yeux, puis arrêtez. Ils n’ont pas besoin d’une «vie bien remplie».
- Plus de blanchiment des dents - Même concept que les yeux… Les dents ne brillent généralement pas dans la vraie vie, donc elles ne devraient pas non plus sur vos photos. Si vous souhaitez retirer un peu de jaune ou égayer un peu, allez-y. Mais assurez-vous que lorsque vous regardez l'image, les dents ne sautent pas en premier.
- Peau en plastique - Le lissage de la peau est très populaire ces jours-ci. Après tout, qui veut des rides profondes, de l'acné, des pores dilatés et une peau inégale? Personne. Mais qui veut ressembler à une Barbie en plastique? Personne… donc lors de l'utilisation Portrait, MCP Actions de lissage Magic Skin, ou les outils intégrés de guérison et de patch, rappelez-vous que la modération est la clé. Travaillez sur des calques en double et réduisez l'opacité et / ou utilisez un masquage pour garder l'aspect naturel.
- Se débarrasser des ombres à paupières - Comme pour la peau en plastique, lorsque votre sujet a les yeux profondément enfoncés, vous pouvez minimiser le pli ou les ombres sous les yeux. Cependant, vous ne voulez pas vous en débarrasser complètement. Regarde ça tutoriel vidéo sur l'élimination des plis sous les yeux dans Photoshop pour plus de conseils, mais rappelez-vous que l'opacité est votre ami.
- Halo autour du sujet - Lors de l'éclatement de la couleur, des brouillards importants ou lors d'un éclaircissement ou d'un assombrissement sélectif, faites attention aux halos autour de votre sujet. Lorsque vous masquez ces changements, approchez-vous du sujet et ajustez la dureté du pinceau si nécessaire.
- Lueur douce - Ce look est l'endroit où les choses ont un aspect flou rêveur. Personnellement, je suis pour la netteté, donc faire cela lors de l'édition me semble contre-intuitif. Je ne suis pas fan de ce look. Mais si vous choisissez de le faire, veuillez le faire avec modération et sur les images où cela ajoute à l'ambiance de l'image.
- Vignettes lourdes - Encore une fois, j'utilise le vignettage à la légère et à dessein. Ceux qui découvrent l'édition en abusent souvent et font apparaître des bords sombres sur chaque image. Ma recommandation, essayez-le comme calque non destructif, jouez avec l'opacité et décidez vraiment si cela aide ou nuit à votre photo.
- Sur affûtage - Les images numériques doivent être accentuées. La netteté prend une photo nette et la rend nette. Mais lorsque vous avez une photo floue, floue ou assez douce, elle fait plus de mal que de bien. Soyez également conscient d'ajouter trop de netteté. Malheureusement, avec la netteté, en particulier pour l'impression, ce n'est pas une taille unique. Il n'y a pas de nombres magiques à utiliser à chaque fois. Vous devrez expérimenter. Zoomez à 100% et voyez à quoi il ressemble.
- Se débarrasser de trop de bruit - J'adore utiliser Noiseware lorsque je photographie à des ISO plus élevés. Cela peut vraiment aider à éliminer ce grain de la photo. Mais soyez prudent lors de l'utilisation car cela peut rendre certaines parties de votre image tachetées, enlever la texture, rendre les vêtements ou les cheveux plus lisses. Zoomez et jetez un œil. Exécutez le filtre de réduction de bruit sur un calque dupliqué afin que vous puissiez ajuster l'opacité, et ajoutez un masque si nécessaire pour ramener des détails dans certaines parties.
- Flouter fortement l'arrière-plan dans Photoshop - Bokeh est beau. J'adore l'aspect d'un arrière-plan flou où le sujet en ressort juste. Mais s'il vous plaît, faites-le à huis clos en filmant avec un grande ouverture et en ayant un espace entre votre sujet et l'arrière-plan. Il est très rare qu'un photographe puisse obtenir un flou d'arrière-plan naturel à l'aide du filtre Flou gaussien. Habituellement, il semble faux car il n'y a pas de chute et s'arrête souvent brusquement.
