Photographie de nuit: Comment prendre des photos réussies dans l'obscurité - Partie 1

Photographie de nuit: Comment prendre des photos réussies dans l'obscurité - Partie 1

En tant que photographes, nous apprenons tous très tôt que la lumière est notre meilleure amie. C'est pourquoi c'est si effrayant pour beaucoup d'entre nous lorsque nous avons un appareil photo en main et que la lumière commence à s'estomper. La plupart font leurs valises et rentrent chez eux. Malheureusement, c'est aussi là que la vraie magie opère. Oui, cela demande un peu de pratique et quelques outils de base, mais la prise de vue «dans le noir» peut être vraiment amusante et excitante, et créer des images incroyablement dramatiques. N'ayez pas peur du noir…

J'ai capturé cette image complètement dans l'appareil photo (pas de Photoshop ici) pendant une longue exposition juste après le crépuscule. Découvrez comment dans les trucs et astuces de demain - Partie 2 de cet article.

La magie 15 minutes de photographie

Avant de lancer ma propre entreprise de portrait l'année dernière, j'ai assisté et photographié aux côtés d'un photographe commercial pendant 5 ans. La majorité de notre travail s'est centrée sur l'architecture, les paysages et les photos de produits haut de gamme et à grande échelle (voitures, yachts et jets). Nous avons passé la plupart des missions à photographier à l'aube ou au crépuscule, en utilisant souvent un éclairage stroboscopique étendu pour compléter la lumière minimale existante. Au cours de ces cinq années de manque de sommeil, j'ai beaucoup appris sur le tournage dans le noir, en particulier pendant la Magic ou Golden Hour - la première et la dernière heure de soleil. Je l'appelle personnellement Magique ou doré 15 minutes - 15 minutes before le soleil se lève, et 15 minutes après le soleil se couche - également connu sous le nom de  temps magique d'équilibre parfait de la lumière. Il y a juste quelque chose de si spécial à propos de cette lumière, ou de son absence, pendant cette petite fenêtre de temps qui crée des images vraiment magiques alors que la lumière s'accumule sur des expositions plus longues. Le ciel obtient cette lueur bleuâtre et violacée, et tous les autres éclairages de la scène y brûlent magnifiquement.

Premiers pas: ce dont vous avez besoin pour filmer la nuit

Mon sujet préféré pour la photographie de nuit est généralement un type de paysage ou de scène architecturale avec quelques lumières dans toute la composition. Donc, c'est ce sur quoi nous allons nous concentrer aujourd'hui.

Mon premier conseil, et le plus important, pour réussir à tourner «dans l’obscurité» est de préparer. Avoir le bon équipement et savoir l'utiliser au préalable, vous pouvez donc capturer cette image incroyable pendant votre petite fenêtre de temps d'éclairage idéal. Et n'ayez pas peur d'expérimenter. Une fois que vous connaissez les bases, vous constaterez que la prise de vue dans le noir est l'un des types de prise de vue les plus excitants, amusants et créatifs que vous puissiez faire. Je suis vraiment excité d'y penser!

Outils et équipement - ce dont vous aurez besoin avant de vous aventurer

1. Trépied - Un appareil photo tremblant ne le coupera tout simplement pas, votre trépied deviendra donc votre meilleur ami lors de longues expositions. Si je suis à la volée sans mon trépied, je trouverai plein de ressources pour trouver une surface plane et stable pour poser mon appareil photo pendant que je photographie. Mais un trépied est vraiment le meilleur moyen d'obtenir l'angle exact que vous voulez tout en gardant votre appareil photo stable. J'adore mon trépied en fibre de carbone car il est léger pour voyager, mais robuste et stable. Certainement un investissement rentable.

2. Libération de câble - Encore une fois, des expositions plus longues nécessitent un appareil photo très immobile. Un déclencheur par câble, filaire ou sans fil, minimisera tout tremblement de l'appareil photo lorsque vous déclenchez l'obturateur. Si vous n'avez pas de déverrouillage de câble, c'est OK. La plupart des reflex ont un mode de minuterie, qui permet un délai de quelques secondes avant le déclenchement de l'obturateur pour éliminer tout bougé d'appareil lorsque vous appuyez sur le bouton. Pour utiliser la méthode du minuteur, installez simplement votre appareil photo sur votre trépied, composez la photo et ajustez votre exposition. (Je parlerai plus tard de la bonne exposition.) Lorsque vous serez prêt, déclenchez le chronomètre et reculez pendant que l'appareil photo prend la photo à votre place.

