5 conseils pour améliorer votre photographie de paysage

Les feuilles s'éloignent enfin, le froid s'installe. L'heure des paysages d'hiver est arrivée. Bien que la photographie de paysage puisse être un peu intimidante à cause de tout l'équipement spécialisé qu'ils portent, mais n'ayez crainte. Les paysages peuvent être capturés avec n'importe quel équipement dont vous disposez. Étant principalement photographe de portrait, je travaille principalement avec des objectifs standard et des téléobjectifs, mais j'ai trouvé que la photographie de paysage et de paysage de rue était un moyen facile de perfectionner mes compétences en photographie tout en me relaxant et en ne me concentrant pas sur un client. Alors pendant cette merveilleuse période de l'année, assurez-vous de vous offrir le cadeau de la détente en essayer un autre genre de photographie.

Voici mes cinq conseils pour une meilleure photographie de paysage.

# 1 - Trépied, trépied, trépied

C'est la plus évidente. Quand quelqu'un peint l'image d'un photographe de paysage dans son esprit, il voit un appareil photo sur un trépied. Étant un tireur portable, j'ai dû vraiment apprendre à travailler avec la constriction causée par l'appareil pratique.

J'ai utilisé de nombreux types de trépieds au fil des ans et oui, avoir un trépied extrêmement beau est génial mais pas nécessaire si vous essayez juste! Pour les expositions de moins d'une minute, vous pouvez vous sentir en sécurité avec un trépied léger, sauf s'il est extrêmement venteux. Avant d'investir dans un trépied plus agréable, j'utilisais simplement un trépied de marque Kodak que j'ai acheté lors d'une vente de garage. (Si vous avez un trépied léger ou fragile, assurez-vous de l'alourdir). Normalement, j'attache le mien à mon sac photo ou je l'enfonce légèrement dans la terre. L'un des plus grands conseils que je puisse vous donner est de cadrer votre photo avant de fixer votre appareil photo sur un trépied, de cette façon vous ne vous sentirez pas contraint par le trépied, mais le considérerez plutôt comme un outil de stabilisation.

# 2- Vous ne le faites pas Vous avez utiliser un trépied

Les trépieds ne sont pas toujours une nécessité. Une chose que chaque sac à dos pour appareil photo que j'ai jamais possédé a en commun est le désagrément de transporter un trépied. Parfois, vous passez tellement de temps à configurer votre équipement pour être stable que vous manquez ce moment parfait où le soleil est juste au bon angle. Apprenez à en porter un et à ne pas en porter. Ma règle est que si je n'ai que quelques minutes pour arriver à mon emplacement, je vais tenir la main ou utiliser quelque chose comme attelle, mais si je suis capable de passer du temps à obtenir les choses exactement comme je les veux, j'apporterai les bâtons le long de.

# 3- Le HDR n'est pas requis

Cette image est une image unique et non HDR. Ne vous méprenez pas, le HDR est une belle chose et, lorsqu'il est bien fait, il peut créer certaines des images les plus étonnantes. Les gens aiment Trey Ratcliff montre vraiment à quel point vous pouvez les rendre incroyables, mais je photographie rarement un HDR qui me satisfait. Donc, pour réduire le temps de montage, je filme au format de fichier RAW et expose pour les demi-tons. Cela me donne une excellente image de base, puis je peux montrer un peu d'amour à l'image avec les outils d'esquive et de gravure de Photoshop pour être complètement satisfait des détails dans presque toute la plage dynamique. MCP Actions a quelques préréglages pour obtenir un faux look HDR dans Lightroom cela peut aussi le rendre rapide et facile.

# 4- S'arrêter la nuit fait plus mal que ça aide

Les premières fois que j'ai essayé la photographie de nuit à longue exposition, j'utilisais de très petites ouvertures telles que f / 16 ou f / 22. Ma théorie était que de petites ouvertures rendraient des photos plus nettes, et dans de nombreux cas, c'est vrai. Mais ce que j'ai compris, et vous aussi, c'est que les plus grandes ouvertures (telles que f / 2.8 ou f / 4) focalisées à l'infini auront le même aspect que les expositions arrêtées, mais l'ouverture plus grande prendra moins de temps pour la même exposition. . Par exemple: avoir une exposition à f / 16 ISO: 100 avec une vitesse d'obturation de 30 secondes est exactement la même exposition que F / 4 ISO: 100 avec une vitesse d'obturation de 2 secondes. Comme c'est fou!?!?

# 5- La longueur focale peut être votre meilleur ami

Les paysages ou les paysages de rue peuvent être pris avec n'importe quel objectif à focale; quel changement est le look que vous essayez d'obtenir. Lorsque je photographie des paysages, j'emballe normalement une longueur standard (35 mm ou 50 mm, très probablement 35mm), un ultra large (14 mm) et Fisheye.

Le Nikon 35mm 1.8  pour environ 200 $, 50 mm de Canon pour un peu plus de 100 $ et Rokinon ont des objectifs manuels dans ces trois types allant de 200 $ à 500 $ chacun. Avec des distances focales plus longues dans cette catégorie, comme un 50 mm ou un 85 mm, il est très difficile de le tenir à la main sans trembler dans des conditions de faible luminosité. J'essaie de ne jamais photographier une distance focale à une vitesse d'obturation plus lente que ma focale (Exemple: je ne prendrai pas un 85 mm à 1/60 de seconde, mais je prendrai un 50 mm à 1 / 60e de seconde.)

Mon type de paysage de rue préféré est avec mon fisheye 14 mm ou 8 mm où je me stabilise contre un poteau lumineux ou un mur et amène ma vitesse d'obturation à environ 1/15 ou 1/20 de seconde (si je suis vraiment stable, je peut faire des expositions de 1/2 seconde de cette façon. L'image à propos est un exemple de ce type). Cela me permet d'attraper le flou des voitures qui passent et d'exposer suffisamment de lumière ambiante pour capturer la scène sans trop, le cas échéant, de tremblement de l'appareil photo. Ces images sont-elles parfaitement nettes? Ils peuvent l'être, mais même s'ils ne le sont pas, vous aurez beaucoup de plaisir à les prendre. Dans l'ensemble, une distance focale plus courte produira de meilleures photos à main levée que les plus longues en utilisant des vitesses d'obturation plus lentes.

Merci beaucoup d'avoir lu. Aimez et partagez avec vos amis pour transmettre l'art relaxant de la photographie de paysage et de paysage de rue!

Jarrett Hucks est un photographe de portrait et de mariage basé à Myrtle Beach, en Caroline du Sud. Son récit journalistique révélateur l'a aidé à trouver sa voix dans un marché saturé. Il est très actif sur son blog et son La page Facebook partager son travail de commande, son travail personnel et sa photographie de rue!