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Instantanés vs Portraits: que veulent vraiment vos clients?
Il y a quelque temps Mur Facebook MCP, J'ai demandé aux photographes s'ils préféraient portraits ou instantané pour leurs propres images. Beaucoup ont répondu qu'ils préféraient les portraits, donc ils ont des œuvres d'art pour leurs murs et des images intemporelles. Étonnamment, un pourcentage beaucoup plus élevé de photographes ont choisi des instantanés. Certes, je suis sûr que cela signifiait des instantanés de qualité, une documentation bien pensée des événements de la vie et des événements. Quoi qu'il en soit, plus de photographes à ce moment précis de mon enquête sur Facebook ont déclaré qu'ils préféreraient avoir de bons clichés de leur famille, de leurs parents, de leurs enfants, etc., que des portraits.
Alors pourquoi ai-je demandé? Pourquoi est-ce que j'en parle maintenant? Je partais en vacances à ce moment-là et je me demandais si j'étais le seul à me sentir déchiré entre les deux.
- Portraits: vouloir que mes enfants portent certains vêtements et trouvent le cadre parfait pour remplir une vision artistique
- Instantanés: il suffit de documenter la vie qui se passe - à tout moment et en tout lieu
Mes jumeaux ont 8 ans et approchent rapidement de 9. J'ai très peu de mot à dire sur ce qu'ils portent. Pour être honnête, pas vraiment à dire. Ils ont des opinions bien arrêtées sur ce qu'ils aiment et n'aiment pas porter. Alors grève 1 pour les portraits, je leur ai permis d'emporter ce qu'ils voulaient, et même si j'aurais aimé plus de robes et d'objets ressemblant à des portraits dans leurs valises, ce n'est pas là où ils en sont actuellement. Aussi ridicule que puissent paraître les choix vestimentaires, porter des chemises d'équipe de sport ou des vêtements «Justice» ne donne pas à une photo, peu importe sa planification, un vrai portrait. Mais je sais, pour ma santé mentale et pour le bien-être de mes enfants, je dois lâcher prise. Je suis fier de dire que je l'ai fait.
Une autre chose difficile à contrôler, surtout en vacances, est le timing. Si je veux documenter ce qui se passe et que mes enfants ne sont que des enfants, je ne peux pas toujours choisir l'heure de la journée. J'ai peut-être besoin de photographier en plein soleil. Je ne veux peut-être porter qu’un seul objectif. Et hoquet, il peut parfois s'agir d'un zoom au lieu de mes objectifs préférés.
J'ai décidé que plutôt que d'appeler ma photographie «Instantanés» ou «Portraits», je suis peut-être une catégorie nouvelle et différente. Peut-être que certains d'entre vous le sont aussi. Que diriez-vous:
«Life Happens Portraiture» ou «Lifestyle Snapshot» ou… Vous voyez l'idée.
Je fais référence à des images capturées pour documenter la vie telle qu'elle se passe, mais à travers les yeux de quelqu'un gardant à l'esprit l'éclairage, la composition, etc. Certains appellent cela un photojournaliste approche. Mais je suppose que ce soit étiqueté ou non, je suis pour ça! J'ai probablement toujours été, mais j'ai résisté. J'adore les photos qui illustrent ce que ma famille faisait; J'adore à quel point ils sont réels. Et même si j'aime un portrait occasionnel, pour moi, ces photos sont toujours plus chéries.
Passons maintenant à la partie la plus controversée…
- Offrez-vous ce style à vos clients? Les laissez-vous porter ce qu'ils veulent pour le tournage? Leur permettez-vous de guider les lieux - aller vers des lieux qui constituent des scénarios réels? Et prendre de très bonnes photos d'eux dans leur zone de confort?
- Les instantanés de qualité se vendent-ils?
- Pensez-vous qu'un photographe qualifié prend de meilleurs clichés qu'une personne sans ces compétences et cette expérience?
- Les photographes professionnels ne sont-ils plus nécessaires pour ce type de travail?
- Faut-il réellement des compétences pour prendre des instantanés de qualité de vie?
