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De temps en temps, les photographes professionnels affirment que j'ai tort de créer Actions Photoshop. Ils soutiendront que je permettre aux photographes de corriger ou d'améliorer les photos qui ne sont pas parfaits à huis clos. J'ai même entendu dire que je fais une injustice en enseignant des techniques de caméra, telles que exposition, balance des blancset composition, aux côtés de la retouche photo pour corriger les images après coup.
Pourquoi nous enseignons la photographie et le post-traitement:
- MCP Actions vend des outils d'édition qui fonctionnent avec les produits Adobe: les actions Photoshop et les préréglages Lightroom. Nous enseignons également des cours en ligne pour Lightroom, Elements et Photoshop.
- Nous pensons que l'édition, combinée à des photos puissantes hors de l'appareil photo, permet d'obtenir les meilleures images.
- Nous sommes conscients que tous les photographes n'ont pas les compétences nécessaires pour capturer des images idéales à huis clos. De plus, certains scénarios rendent difficile l'atteinte de la perfection. Nous apprenons à modifier et nous fournissons des produits de retouche photo qui permettent de gagner du temps.
À l'ère numérique de la photographie, nous pensons qu'il s'agit d'un combinaison de photographie et d'édition c'est important. Pour les nouveaux photographes, il est impératif de mieux apprendre votre appareil photo. Apprenez à connaître vos paramètres, le triangle d'exposition, la mise au point, l'obtention d'une meilleure balance des blancs et la composition d'images de manière agréable.
Des professionnels expérimentés qui en ont marre des personnes utilisant des actions, des préréglages et des retouches en général, pour enregistrer des photos, pourquoi ne pas proposer leur aide? Aucun bien ne vient de être méchant avec ceux qui débutent? Tout le monde commence quelque part; en t'incluant. Si vous ne croyez pas à la retouche comme moyen d'améliorer une photo, vous avez certainement ce choix. Si tel est le cas, vous ne pourrez peut-être pas profiter de notre blog, Facebook ou site Web.
Mes clients et lecteurs de blog vont de ceux qui ont un iPhone / appareil photo de prise de vue aux reflex numériques d'entrée de gamme en passant par les appareils photo et objectifs dSLR professionnels. Certains sont en affaires depuis des décennies et d'autres sont nouveaux dans la photographie. Beaucoup sont des amateurs qui aiment simplement capturer des images. Tout le monde dans la communauté MCP Actions doit respecter le fait que chaque photographe est à un niveau et à un moment différents dans son parcours photographique.
Alors pourquoi tout le battage médiatique?
La plupart des vendredis, je partage un plan directeur sur le blog - une image avant et après avec des instructions étape par étape. Certaines images sont fortes au départ, tandis que d'autres ont besoin d '«aide». Lorsque je publie des photos qui doivent être «sauvegardées» par rapport à des améliorations de la lumière, les photographes disent souvent: «Ils doivent apprendre à bien faire les choses avec l'appareil photo. Je suis d'accord. Mais je pense également qu'ils peuvent également modifier et enregistrer l'image dans la plupart des cas.
Récemment, une stagiaire a partagé une photo de son fils et de sa petite amie dans un Classe Photoshop MCP. Elle savait que c'était bien sous-exposé. Mais c'était l'image préférée de son fils, en termes de look et de pose. Elle voulait le «sauver». Alors, est-ce que c'est faux? Doit-elle dire à son fils «désolé, mais je n'ai pas réussi à obtenir une exposition adéquate, donc vous ne pouvez pas avoir celle-là»? Elle n'est pas une pro. Elle ne vend pas son travail. Elle voulait juste cette photo pour son fils.
Changements que je recommanderais du côté de la photographie:
En classe, nous avons fait deux choses. Nous avons d'abord examiné ses paramètres et discuté de ce qu'elle pourrait faire la prochaine fois obtenir une exposition adéquate. Sur la base des «informations sur le fichier», vous pouvez voir que l'ISO était à 100, l'ouverture était de f / 4.0 (qui est aussi grande ouverte que le 70-200 4.0 peut le faire) et la vitesse était de 1/50, ce qui est lent pour une distance focale de 89 mm.