J'ai capturé cette photo en train d'expérimenter dans la hutte tiki de notre cour juste après le coucher du soleil. Réglages: F22, 30 secondes d'exposition, 400 ISO. Ce qui est amusant à propos de cette photo, c'est que je suis dedans, avec mon nouveau mari. Mon déclencheur de câble était câblé à ma caméra et ne pouvait pas atteindre ma chaise, j'ai donc réglé la minuterie et me suis mis en position. J'aime le peu de flou sur nous à partir de l'exposition de 30 secondes, alors que tout le reste est net et net. J'adore aussi les fans flous au-dessus de nous.

3. Objectif large - Mon objectif préféré pour la prise de vue de nuit est mon 10-22, en particulier pour les images de paysage ou d'architecture. Les objectifs plus larges sont généralement plus indulgents avec une mise au point dans l'obscurité et offrent une netteté incroyable tout au long de la scène, en particulier à des diaphragmes plus élevés tels que F16, F18 ou F22.

4. lampe de poche - Cela peut sembler idiot et évident, mais je ne tourne jamais la nuit sans ma fidèle lampe de poche, Freddie. Non seulement «il» m'aide à éviter de trébucher dans le noir, mais c'est aussi un excellent outil de light painting. Freddie est également très pratique lorsque j'ai besoin d'éclairer une zone faiblement éclairée pour régler ma concentration. Certains des plus beaux ciels se produisent longtemps après le coucher du soleil ou avant le lever du soleil, alors soyez prêt à vous concentrer - et à voyager - en toute sécurité dans l'obscurité.

5. Flash externe (utilisé manuellement hors caméra) - Votre flash externe peut être utilisé comme une excellente source de lumière d'appoint lorsqu'il est déclenché manuellement hors de l'appareil photo. Une fois que j'ai installé mon trépied et cloué ma mise au point et mon exposition, j'utilise le flash en main pour éclairer manuellement les zones les plus sombres de la scène. Pendant une exposition de 30 secondes, je peux ouvrir mon flash plusieurs fois dans différentes directions. Je joue également avec la puissance du flash, je le garde donc en mode manuel et je le règle en conséquence. Quand je veux vraiment m'amuser, je vais demander à mon mari, Matt, de courir autour de mon flash sur certaines zones sombres pendant la longue exposition. C'est là que ça peut devenir vraiment excitant et créatif - et amusant à regarder! La beauté de ces longues expositions en basse lumière avec une ouverture fermée est qu'un corps en mouvement ne s'enregistrera pas tant qu'il n'est pas éclairé. Même s'il court devant mon objectif pendant une seconde ou deux, son corps ne s'enregistrera pas. Assez cool, hein?

Un autre plan de la cabane tiki juste après le coucher du soleil. Objectif 10-22. Réglages: F22, 30 secondes d'exposition, ISO 400. J'ai utilisé mon flash externe pour éclairer légèrement le palmier au premier plan.

Maintenant que nous avons notre liste d'équipement prête, j'expliquerai ensuite un peu plus les paramètres, la mise au point et l'exposition de votre appareil photo. Mon meilleur conseil pour les débutants est de sortir et de commencer à tirer. Jouez avec les variations de votre ouverture et de la vitesse d'obturation, et regardez comment des ajustements mineurs affectent le résultat global. Comme tout type de photographie, l'expérience et la pratique sont les meilleurs professeurs.

Le mode manuel est un must

Parce que vous avez besoin d'un contrôle complet sur votre ouverture et votre vitesse d'obturation pour clouer votre exposition, vous devez absolument photographier en mode d'exposition manuelle de votre appareil photo. Vous constaterez que lorsque la lumière change, vous ferez des ajustements à presque chaque clic de l'obturateur. Pour compliquer un peu plus les choses, ces ajustements auront très peu ou rien à voir avec les lectures de compteur interne de votre caméra. Malheureusement, les lectures des compteurs ne fonctionnent tout simplement pas dans l'obscurité. Dites adieu aux modes automatique, programme et priorité. Le mode manuel est votre seule option fiable. De plus, même si vous pouvez utiliser la mise au point automatique sur votre objectif, je suggère toujours de basculer votre objectif en mode de mise au point manuelle une fois la mise au point réglée pour garantir que la mise au point reste nette et verrouillée. Recherchez plus de conseils de mise au point dans Partie 2 - Trucs et astuces, demain.