- Pensez-vous pouvoir différencier les talents sur ce marché?
aime celui-ci - oreilles de lapin et tout
Et maintenant, pour la GRANDE question: vos clients veulent-ils ce style d'images ou préfèrent-ils ce décor de studio plus traditionnel ou un portrait posé en extérieur? Je suppose, tout comme pour les photographes, que la réponse est "certains aiment l'un, certains un autre et certains les deux…"
Juste quelques questions à méditer. J'aimerais entendre vos commentaires dans la section commentaires sur mon blog ou sur Facebook.
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Depuis le moment où j'ai commencé à travailler avec des gens et mon appareil photo, j'ai pris une photo pour MOI (artsy / documentaire) et un "grand-mère" ou "Cheese" pour eux. Et même si j'ai ajouté beaucoup trop d'images à leurs galeries… tous ces instantanés inattendus qui arrivent…. ceux qui vendent sont les fromages posés. Concernant les tenues… je demande à mes clients avant une séance par e-mail ou au téléphone ce qu'ils veulent faire pour leurs séances, et discute des tenues… et guide si je pense que c'est nécessaire. Je leur dis généralement de porter ce qu'ils portent NORMALEMENT, mais de faire en sorte que les couleurs se mélangent dans la même teinte. Je n'aime pas qu'ils «correspondent», juste un compliment; Donc, ça ressemble à ça. Je dois avouer que 75% de mes clients m'ignorent et font que tout le monde se présente comme s'ils travaillaient pour la même entreprise de restauration !!!!! bah! ça me rend fou. (surtout cette famille de 20 personnes .. dans une grange, dans les bois, qui a ignoré ce que je voulais parce qu'un parent travaillait dans la publicité et ils pensaient que ses conseils sur le kaki et le blanc étaient bien meilleurs ... même les chemises boutonnées étaient toutes identiques le chemin jusqu'à l'âge de 18 mois. Soupir. Dans une grange? dans les bois? beurk beurk beurk- et au moins tu penses que c'est arrivé il y a longtemps, non… c'était l'année dernière!) Je fais le "mon coup" occasionnel et «cheese» shot pour TOUT, même pour les grands groupes… souvent je vendrai un 3 × 5 ou 5 × 7 inattendu juste parce que quelqu'un fait une «grimace» pendant que j'arrangeais les choses ou travaillais sur ma situation lumineuse et tout le monde rit et dit " IL FAIT TOUJOURS CELA »… et je suis heureux de l'avoir attrapé. Depuis que j'utilise un studio, la plupart des gens qui viennent me voir PENSENT qu'ils viennent pour des PORTRAITS. Même quand nous allons sur un lieu, c'est la même chose… et ils sont souvent surpris quand ils voient un moment magnifique qu'ils ne réalisent pas que j'ai attrapé. Mais alors, ce qui leur vend, surtout quand le prix est important… ce sont les posés… CHAQUE fois. Que dois-je faire quand je suis en vacances? Oubliez généralement de prendre des photos sincères DU TOUT, et ne vous inquiétez que des photos posées! Ha! Parce que la plupart du temps, je n'ai pas eu un point et une prise de vue de bonne qualité dans mes mains et que je ne veux pas traîner mon gros appareil photo lourd et tout! Ma faute!
J'ai toujours préféré les photos de style de vie… que je considère comme du portrait. Je pense qu'il n'y a rien de plus beau qu'une photo d'un moment authentique dans une vie. Je fais une combinaison de plans «posés» et «non posés» lorsque je fais une séance. J'autorise toujours le parent à habiller l'enfant de ce qu'il veut. Je sais que les parents ont des façons particulières d'habiller leurs enfants, c'est la façon dont ils voient leurs enfants et veulent se souvenir d'eux en vieillissant…. Avec une robe ou une chemise préférée ou une couleur préférée. J'aime votre terme «portrait de style de vie»!