Pour résoudre ce problème pendant la prise de vue, elle aurait pu introduire un flash ou un réflecteur pour ajouter de la lumière au sujet. L'arrière-plan plus clair en «mode portrait» a trompé l'appareil photo. Si un flash ou un réflecteur n'était pas disponible, je recommanderais d'utiliser le mode manuel. Ensuite, je repèrerais le mètre sur la peau ou utiliserais des coups de test, tout en augmentant l'ISO. J'augmenterais également la vitesse d'obturation à au moins 1 / la distance focale, mais idéalement 2 /. Une autre option serait d'utiliser la priorité à l'ouverture et d'augmenter la compensation d'exposition. Avec la photographie et l'édition, il existe toujours de nombreuses façons d'obtenir des résultats similaires.
Éditer cette photo dans Photoshop était-il une injustice?
Dans la classe de travail Watch Me, le participant avait un objectif: rendre cette photo utilisable. Pour ce faire, nous devions corriger l'exposition, modifier les tons de couleur et son fils voulait aussi que son acné soit éliminée. De plus, elle voulait un look légèrement urbain, ce qui était également faisable. Voici les étapes:
- Occasion Actions Photoshop de Bag of Tricks pour corriger l'exposition - Magic Fill Flash à 100%, puis utilisé Magic Midtone Lifter.
- Aplati car les couches de pixels peuvent se recouvrir (à partir du flash d'appoint). Ensuite, Sunburn Vanisher à 45% et Orange Skin Vanisher à 90% pour aider à réduire les tons rouges et orange de leur peau.
- Aplati puis dupliqué le calque d'arrière-plan pour retoucher la peau. Utilisé le outil de correction pour éliminer les imperfections. Puis a couru un Action Photoshop Magic Skin appelé Powder Your Nose et l'a peint avec parcimonie sur le bras de la femme et le visage du garçon. Puis aplatit la photo.
- Ran MCP Fusion: mélange et correspondance de couleur Fusion - Réglez One Click à 51%, Limonade Stand à 17% et Retro Surprise à 50%.
- Terminé avec une vignette de Fusion et du Action d'ophtalmologiste. Et enfin une récolte rapide.
Nous avons également fait une version N&B. Pour cela, nous avons utilisé l'édition des couleurs et exécuté Black and White Fusion Mix and Match. Depuis que nous avons fait cela au sommet d'une modification de couleur, j'ai désactivé tous les calques dans le dossier One Click, à l'exception du noir et blanc. Ensuite, j'ai activé Peaceful à 61%.
Voici les résultats:
Et voici le noir et blanc:
Maintenant c'est ton tour:
Pensées? Des questions? Pensez-vous que c'est mal que je l'ai édité? Rappelez-vous que cette image est celle de l'enfant de quelqu'un. En gardant cela à l'esprit, vous êtes invités à exprimez vos opinions de manière agréable.
Souhaitez-vous avoir la chance de modifier cette image? Nous faisons modifier les défis sur notre page Facebook. J'ai joint les détails de celui-ci ici aussi. Téléchargez l'image ici, puis éditez et partagez sur notre mur facebook. Vous pouvez également partager et trouver les modifications d'autres personnes sur Twitter et d'autres réseaux sociaux avec le hash tag #mcpedit.
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Nous vivons à l'ère numérique. Ne pas utiliser les outils dont nous disposons est idiot. Même si cette femme avait cloué l'exposition, je doute que ses résultats auraient ressemblé à ce beau montage. Je cloue l'exposition tout le temps et je peaufine encore les choses pour les rendre plus jolies. Il n'y a rien de mal à aimer vos clichés sooc, mais il n'y a rien de mal à vouloir y mettre votre empreinte artistique avec un montage numérique en chambre noire. Cette entreprise se déchire, et je souhaite juste que nous puissions arrêter d'être si sournois et méchant. J'adore vos produits et je suis heureux que vous ayez travaillé à accroître la pensée positive ici.
