Photographier des sujets en vêtements blancs: du désastre à la joie

Craignez-vous que les clients se présentent à leur séance photo vêtus de vêtements blancs? Vous vous demandez comment les photographes de mariage traitent les mariées en robes blanches? Irene Jones a quelques conseils pour vous aider à gérer vos peurs.

Certains photographes grimacent et marmonnent quelque chose d'impoli dans leur souffle lorsqu'ils voient un client se présenter sur place vêtu d'un t-shirt blanc et d'un jean bleu. Si vous êtes comme moi, vous êtes ennuyé par le cliché et la déclaration de mode totalement démodée, tandis que d'autres craignent que leurs images soient remplies de tons de peau délavés et de reflets soufflés. Je ne peux rien faire sur le choix de la tenue vestimentaire des années 1980, mais je pourrais peut-être aider à soulager l'appréhension que certains ressentent avec quelques règles simples que j'utilise lorsque je photographie quelqu'un en blanc.

• Compteur pour vos points forts. Dans ce cas, ils sont assez faciles à identifier car ils se tiennent juste devant vous et vous demandent de prendre une photo. Je sais que certains photographes aiment repérer le teint d'une personne (qui ne fonctionne que sur les natifs pâteux, privés de soleil, comme moi), mais je ne le recommande pas même avec des vêtements colorés. Vous courez le risque de surexposer vos points forts (la chemise blanche) et de faire en sorte que votre sujet ressemble au dernier acteur de la Crépuscule films. Repérez toujours le mètre pour vos points forts. Si les tons chair sont trop foncés, remplissez avec un réflecteur, un flash ou les deux.
• Réduisez la plage de contraste. Par temps ensoleillé, photographier des sujets en blanc peut être particulièrement gênant. La forte lumière du soleil qui rebondit sur une robe de mariée blanche, par exemple, peut complètement perturber le compteur interne d'un appareil photo et créer des arrière-plans sombres ou une sous-exposition totale. Le remède à ce dilemme est de réduire la plage de contraste ou, en termes simples, de passer à l'ombre.
• Créez votre propre teinte. Lorsqu'aucune ombre ne se produit naturellement à partir d'un grand bâtiment ou d'un arbre, je crée la mienne avec un grand Gobo ou Scrim, quelques lampadaires et l'aide d'un assistant. Mon premier choix est d'utiliser un matériau semi-translucide qui permettra à un peu de lumière de passer mais fonctionne pour disperser les rayons durs du soleil comme un nuage gonflé. J'utiliserai alors souvent le flash pour éclairer mon sujet, créant une qualité directionnelle à la lumière et un équilibre des couleurs plus précis.
• Application de ces principes à la lumière de studio. Des principes similaires s'appliquent à l'éclairage de studio. Pour chaque prise de vue, je règle d'abord la puissance de ma lumière principale sur l'ouverture que je souhaite utiliser pour mon exposition finale. J'utilise ensuite une ou deux autres lumières pour mon arrière-plan. Avec des arrière-plans blancs, je règle toujours la puissance + 1 arrêt de la lumière principale pour la surexposer et obtenir un look propre et uniforme. Ensuite, une troisième carte de lumière ou de remplissage est utilisée pour adoucir les ombres et diminuer le contraste si nécessaire. Par exemple, dans cette image, il y a trois blancs, la chemise du modèle, l'arrière-plan et la chaise papillon. (Soit dit en passant, mon premier meuble que j'ai jamais acheté.) J'ai d'abord mesuré le blanc de sa chemise car je voulais que ce soit le blanc le plus brillant avec des détails. J'ai ensuite réglé les deux lumières d'arrière-plan légèrement plus claires pour que le vinyle blanc soit surexposé, mais pas assez brillant pour effacer mon sujet. Et puis j'ai ajouté une carte de remplissage sur la gauche pour égayer le dessous de la chaise en l'empêchant de paraître trop sombre. Le fond blanc sur le sol agit également comme un réflecteur, de sorte que le défi de cette image consiste davantage à garder des ombres pour montrer la dimension. Pour ce faire, j'ai simplement augmenté l'angle de ma lumière principale afin qu'elle effleure son corps, ajoutant forme et intérêt à la lumière.

• Post-traitement avec Raw pour un meilleur détail des vêtements blancs. Si l'exposition parfaite vous échappe encore, certaines techniques de post-traitement sont très utiles. La clé est de tourner en RAW. Grâce à une plage dynamique plus large, il est possible de restaurer certains des reflets qui semblent perdus sur l'histogramme de l'image. Personnellement, je suis un utilisateur avide de Lightroom. En post-production, mon préréglage enregistré ajoute + 30 au curseur de récupération. Cela fonctionne presque sans faute pour ramener les reflets soufflés dans une plage acceptable. Soyez prudent avec cet outil; en ajouter trop créera des reflets épais et laids, réduira la saturation et détruira le contraste.
• Post-traitement dans Photoshop. Si vous n'avez pas tourné en brut et que vos blancs ont perdu certains détails (mais ne sont pas complètement soufflés), vous pouvez les récupérer dans Photoshop. S'ils sont complètement détruits, vous aurez besoin de données brutes et d'un traitement pour les récupérer. Utilisation des MCP Action Photoshop Magic Recovery à partir de l'ensemble Bag of Tricks, les zones blanches ont récupéré des détails perdus.

• Même si vous avez la bonne exposition, le plus gros problème avec les vêtements blancs est le changement de couleur. Lorsqu'ils sont surexposés, même les vêtements légèrement blancs auront une teinte jaune / orange qui n'est pas attrayante. Ou les blancs deviennent souvent bleus / verts à l'ombre. Résoudre l'un ou l'autre de ces problèmes est assez simple. J'aime d'abord ajuster mon équilibre des couleurs dans Lightroom pour refléter un teint précis. Ensuite, je modifie l'image dans Photoshop avec l'outil de désaturation. En désaturant simplement sélectivement les vêtements blancs, la couleur générale est améliorée et mes tons de peau restent chaleureux et amicaux. MCP Agent de blanchiment couleur sans danger ainsi que Actions du stylo de blanchiment du jeu d'actions Photoshop Bag of Tricks peut également obtenir facilement cet effet plus blanc. Jodi, MCP, a fait cette vidéo en 2008 sur obtenir une robe blanche «blanche» dans Photoshop pour l'école [b].

Espérons que ces conseils conduiront à de meilleures expositions, des couleurs plus précises et des clients satisfaits.

Irene Jones possède Irene Jones Photography à Everett WA. Visitez son site Web à www.portraits.ijphoto.net Le blog de son studio à www.blog.ijphoto.net ou son tutoriel de photographie hebdomadaire personnel à www.irenejonesphoto365.blogspot.com.