Je pense que les gens ont besoin de qualité pour les clichés et les portraits. Je pense que parfois les instantanés peuvent être artistiques et sur les murs, mais généralement une œuvre d'art sur le mur sera plus traditionnelle dans le style de portrait. Au moins pour moi. Je pense également que de bons clichés nécessitent des connaissances et des compétences en photographie pour obtenir d'excellents résultats par rapport à des résultats moyens
Quand j'étais plus jeune, ma mère nous prenait pour des portraits. La plupart d'entre eux viennent de se retrouver dans son album photo. Mais ceux qui sont considérés comme des «instantanés» de notre famille étant simplement une famille sont ceux qui se sont retrouvés sur le mur. J'essaye de rendre mes photos plus proches des «photos de style de vie». Je veux que les gens regardent en arrière et se souviennent du moment et de ce qui s'est passé pendant cette période. Je viens de faire un tournage avec un enfant de trois ans et j'ai passé une heure à le suivre dans un parc et j'ai pris des photos de ce qu'il faisait. Ils se sont avérés super! Surtout quand il a enlevé ses chaussures et est entré dans la petite crique du parc! Les photos sont de meilleure qualité que les clichés traditionnels, les parents étaient dans l'instant avec leur enfant et j'étais juste là pour documenter la vie!
La plupart de mes clients préfèrent une sorte de pose lorsque les parents sont impliqués. La plupart des adultes ne sont pas tout à fait à l'aise avec leur apparence naturelle. Cela étant dit, il existe un art pour obtenir des images qui semblent non posées et qui ont un certain niveau de pose.
Bien que les portraits soient gentils et que j'ai des clients qui les aiment, la plupart du temps, les parents veulent vraiment de beaux clichés qui n'ont pas l'arbre dans la tête, bien sous exposés, les yeux fermés et tout le reste. Je trouve que mélanger les deux fonctionne bien, vous l'avez appelé «journalistique» mais je l'appelle «artistique». Dans les deux cas, ce n'est pas un portrait formel, mais c'est certainement la tête et les épaules sur le cliché typique de la maison. L'image ci-dessous a été prise pour un tournage OpLove et serait «journalistique». Maman aurait-elle pu prendre ça? probablement mais il n'aurait pas été exposé correctement, le fond aurait probablement été le parking et ainsi de suite. C'est pourquoi mes clients viennent me voir pour obtenir de bons «instantanés» et pour eux, cela en vaut la peine. Karen fait un très bon point sur la vente de visages étranges. J'ai vendu quelques clichés supplémentaires pour un tournage commercial parce que j'ai surpris les mannequins en train de s'amuser avec leur nourriture 🙂 Rien de tel que de tenir des rondelles d'oignon pour faire des verres.
J'ai constaté qu'un nombre important de personnes veulent des images de qualité portrait de leurs enfants et de leur famille dans un cadre détendu. Ils veulent choisir des vêtements et parfois un endroit comme leur maison ou un parc, mais ils veulent aussi avoir des images où ils arrivent à être eux-mêmes. Je crois que mon travail n'est pas seulement de capturer une image d'une forme humaine, mais aussi de capturer le moment parfait qui montre qui est cet individu. Pour être vous-même, vous ne pouvez pas simplement vous asseoir posé avec la tête penchée sur le côté. Ceci est particulièrement important avec les enfants! Ils ont besoin de se déplacer et d'être eux-mêmes. Pourquoi ne pas choisir une tenue dans laquelle ils sont mignons ou qui vous est spéciale? Pourquoi ne pas choisir un endroit spécial ou magnifique pour vos photos? Lorsqu'un enfant est autorisé à être lui-même devant la caméra, sa personnalité peut être capturée par la photographie. Pouvez-vous dire que j'aime photographier les enfants? Si leurs vêtements sont sales, et alors? 🙂 Cela fait partie de qui ils sont. Nous avons parcouru un long chemin depuis cent ans, lorsque les gens se sont tous habillés pour s'asseoir pour leurs portraits. Bien sûr je trouve de la valeur dans ces photos! Cependant, lorsque je fais de la photographie en studio, je veux toujours que mes clients soient détendus et soient eux-mêmes. C'est une joie de savoir qui ils sont quand je les photographie!