Merci merci merci de ne pas être un snob de la photographie. Les gens comme vous rendent les gens comme moi plus à l'aise. Grâce à cela, nous sentons que nous pouvons nous améliorer. Et vous nous donnez la confiance de le faire. Je pense que vous avez rendu le piawc génial. Encore merci pour ce que vous faites.
C'est juste idiot. Les photographes n'ont-ils pas fait des choses similaires dans la chambre noire? Développez un peu plus longtemps, un peu plus court, etc. Les photographes ont esquivé et brûlé pour toujours dans les salles sombres du film. Ce qui est si différent de faire cela numériquement. Ce «purisme» est un non-sens complet.
J'ai acheté un ensemble de vos actions et je m'amuse tellement à être créatif, artistique et vraiment amusant à les utiliser. Et quand il s'agit de capturer un moment qui vous manquerait sinon si vous deviez régler ISO ou obturateur et que vous disposiez de ces outils pour sublimer cette photo, eh bien je vous dis MERCI !!!
Ansel Adams a passé autant de temps, sinon plus, dans la chambre noire que dans le tir sur le terrain. Même d'un maître d'exposition (si c'est un mot), la chambre noire était son terrain de jeu. La chambre noire numérique n'est pas différente et si vous pouvez «enregistrer» une photo que quelqu'un chérirait plutôt que de la supprimer parce qu'elle n'était pas parfaite dès la sortie de la boîte, vous vous faites une énorme défaveur à vous-même et à votre client.
ment dire, si vous supprimez une photo qui peut être enregistrée, vous faites une énorme défaveur à vous-même et à votre client… en quelque sorte sorti à l'envers. 😉
Nous devons également nous rappeler qu'il y a des photographes et des artistes numériques. Je respecte beaucoup de modifications car c'est un art en soi. Avec cela, nous devons aussi nous rappeler que l'art est subjectif. L'image préférée d'une personne peut ne pas plaire à une autre personne. De plus, un style de photographie ou d'édition peut ne pas plaire à une autre personne… et c'est tout à fait normal. Faites ce que vous aimez et appréciez. Apprenez à le faire pour être à votre meilleur et ignorer la négativité. À moins qu'une critique ne soit sollicitée et colle avec des points constructifs, c'est juste pleurnicher et c'est méchant. Si vous avez une image et que vous devez la sauvegarder (et vous pouvez la sauvegarder), faites-le. Il n'y a rien de mal à cela. Oui, il est préférable de le faire à huis clos, mais parfois, vous ne pouvez pas toujours le faire correctement et il a besoin d'un petit coup de pouce. Nous devons des outils, les utiliser.
Je suis une sorte de newbie / oldie. J'ai pris des photos, juste des instantanés rapides vraiment parce que je scrapbook, mais la photographie a pris racine aussi et je voulais de meilleures photos. J'adore donner le look que je veux à la caméra. J'ai juste un problème quand quelqu'un sur les processus au point qu'il en a l'air, bien faute d'un meilleur mot, Fake. C'est juste ma préférence. De plus, je n'ai même pas eu la chance d'apprendre la retouche photo avec Photoshop, etc. Je pense que si vous obtenez une photo qui est une momeny, vous ne reviendrez sûrement jamais et tout est faux dans l'appareil photo, alors certainement, si vous pouvez l'enregistrer, faites-le !!! Ce moment photographique parfait où la grande tante Sara tient son premier arrière-arrière-petit neveu est trop précieux pour être jeté parce que l'éclairage était tout faux, malgré tous vos efforts, et elle ne sera peut-être pas là 6 mois plus tard. Matière à réflexion pour tous ceux qui seraient si critiques.