- Mauvaises extractions - Quand je fais du privé formation Photoshop des nouveaux photographes, on me demande presque toujours comment extraire un sujet de l'arrière-plan. À moins que vous ne vous prépariez à l'avance avec la photographie, en utilisant un écran vert et même un éclairage de fond, c'est un défi même pour les éditeurs et les retoucheurs professionnels. Si vous tentez une extraction, soyez conscient des bords irréguliers et des découpes évidentes. Prenez votre temps, et assurez-vous de ne pas laisser de bords rugueux, etc. En règle générale, je recommanderais de prêter attention à votre arrière-plan lors de la prise de vue et de l'utilisation grandes ouvertures lorsque votre environnement n'est pas idéal.
- Trop de textures - Les textures peuvent tomber sous les modes ou du moins les tendances. Nous devrons voir dans quelle mesure ils sont utilisés comme superpositions sur les images à l'avenir. Pour l'instant, rappelez-vous que si vous utilisez une texture, moins peut être plus. Assurez-vous que cela améliore réellement l'image. N'utilisez pas seulement la texture pour utiliser la texture. Cette vidéo peut vous apprendre à enlever la texture de la peau des sujets ou en supprimant la teinte de couleur ou en estompant la texture.
- Faux HDR - Les images à plage dynamique élevée ont gagné en popularité. Lorsque plusieurs expositions sont prises puis fusionnées, ces images peuvent être impressionnantes. Il existe des moyens de simuler ce look lors du post-traitement dans Lightroom et Photoshop. Parfois, il peut créer un look intéressant. Mais souvent, ils ne sortent pas très bien. Si vous essayez de faire du HDR avec une photo, en utilisant une exposition, un halo peut se produire. Vous devrez peut-être diminuer l'effet pour une meilleure qualité.
- Jouer avec des plug-ins et des filtres artistiques - Lorsque vous obtenez Photoshop, il peut être tentant de faire de votre photo une aquarelle, puis une mosaïque, puis une impression à la recherche d'Andy Warhol. Vous avez eu l'idée. Les filtres peuvent être amusants. Mais généralement, la plupart de ceux-ci ne donnent pas un portrait d'aspect professionnel. Donc, si vous faites du scrapbooking ou si vous vous divertissez, jouez. Mais pour la plupart, il vaut mieux laisser ces outils là où ils sont.
- Trop de couleur sélective - Certains pourraient dire d'éviter complètement la couleur sélective. C'est probablement la première chose à laquelle les gens pensent lorsque vous dites «édition à la mode». Je ne suis pas un grand fan, mais de temps en temps, je vois des images qui en sont améliorées. La plupart du temps, cependant, cela n'améliore pas l'apparence d'une image. Alors considérez pourquoi vous le faites. Le client a-t-il demandé ou jouez-vous simplement. Et s'il vous plaît, pour moi, ne vous convertissez pas en noir et blanc pour ensuite colorer les yeux. Cela me fait peur. Si vous l'avez fait dans le passé, ne vous offusquez pas. Mais ce n'est tout simplement pas la meilleure façon de montrer de beaux yeux bleus ...
Publié dans Pensées MCP, Conseils Photoshop
50 Commentaires
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Derniers Articles
Ce sont de fabuleux conseils… merci d'avoir pris le temps de les transmettre!
Votre site Web et votre blog sont la réponse à toutes mes questions. Ce site est une mine d'or !! Merci, merci Candylei
Coupable! J'essaierai de le calmer un peu!
Je ne peux pas lancer de pierres, car j'étais coupable de plusieurs d'entre elles lorsque j'ai commencé moi-même! Mais merci Jodi! Si j'ai appris quelque chose, c'est que les changements subtils sont absolument les meilleurs. Les gens peuvent ne pas savoir exactement pourquoi une image semble fausse, mais ils peuvent le dire. Mais ces changements subtils… ils épateront les gens!