Je pense que l'équilibre est la clé. J'ai un grand collage de photos sur mon mur, et j'aime un peu des deux. Je suis toujours surpris de voir quels clichés sont les favoris des gens. Parfois, ils sont si aléatoires 😉 Je guide définitivement avec des vêtements, mais je n'applique rien; J'adore les couleurs vives et je dis aux gens que je pense qu'ils aident les sujets à sortir de la plupart des milieux (que ce soit à l'intérieur ou à l'extérieur). Les gens vont faire ce qu'ils font et aimer ce qu'ils aiment quoi qu'il en soit. Angie Monson a fait valoir un bon point dans l'une des interviews qu'elle a faites pour vous il y a quelque temps que j'essaie de passer. Elle a dit de publier uniquement des choses sur votre blog et votre site Web qui correspondaient au style et au type de photographie que vous aimez et faites. De cette façon, les gens sauront quel est votre style et ne vous demanderont jamais de faire les choses différemment. Je pensais que c'était un très bon conseil 🙂
J'adore la fusion du portrait traditionnel avec des images de style de vie moderne. L'année dernière, à WPPI, j'ai eu le plaisir d'assister à une séance avec Jim Garner et j'ai eu la chair de poule en m'asseyant là en l'écoutant décrire ce style de photographie. Son larme est la «photographie expérientielle» que j'adore. Pour lui (et pour moi), il s'agit de capturer une expérience. Les thèses sont quelque peu organisées en ce que le lieu et le moment sont généralement choisis à des fins de photographie, mais que le but ultime est de créer et de capturer non seulement une simple image, mais un moment et une expérience. Pour moi, je pense que c'est l'essence de ce que j'aime à la fois dans le portrait (capturer une belle image de quelqu'un) et dans les instantanés (capturer une expérience). Je pense que les deux sont des formes d'art importantes et appréciées et c'est pourquoi j'aime la fusion des deux que permet la photographie expérientielle. Alors je dis claque! Qu'il s'agisse d'un portrait ou d'un instantané, les deux sont beaux en eux-mêmes et valent donc la peine d'être créés 🙂
Je suis définitivement photojournaliste. J'adore ce style. J'ai récemment été déprimé par certains photographes à cause de cela. Mes clients semblent l'apprécier. Ne vous méprenez pas, j'ai encore beaucoup de croissance en tant que photographe, mais c'est mon style et je travaille à le perfectionner. Je fais quelques portraits posés à chaque séance mais généralement j'essaie d'offrir le moins de conseils possible. Je leur dis cependant qu'ils doivent porter des vêtements qui s'emboîtent bien. Je suis d'accord avec eux tous portant des chemises d'équipe ou ce qu'ils veulent tant qu'une personne ne porte pas de vêtements formels et une autre porte des jeans. Je leur dis donc à peu près de porter le même «style». Récemment, j'ai eu une cliente qui m'a dit que ce qu'elle aime dans mon style, c'est que c'est artistique mais que c'est toujours à la maison et qu'elle pense que certains photographes ont perdu ça. Je veux que mes portraits racontent une histoire, pas seulement quelque chose de joli à regarder. C'est juste mon style personnel et comme vous, je pense que les deux styles ont un marché.
Je dois participer à cette conversation. Je me vend en tant que photographe lifestyle sur place. Mes clichés préférés sont ceux des enfants et des familles qui sont eux-mêmes! Je fais quelques clichés posés pour les parents, mais une fois la séance terminée et leur aperçu sur le blog, je reçois beaucoup de commentaires sur la façon dont ils ont aimé que j'ai pris un moment dans la vie de leur famille. En tant que maman de trois petits très occupés, mes clichés préférés sont ceux de mes enfants qui sont eux-mêmes (mais en tenant compte du fait que je photographie sous un bon éclairage aussi souvent que possible avec une photo correctement exposée). J'aime aussi quand les clients me demandent quoi porter, je leur dis d'être eux-mêmes et de ne pas être trop assortis… et comme j'ai eu beaucoup de clients qui portent des vêtements colorés et amusants, les gens qui réservent avec moi ont tendance à emboîter le pas. Je n'ai pas eu à trop m'occuper du look «identique». Je pense qu'il existe encore un marché pour les deux types de photographie (portraits traditionnels et photographie de style de vie), cela dépend du client qu'il préfère.