Certains photographes doivent se remettre d'eux-mêmes. Si votre norme pour votre photographie est qu'elle doit être parfaitement prise, alors, par tous les moyens, tenez-vous à cette norme. Tout ce qui vous fait vous sentir mieux dans votre peau. Mais pourquoi quelqu'un devrait-il se soucier de ce que fait un autre photographe pour atteindre son image finale? Parce que pour beaucoup d'entre nous, c'est l'image finale qui compte, pas à quel point nous pouvons nous féliciter pour être si bons que nous n'avons pas à utiliser le post-traitement pour obtenir l'image que nous voulons.
Il n'y a rien de mal à éditer une image après coup. La possibilité de «sauvegarder» une photo après coup est une immense bénédiction. Chaque photographe a foiré un «cliché parfait» dans sa carrière. C'est inévitable, vous êtes dans le moment, oubliez de vérifier vos réglages et votre balance des blancs est désactivée, ou sous-exposée. Soit vous effacez la photo, soit vous la corrigez. Être un professionnel, c'est avoir les compétences nécessaires pour livrer les images que vous voulez, et si cela signifie réparer un couple en poste… eh bien. Je dirai que si vous photographiez à l'aveugle et que vous comptez sur Photoshop pour réparer toutes vos images, c'est un problème. Vous devez savoir comment obtenir la photo directement dans l'appareil photo. Mais si vous en avez raté quelques-uns et que vous avez besoin de les réparer par courrier, il n'y a rien de mal à cela.
* roule les yeux illumine les gens! chacun a ses propres préférences quant à la façon dont il préfère travailler, à la façon dont il veut que ses photos ressemblent, etc. la ligne du bas est: vos téléspectateurs / clients ne se soucient pas de la façon dont vous avez atteint la finale Se laisser distraire par la façon dont les autres choisissent de présenter leur travail ne fait rien pour améliorer VOTRE résultat net. Cela ne fait rien pour améliorer vos compétences. Si vous êtes aussi bon et professionnel que vous le dites, votre travail doit parler de lui-même, quelle que soit la manière dont vous obtenez votre produit final. Si vos clients aiment votre travail, ils vous récompenseront avec leurs affaires et leurs références.
J'ai eu des «débats» dans les deux sens avec des gens sur ce sujet. Je peux voir d'où viennent les «puristes» de la photographie (comme j'aime les appeler) en voulant garder le métier à la photographie simplement afin d'affiner et de garder une signification aux compétences nécessaires pour capturer une photo. Je comprends et je découvre par moi-même que vous ne pouvez pas être un grand photographe tant que vous n'avez pas vraiment compris non seulement le côté artistique, mais aussi le côté technique.Après tout, je fais partie de la génération des micro-ondes et il y a des raccourcis pour tout maintenant un jours, ce qui prend parfois le dur labeur. Mais je pense qu'avec l'édition, c'est juste un autre niveau de compétence à maîtriser en photographie, pas un raccourci. Les actions aident-elles à corriger certains problèmes de caméra / photog? Oui, ils le font, mais avec la photographie elle-même, le logiciel d'édition est à la fois un combo de compétences techniques et artistiques. Je peins aussi et bien qu'il existe des méthodes «classiques» de peinture, des outils et techniques nouveaux et améliorés sortent tout le temps pour améliorer le processus d'origine. Les actions ne sont qu'un autre outil pour aider, ne pas gêner, et prendre un déjà beau artisanat vers de nouveaux sommets.
Je suis d'accord avec Kelly (ci-dessus) - Photoshop est un outil incroyable pour rendre vos images plus belles. J'étais un artiste avant d'être photographe et ce n'est pas parce que je gâche un trait ou une couleur que je détruis toute la peinture. Connaître les paramètres de votre appareil photo facilitera l'édition, si nécessaire. Mais ne vous excusez jamais d'avoir essayé de corriger une image que vous ou quelqu'un d'autre aime! J'ai 2 petits garçons et je sais qu'essayer de recréer à nouveau la même image est pratiquement impossible!