Réglage de l'ouverture (F-stop) et de la vitesse d'obturation pour la prise de vue de nuit
Calculer la bonne exposition pour une scène à faible éclairage est plus un art qu'une science. Étant donné que les relevés de votre compteur ne sont pas précis dans l'obscurité, ils ne peuvent être utilisés que comme guide. C'est là que la pratique et l'expérience sont payantes. Plus vous photographiez de nuit, plus votre intuition et votre instinct d'estimation des expositions vous seront utiles. Je vous le promets… après quelques prises de vue dans le noir, vous commencerez réellement à regarder une scène et à connaître intuitivement un bon point de départ avec vos réglages d'exposition. La beauté de la prise de vue numérique est que vous pouvez vous ajuster rapidement, vous entraîner et apprendre.

Quand il fait noir, votre premier instinct (en particulier les photographes de portrait) pourrait être de faire passer votre ISO à des niveaux astronomiques et d'ouvrir votre ouverture pour laisser entrer autant de lumière que possible. Pour ce tutoriel, je vous demande de nier cette envie et d'aller le opposé direction - gardez votre ISO à un niveau normal,  fermer votre ouverture, et tirez beaucoup exposition plus longue. Il a fallu un certain temps pour être à l'aise, mais maintenant je suis un grand fan des longues expositions pour les prises de vue en basse lumière. La plupart de mes «images dans le noir» préférées sont capturées pendant des expositions de 10 à 30 secondes. En règle générale, j'essaie de garder mon ouverture (F-stop) fermée autant que possible (F16, F18 ou F22), et aussi de garder mon ISO à un niveau «plus normal» (de 100 à 500) à réduire le bruit et maximiser mon temps d'exposition.

Capturé 10 minutes après le coucher du soleil. Objectif: 10-22. Paramètres: F16, 10 secondes d'exposition, 100 ISO

Bien que les expositions plus longues soient rarement utilisées pour le travail de portrait, elles sont nécessaires pour créer ces images de faible luminosité. J'autorise la longue exposition à fonctionner en moi, laissant le temps à la lumière de se construire. Cela me donne également le temps de faire preuve de créativité avec le flash de remplissage et le mouvement. (Plus à ce sujet, demain, dans Partie 2 de cet article.) Garder votre ouverture fermée pendant une longue exposition offre également une mise au point incroyablement nette tout au long de la scène. Si on me donnait le choix (que nous avons toujours en tant que photographes), je préférerais de loin prendre une exposition plus longue avec une ouverture plus petite qu'une exposition plus courte plus ouverte. De plus, l'un des effets naturels les plus cool de la fermeture pendant une longue exposition est que les lumières de la scène se fracturer naturellement en belles étoiles. Pas de Photoshop ici - juste l'effet étonnant du temps et du F22.

Une image récente capturée dans la cabane tiki pendant les vacances, 30 minutes après le coucher du soleil. Objectif: 10-22. Réglages: F22, 13 secondes d'exposition, ISO 400. J'ai également utilisé mon flash pour faire éclater plusieurs fois le plafond. Remarquez que chaque point de lumière devient une étoile.

Oui, je sais, c'est beaucoup à absorber. Mais tourner la nuit est tellement excitant et amusant - cela vaut tout le temps et l'énergie que vous y consacrez. Alors préparez votre équipement, jouez avec les paramètres de votre appareil photo dans l'obscurité et restez à l'écoute Partie 2, demain, où je développerai des trucs et astuces pour photographier de nuit. Vous serez un pro avant même de le savoir!

À propos de l'auteur: Je m'appelle Tricia Krefetz, propriétaire d' Cliquez sur. Capturer. Créer. La photographie, sous le soleil, Boca Raton, Floride. Bien que je photographie professionnellement depuis six ans, l'année dernière, j'ai lancé ma propre entreprise de portrait pour poursuivre ma passion de photographier les gens. J'adore partager les techniques de prise de vue que j'ai apprises au fil des ans avec d'autres photographes. Vous pouvez me suivre sur Facebook pour plus de conseils et d'exemples d'images nocturnes, et visitez mon site pour mon travail de portrait.