Les gens ne viennent pas me voir parce qu'ils veulent «étouffant / formel»… Je suis un étrange combo de vie détendue comme ça se passe et de façon TOC… mais cela ne veut pas dire qu'il n'y a pas de conseils sur le placement ou des idées de quoi porter. Je leur laisse le soin de choisir les couleurs traditionnelles ou de «devenir grand ou de rentrer à la maison»… .. Je veux qu'ils s'amusent - aimer leurs photos et, espérons-le, aimer suffisamment leur photographe pour qu'ils viennent me voir tous les trimestres ou tous les ans - et Ça marche. nous choisissons des endroits amusants, funky et colorés pour jouer et prendre des photos - et pendant que nous travaillons quelques plans posés, ceux que je vois exposés dans leurs maisons lorsque je les visite sont tous - j'adore - je peux y entrer maisons et pensez: «J'ai pris celui-là, et celui-là…. et tout ça… »me fait sourire qu'ils adorent notre temps ensemble et leurs photos! Là où je me sens coupable, c'est avec ma famille - je suis tellement occupée par le travail des clients - que je manque souvent de prendre du temps avec eux si ce n'est pas lié au sport. Mais je les laisse faire quand nous faisons des excursions ou des vacances - j'avais l'habitude de planifier les tenues assorties, etc. J'ai détendu une TONNE… et ils s'en moquent - ils adorent regarder nos albums et nos souvenirs ensemble. Je crois qu'ils se soucieront de capturer les moments, plutôt que s'ils correspondent dans 30 ans. 🙂 En bout de ligne, essayez de trouver un équilibre entre ce dans quoi vous excellez et ce qu'ils désirent et le style de communication par rapport aux besoins avant vos séances et parfois les référer à quelqu'un d'autre qui correspond à leurs besoins fonctionne mieux… ..
Je n'ai pas d'entreprise, je suis un hobbiest (mais j'aimerais beaucoup gagner de la photographie!). Je suis retourné à la photographie (et reflex numérique) parce que mes «instantanés» ne me faisaient pas du tout. Je voulais des photos de qualité qui capturaient mon fils en grandissant. Le simple fait de régler mon point et de prendre une photo sur auto et de prendre des photos a donné des photos correctes, mais pas celles que je voulais mettre sur mon mur (mon mari était bien avec elles cependant) .Si j'étais riche, j'embaucherais un photographe pour en faire les photos journalistiques, mais j'aime aussi les photos de studio. C'est juste plus formel et comme ce que je suis censé faire ;-) Hélas, nous (étions!) Des étudiants diplômés et nos revenus ne le permettraient pas. Probablement jamais. Donc, je fais un portrait en studio de temps en temps et je fais le reste moi-même. J'adore la photographie. J'aimerais pouvoir passer plus de temps avec elle, apprendre et démarrer une entreprise, mais ce n'est pas dans les cartes pour le moment.
J'ai adoré cet article et j'ai lu tous ces commentaires. J'ai récemment eu une conversation intéressante avec un client sur ce même sujet.Mon client a un beau-frère qui est un photographe «professionnel» (nuits et week-ends, mais très bon) qui fait sur place, lumière naturelle, yada, yada. Elle savait que j'essayais de construire mon portfolio alors elle et ses sœurs m'ont demandé de venir chez elle pour quelques heures de «déguisement» avec leurs enfants, voulant des photos «ciblées mais meilleures» des enfants. Nous avons utilisé son salon avec une tonne de lumière naturelle et une variété de tissus pour les toiles de fond. Quand je lui ai demandé pourquoi à l'intérieur des photos de studio plutôt qu'à l'extérieur, à la lumière naturelle (ce que je préfère), elle a répondu que sa BIL n'avait jamais écouté sa demande de faire des photos plus formelles mais amusantes et elle a beaucoup aimé celles que nous avons prises ce jour-là. meilleur remplacement pour Target, JC Penney, etc. Elle n'aimait tout simplement pas l'aspect extérieur, plus naturel. Bizarre, hein? Ses sœurs étaient toutes d'accord. Dans mon coin de pays, quiconque possède un appareil photo coûteux est un «photographe», alors je me demande si nous saturons le marché avec des images extérieures et naturelles… et maintenant les clients demandent un tout nouveau type de produit…
Je fais beaucoup de portraits en extérieur sur notre studio résidentiel de 4 acres. Avec les tout-petits, je photographie de manière photojournaliste, c'est-à-dire que je les suis avec mon appareil photo. Je place les objets qui les intéresseront dans les zones les plus propices à un bon portrait - une bonne lumière et de bons arrière-plans. J'ai en tête à l'avance dans quel ordre je vais les photographier dans les différentes zones pour utiliser au mieux la lumière. (Si j'ai un contrôle!) Différents objets intéresseront différents enfants alors je `` plante '' diverses choses dans les endroits où j'espère photographier l'enfant tels que: une petite pelle dans un endroit ombragé avec de la terre nue, un chariot sous les arbres, un balai antique sous la pergola, seau à eau à l'ombre de la tonnelle, canne à pêche près de notre petit étang de jardin, cheval à bascule sur le pont, arrosoir par de jolies fleurs, même assaisonner les fruits dans une corbeille sur le banc antique. Ce régime est généralement payant. Je reste juste flexible et résiste à l'envie de manipuler de très jeunes enfants. Les enfants plus âgés apprécient souvent les signaux verbaux de ma part et apprécient les conversations sur le choix des accessoires et des emplacements. L'image ci-jointe était une candide faite en vacances de mon mari et petit-enfant. Totalement franc et pas beaucoup sous mon contrôle. Comme pour tous les candids, le portrait se produit dans Photoshop. Je photographie de manière photojournaliste, mais je modifie les images dans Photoshop en les améliorant pour qu'elles deviennent des portraits d'art. De cette façon, je capture des expressions spontanées non exposées et crée des portraits artistiques finis.