En tant qu'amateur, j'ai évidemment besoin d'aide en post-traitement pour améliorer les prises de vue médiocres et apprendre comment l'exposition, la balance des blancs, etc. jouent tous dans un beau produit final. Je suis d'accord que l'art de la photographie et le talent d'un SOOC fantastique méritent l'admiration, mais, à la fin, tout montage ou génialité SOOC est invisible dans ce qui se termine sur le mur. Merci pour un article fabuleux. J'ai une question (j'apprends encore tellement!). Ci-dessus, vous dites que la vitesse d'obturation doit être réglée «au moins 1 / la distance focale» (89 mm est utilisé ci-dessus, donc 1/89), «idéalement à 2 /», ce que j'interprète pour signifier 2/89, essentiellement 1 / 45, deux fois plus long que 1/89. Doit-il être 1/2 x focale? Je n'essaie pas de pinailler - j'essaie juste d'apprendre des astuces pour les points de départ lors de la configuration des prises de vue avec mon reflex numérique. Merci pour votre générosité en aidant les autres à apprendre le métier de la belle photographie.
Je pense que vous voulez doubler votre distance focale pour l'utiliser comme vitesse d'obturation pour compenser le tremblement de l'appareil photo. Je peux me tromper. Je ne suis qu'un amateur, mais je pense que si je me souviens bien si j'utilisais une focale de 100 mm, je voudrais utiliser une vitesse d'obturation de 1/200 ou plus rapide. Les livres de Scott Kelby sont merveilleux pour nous, débutants.
Merci Elizabeth - je pense que cela clarifie les choses. J'ai vu la recommandation du livre de Scott Kelby sur d'autres sites. Je suppose qu'il est temps d'aller l'acheter!
Depuis quand les photographes professionnels ont-ils «réussi» chaque prise de vue à la caméra? Je ne sais pas, peut-être jamais, à moins que vous ne soyez en studio et que votre sujet reste immobile. J'admets que mon travail en studio est toujours «cloué» à huis clos, mais à certains moments pendant un tournage de mariage ou ce pré-scolaire dans le parc qui ne restera pas au même endroit? Croyez-moi, à plus d'une occasion où je prenais des photos plus vite que mon flash ne pouvait tenir à cause de cette expression inattendue, la loi de Murphy a pris le relais et la «meilleure» photo a été prise pendant le temps de recyclage du flash. Oh, et ai-je mentionné le travail créatif en chambre noire il y a des années lorsque j'ai tourné un film? Allez-y, ajustez à votre guise.
L'un de mes photographes préférés (Trey Ratcliff), lorsqu'on lui a demandé pourquoi ne pas simplement le faire directement à huis clos et ne pas utiliser Photoshop (ou d'autres programmes d'édition), il a répondu: «J'obtiens le double dans Photoshop.»
Je pense qu'en tant que photographe, nous devrions certainement savoir comment le faire à huis clos. Mais nous savons tous que parfois il y a des images que nous souhaitons ne pas avoir explosées. Qu'il s'agisse de photos de test avant la prise de vue et que vous adoriez la photo, mais qu'elle soit trop exposée ou qu'elle prenne rapidement des photos pour chasser les enfants n'ayant pas le temps de modifier les paramètres pour capturer un moment spécial. Ou vous venez de faire sauter une image, cela arrive. Je pense qu'il est tout aussi important qu'un photographe de savoir comment réparer ces images. Le post-traitement fait partie intégrante du métier de photographe. La photographie est un art si vous me demandez qu'il n'y a pas de bien ou de mal et que tout le monde nous diffère certains comme la fente d'édition certains comme propres. Donc je pense que tout est important et il n'y a vraiment rien de mal avec ça, c'est juste idiot que les gens disent ça
Superbe!! C'est de ça qu'il s'agit… de créer (ou de sauvegarder!) Des souvenirs. Depuis que je mange, dors et respire Photoshop, je suis tout à fait d'accord pour «sauvegarder» des choses. C'est toujours satisfaisant sur le plan émotionnel.