Très bon conseil! Profitez de votre blog et des connaissances pratiques, réalistes et compréhensibles que vous partagez. Juste un amateur ici mais j'apprends tout le temps quelque chose de vos informations!
J'ai une photo de ma fille en train de manger sa première nourriture et j'ai sélectivement coloré ses yeux et la cuillère !! Gah - qu'est-ce que je pensais? Et la meilleure partie, mettez-le sur notre collage de cartes de Noël pour que tout le monde puisse le voir. Excellent article, gardera les points à l'esprit pour éviter de futurs embarras. 🙂
Grands conseils d'un tireur et éditeur expérimenté. Merci! Amusez-vous à mettre des images dans les messages aussi! 🙂
Bon article Jodi! 🙂
Grands conseils et points de contrôle. Votre blog est génial !!!
Veuillez réserver le téléchargement de photos pour les photos et non pour les logos. Ceci est destiné aux photographes pour partager des choses qui améliorent l'article. Je vous remercie! Jodi
C'est super Jodi! Cela vous dérange-t-il si je partage ceci sur mon blog (sous forme de lien bien sûr)?
Lien loin 🙂
Oh, la couleur sélective me rend fou. Mon SIL me demande toujours de faire ça aux portraits de ses enfants. Ça me fait peur!! Et je suis avec toi sur le noir et blanc avec des yeux colorisés !! Terrifiant!! C'est un excellent article. J'ai commencé récemment et je suis coupable de beaucoup d'entre eux !! Je me suis amélioré et j'ai beaucoup appris !! Merci beaucoup pour tous vos messages, continuez-les à venir !!
MERCI d'avoir évoqué l'engouement pour le "bizutage" ... c'était super pour les photos sélectives de mode ou éditoriales ... maintenant c'est exagéré..grands conseils comme d'habitude
C'est génial! Je suis coupable de trop d'édition. Ce message était un timing parfait et a vraiment aidé un débutant! Merci!
Merci de partager ces bons conseils Jodi !!
Super information - merci! 🙂
Je suis plus un photographe du week-end (j'ai eu un «vrai» 9-5 pendant la semaine LOL) donc je commence juste à faire des photos pour les autres. J'offre une session gratuite ici et là, puis j'offre les impressions et les produits qui en découlent. Même s'ils n'achètent rien, j'utilise l'outil de filigrane proposé par Jodi et je le place sur chaque image. Chargez-les sur Facebook (et ajoutez un lien vers votre blog, site Web, etc.) et marquez-y cette personne et les gens commencent à le remarquer. J'ai déjà plusieurs personnes intéressées à faire des photos de famille au printemps.
Je vous remercie! C'était un excellent rappel. J'ai demandé à des instructeurs de se concentrer sur des techniques de couleurs sélectives comme si c'était l'une des parties les plus importantes de la retouche photo. Vous avez confirmé et validé pour moi que c'est une mode inutile.
Merci pour ces excellents conseils. Avec les actions et les préréglages, je trouve que ce n'est jamais une bonne idée de les appliquer puis de s'en aller, il devrait toujours y avoir des ajustements pour que l'image soit vraiment la vôtre. De plus, je travaille très dur pour que l'image soit aussi proche de la façon dont je la veux «dans» la caméra. Jay.http://www.jmphotographyonline.cahttp://www.jmphotographyonline.wordpress.com
A quel point j'aime ce post? Beaucoup. Il m'a fallu des ANS pour comprendre que la magie ne pouvait pas / ne devrait pas se produire dans Photoshop. «Art» ne fait pas de sur-édition. Merci d'avoir pris le temps d'envoyer ce post!
J'ai été redirigé vers votre site pour la première fois via un e-mail shootsac. Super article! Je suis d'accord avec tout, mais les mariées semblent toujours aimer les prises de vue en couleurs sélectives. Ils sont toujours sélectionnés pour des albums, etc. Des mariées ont demandé ce traitement également sur des photos supplémentaires. Moi aussi, je pense que c'est une mode des années 1990, mais j'en inclue toujours un ou deux avec toutes les modifications créatives car ils semblent toujours les aimer! J'ai aussi eu un petit rire au dessin animé "Votre appareil photo prend de superbes photos". Je ne peux pas vous dire combien de fois j'ai entendu ça!