Il semble que la tendance soit aux «clichés instantanés». Je tire les deux. Et il faut autant de travail pour obtenir un «bon» instantané qu'un portrait en studio. Malheureusement, de nombreux clients payants aujourd'hui paient pour des photos irréfléchies et souvent mal exposées, mal composées et floues! Alors, que faut-il pour obtenir un «bon» instantané? Un photographe expérimenté, avec un «bon» appareil photo obtiendra un meilleur «instantané» qu'un photographe expérimenté avec un appareil photo «pas très bon», ou un photographe non qualifié avec le «meilleur» appareil photo. Un bon appareil photo reflex PEUT battre un point et tirer 100% du temps, ne serait-ce qu'en raison de la capacité de contrôler la profondeur de champ. Pouvoir choisir ce qui est au point et ce qui ne l'est pas, pour moi ajoute à l'excitation de la photo. Un flash externe, monté sur ou utilisé «hors caméra» est également un outil inestimable, qui n'est généralement pas disponible sur un point and shoot. Un véritable objectif zoom, pas seulement le `` recadrage et wow!, J'ai zoomé '', l'objectif va vous donner une image plus haute résolution, donc plus nette. Pouvoir choisir votre vitesse d'obturation et votre ouverture est le secret pour de superbes photos. Il est également très important d'avoir des paramètres ISO qui réduisent le bruit au minimum. Vous n'obtenez tout simplement pas ces options avec un appareil photo point and shoot. Et vous ne profiterez pas de ces options si vous ne comprenez pas comment elles fonctionnent. Et encore une fois, un photographe «expérimenté» peut prendre un appareil photo jetable et prendre une photo primée! Voici la preuve. http://www.flickr.com/photos/30824183@N07/4853992251/ Et n'oubliez pas… tout le monde a parfois de la chance et tombe sur une image parfaitement exposée et bien focalisée. Mais cela n'arrivera pas systématiquement. Et puis vous avez le `` photographe '' qui prend une photo floue, surexposée, la convertit en noir et blanc, la recadre considérablement (coupant les têtes et inclinant jusqu'à ce que vous ayez le vertige en la regardant), l'envoie à le «magasin et appelle ça la photographie professionnelle ou même l'art! Et certaines personnes ne verraient jamais la différence! Et certaines personnes le feraient! Mon avis est que si vous voulez obtenir de superbes photos, à partir d'un reflex numérique ou d'un appareil photo jetable, étudiez. Apprenez-en plus sur l'exposition, la mesure, la DOF et apprenez toutes les commandes de l'appareil photo que vous utilisez. Et la meilleure façon de devenir un meilleur photographe est d'apprendre à photographier en mode MANUEL, si c'est une option. Avec un film, il serait coûteux d'apprendre l'exposition en mode manuel. Mais avec le numérique… c'est gratuit! Alors, sortez cette caméra et entrez dans son cerveau! Et commencez à vendre ces magnifiques clichés professionnels et francs!
Je préfère les considérer comme des «instantanés comme portraits» et je ne l'aurais pas autrement. Même mes «portraits de famille» posés de mes enfants ressemblent vraiment à des photos de vie spontanées.