Je pense que vous avez fait un excellent travail. Bien que tous les soins doivent être pris pour prendre une photo correcte en premier lieu, parfois cela ne fonctionne tout simplement pas de cette façon. Nous avons la chance aujourd'hui de disposer des outils nécessaires pour enregistrer une photo qui aurait normalement été jetée dans la pile de rebuts. C'est beau.
Je suis d'accord avec ce que tout le monde a dit de tout cœur! J'ajouterais que dans le monde du portrait d'aujourd'hui, le client exige que ses portraits aient le POP, cette couleur forte ou cet effet spécial ou ce look contemporain UNIQUEMENT obtenu par la poste. Le post-traitement est donc là pour rester! Passer à autre chose : )
Je ne suis pas un professionnel (pas de loin) mais j'essaie toujours d'en savoir plus et peut-être qu'un jour, je pourrai emprunter cette voie. Cela dit, je dois dire qu'à mon avis, la photographie est un art et est surtout appréciée par ceux pour qui elle évoque l'émotion et si ce couple aime vraiment cette photo, alors je dis allez-y et allez-y, vous l'avez fait. Personnellement, je pense que ça s'est très bien passé. Ce qui ne fait que me rappeler que je dois suivre plus de cours / classes Photoshop. Bon travail!
De très bons photographes vont encore prendre de très bonnes photos et être en demande pour leurs compétences (en caméra et en post-traitement). Mais pour le reste d'entre nous qui apprenons encore à obtenir ces très bonnes photographies dans l'appareil photo, nous nous entraînons très probablement en photographiant ce qui nous entoure, en grande partie: des souvenirs. Lorsque je bousille l'exposition sur une photo qui capture parfaitement mes enfants à ce moment-là, je suis reconnaissante d'avoir la chance de la «sauvegarder» en post-traitement. Et avouons-le: des photographies parfaites SOOC nécessitent un éclairage parfait, qui est parfois hors de votre contrôle en raison de l'heure / du lieu / du moment / de l'événement, mais cela ne signifie pas (dans mon esprit du moins) que vous ne devriez pas en faire effort pour capturer ce temps / lieu / moment / événement. Si l'édition rend ces plans possibles, je suis tout à fait d'accord.
Nous vivons à l'ère du numérique et de la haute technologie. Je pense que ne pas utiliser les outils dont nous disposons ne vous rend pas service à vous-même et à votre client, surtout si vous choisissez de ne pas les utiliser en raison d'une menace pour votre ego. Chaque photo peut nécessiter au moins un peu de travail d'édition et si vous l'avez prise en RAW (ce que presque toujours les `` professionnels '' prétendent faire), vous DEVEZ faire une sorte d'édition pour affiner la photo, régler la saturation et le contraste, etc. aller plus loin et faire des modifications artistiques est purement une question de style. Si ce n'est pas votre style, c'est bien. Mais ne critiquez pas les gens qui l'utilisent avec succès. L'autre chose qui me frustre dans ce débat est le fait que PERSONNE n'a jamais tourné sur film et produit l'image sans une sorte de «montage». Vous devez faire des impressions à partir des négatifs et si vous faites les vôtres dans la chambre noire (comme je l'ai fait pendant de nombreuses années), vous effectuez inévitablement une sorte de montage lorsque vous décidez du temps d'exposition, s'il faut graver / esquiver certaines zones, s'il faut faites preuve de créativité avec les tons ou les textures, etc. Une partie de moi, juste des choses que ces photographes qui disent que vous devez le faire directement dans l'appareil photo à chaque fois et ne pas faire de montage le disent seulement parce qu'ils ne savent pas vraiment comment modifier .