Super post Jodi. En tant qu'ancien tireur de films, j'ai longtemps résisté à Photoshop. Je l'embrasse maintenant, mais apprécie la subtilité. Réserver les trucs géniaux pour ceux qui en font la demande. Merci de partager votre talent.
Merci pour le conseil de luminosité! Je ne savais pas cela et j'ai masqué et essayé de rendre mes couleurs pas si folles mais mon contraste. Dites-moi, avez-vous déjà joué avec les mécanismes de contraste de votre appareil photo? Je veux dire, les paramètres - vous pouvez augmenter le contraste tout en utilisant le mode manuel ?? je me demande juste Merci encore!
Bonjour, puis-je citer une partie du contenu de ce blog si je vous renvoie un lien?
J'adore cet article… Merci beaucoup. Je pensais que j'étais peut-être un peu fou parce que j'ai toutes ces actions mais souvent je ne les utilise pas parce que j'aime la photographie réelle. Habituellement, je corrige mes photos avec une netteté, peut-être un peu de réglage de l'éclairage / de la couleur… .. puis j'en mets de côté quelques-uns pour s'amuser et les rendre «éthérés» surtout si mes clients aiment ça. Mais moi aussi, je déteste brouiller une photo quand j'ai travaillé si dur pour m'assurer qu'elle était nette et nette.
Super truc! 🙂 Beaucoup de choses que vous avez mentionnées me rendent fou! 😉 Merci pour le message!
Merci pour ce commentaire sur la coloration des yeux! J'en ai tellement marre des bébés aux yeux bleus brillants!
J'ai récemment eu un client qui m'a demandé le n & b avec les yeux colorés, il veut aussi une photo en n & b avec l'écriture sur son tshirt ed hardy en couleur! Pouah! c'est tellement contre tout ce que je représente pour faire ça ... mais hélas, je le ferai 🙁
Très drôle - je ne pourrais pas être plus d'accord. Idéal pour compiler un article identifiant les principales erreurs.
Merci d'avoir pris le temps de poster ceci! En tant que photographe, je suis très pointilleux sur mes images. Cela me distrait lorsque des «photographes en herbe» dans ma ville prennent chaque montage que je fais et essaient de le copier dans leurs propres tentatives de montage. (J'utilise le terme tentative de manière vague ici…) Parfois, moins c'est plus. Laissez les images parler d'elles-mêmes.
J'ai toujours été fan de la photo classique. C'est ce que c'est. Le noir et blanc avec un nœud rose n'est tout simplement pas mon truc. Je vois une tonne de nouveaux photographes faire cela. J'ai profité d'actions gratuites sur différentes pages et je montre toujours à mon mari et il dit toujours: "J'aime l'original." Je n'aime pas non plus les trucs de brume. Je veux leur donner une personnalité classique, intemporelle et leur propre. Je regarde en arrière quelques photos de haut niveau de ma propre classe de lycée et je ne suis pas si vieux, mais vous pouvez vraiment voir la «mode» en eux. Je ne veux jamais donner ça à quelqu'un d'autre. Les yeux colorés sont également très effrayants et une couleur pop est différente de ce que quelque chose ressemble à un dessin animé 🙂 J'adore votre site Web.
Coupable comme accusé 🙂 Même si j'étais très fier de moi pour la couleur pop quand j'ai compris celui-là.
MERCI! Je suis nouveau et j'avoue que j'ai déjà fait certains d'entre eux! Je suis ravi d'avoir une liste de ce qu'il ne faut pas faire! Merci pour tout ce formidable contenu gratuit que vous mettez à disposition!
Des conseils solides, merci.
C'est en réalité une information intéressante et utile. Je suis convaincu que vous avez partagé ces informations utiles avec nous. Veuillez nous tenir informés comme ça. Merci pour le partage.
Le week-end dernier, j'ai eu envie de prendre des photos pour un 50e renouvellement de vœu. Aucune photo n'aurait été prise si je ne l'avais pas fait et ces gens sont tellement gentils que je ne pourrais pas dire non. Je suis en train de les modifier et je suis heureux d'avoir trouvé cet article. J'adore la façon dont vous avez dit «moins c'est plus». Je dis toujours à ma fille que moins c'est mieux quand il s'agit de tonte de cheveux. LoL! Merci de partager votre savoir. J'ai tellement de chemin à parcourir avec ma photographie!
Je suis tellement content que vous ayez mentionné la surexposition! J'ai récemment fait un lycée qui est venu me voir après avoir été mécontent de sa première séance avec un autre photographe. Le problème? Elle a dit que tout ce qu'ils avaient obtenu avait été modifié de sorte que tous sauf ses yeux étaient surexposés. Je déteste voir une surexposition, mais au moins ça m'a donné un nouveau client! Et sa séance photo était tellement amusante 🙂
J'aime les informations utiles que vous fournissez à vos articles. Je mettrai votre blog en favori et vérifierai encore une fois ici fréquemment. Je suis relativement certain que je serai informé de nombreuses nouveautés ici! Bonne chance pour la suite!
Hou la la! C'est certainement une façon classique de voir cela. Merci encore pour ce super article de blog. J'ai aimé lire cet article.
AMEN!!! Merci merci!! C'est une bête noire à moi de voir plus de photoshop d'occasion!
Merci !
Bon message. Continuez à venir! 🙂
Ce qu'il ne dit pas, c'est que chaque photo est une expérience - si vous connaissez les règles, vous pouvez en enfreindre certaines, si vous regardez constamment votre histogramme des couleurs - ou même lorsque vous photographiez, en utilisant un indicateur de balance des blancs , vous perdez beaucoup de côté artistique et vos images finiront comme toutes les autres photos - plates et ennuyeuses.Je suis cependant d'accord avec certains points, le ciel jaune et ainsi de suite - en faisant des couleurs sélectives et ainsi de suite. 'pas faire parfait en photographie, il y a toujours de nouvelles choses à essayer et de nouvelles tendances qui se produisent tous les jours - je pense que c'est une des raisons pour lesquelles je l'aime tellement, la photographie n'est jamais la même que l'année précédente. <3
Ma femme a épinglé ceci sur Pinterest pour moi car elle sait que j'envisage de me procurer Photoshop. Finalement. J'ai joué avec des programmes de retouche photo gratuits en ligne et il est maintenant temps. Je veux juste vous remercier pour ce post. J'ai été coupable de presque tout sur votre liste mais, pour ma défense, j'apprenais ce qui fonctionne et jusqu'où on peut aller avec le montage. Je pense que je suis prêt!
J'ajouterais, "zoomez, mais pas trop." Il est bon de se rapprocher suffisamment pour inspecter votre travail, mais pas si près que vous êtes tenté de cloner tous les pores et de guérir toutes les rides.
cet article est excellent, merci! ça a fait ma journée!
Certaines personnes ne se rendent pas compte que le surclassement de photos peut rendre une image si irréelle. Ça n'avait pas l'air joli comme ça. Restez réaliste, améliorez simplement les couleurs ou d'autres détails.
C'était un super article! Je me demandais s'il fallait utiliser des techniques d'édition dans mes photos qui sont considérées comme des «modes» et à cause de votre article, j'ai décidé de faire mes photos principalement avec un post-traitement propre et peut-être d'ajouter simplement certains effets sur certaines photos. http://www.kennylatimerphotography.com
N'est-ce pas la vérité! J'adore ces conseils… Je pensais écrire quelque chose de similaire, mais il semble que vous ayez déjà écrit l'article définitif sur la surutilisation de Photoshop. Bien fait.