Post exceptionnel, je suis tout à fait d'accord avec vous ... et j'adore la façon dont cette photo a été sauvegardée grâce à votre retouche amoureuse.Le point de vue des photographes «puristes» me rappelle quand j'étais enceinte ... il y avait ceux qui tenaient la vue qui me manquait sur l'expérience de l'accouchement parce que je n'allais pas accoucher de mon bébé par accouchement naturel mais par césarienne. Je les assure maintenant que l'expérience que j'ai vécue à la naissance de mon bébé était tout aussi spéciale pour moi que leur expérience perçue «supérieure» parce qu'ils ont fait les choses «naturellement». Mon expérience n'était pas artificielle, juste différente et je crois qu'il faut permettre à chacun de choisir ses propres méthodes pour vivre la vie et la photographie et célébrer nos différences.Les actions Viva MCP et le fait que vos talents (et vos mots) font tellement de choix dans notre monde de la photographie. plus diversifié! Merci pour ce post! Dita
Je ne pense pas qu'il y ait quelque chose de mal à vouloir «sauvegarder» une image mal exposée! Nous ne pouvons pas être parfaits tout le temps, et même les professionnels peuvent prendre une photo mal exposée en essayant de capturer un moment - vous ne pouvez pas contrôler tous les aspects d'une prise de vue à tout moment. Je pense que si vous attrapez les sujets à un bon moment, mais que vous avez des paramètres incorrects, il n'y a rien de mal à enregistrer l'image. J'utilise des actions sur toutes mes images pour leur donner un polissage que je ne peux pas obtenir avec mon niveau de reflex numérique. L'utilisation des actions m'a en fait appris à mieux utiliser mon appareil photo - j'essaie d'imiter le résultat des actions sur la photo dans mon appareil photo! J'adore ce que vous faites et j'aime que vous soyez prêt non seulement à vendre un excellent produit , mais enseignez juste à côté.
Je ne me suis jamais soucié que quelqu'un veuille «sauvegarder» une image… je l'ai fait plusieurs fois… oui, en tant que professionnel, je veux obtenir le meilleur cliché SOOC et l'éditer légèrement (ou plus artistiquement si j'en ai envie) pour le simple fait que le temps c'est de l'argent, et plus je passe de temps sur une image, moins je gagne! 🙂 Je ne pourrais pas réussir si je prenais des photos au hasard et en gardais la plupart pour essayer de vendre. Mais nous ne parlons pas de cela… nous parlons de prendre une photo qui, pour une raison quelconque, doit être sauvegardée… que ce soit une image de client ou personnelle. Fais ce que tu dois faire!
Je pense que c'est incroyable. Quel cadeau pour cette maman, et pour son fils et sa petite amie, de pouvoir améliorer ce cliché inestimable. Je suis d'avis qu'être un photographe professionnel implique tellement de composants - même si on nous a tous remis la même boîte à outils de trucs pour «réparer» nos clichés imparfaits, ceux qui ont la vision de capturer les clichés parfaits en premier lieu sont les ceux qui s'élèveront au-dessus. J'adore le fait que vous offriez un si large éventail de soutien aux professionnels et aux amateurs!
Je pense également que les préréglages aident à mieux apprendre votre appareil photo. Vous voyez le résultat que vous vouliez vraiment et pouvez appliquer ce changement la prochaine fois que vous tirez. Vous devez également entraîner votre œil lors du montage pour être subtil. Pas facile au début. J'adore obtenir un cliché parfait, mais je vais le peaufiner artistiquement et présenter les deux aux clients.
Je suis d'accord avec la plupart des commentaires, j'apprends (pas un pro!) Et sans ces actions et vos conseils, je serais plus en retard que je ne le suis maintenant. Chaque fois que je monte, je réfléchis à ce que j'aurais dû faire à huis clos et j'essaierai cela la prochaine fois. Parfois, je ne fais que retoucher des photos de mes enfants qui ont été prises par ma famille lors de séances photo et vidéo. Parfois, avec eux, je suis juste heureux que quelqu'un ait saisi le moment et qu'ils soient au point! J'ADORE ce cliché, la pose est géniale! Je suis ravi que vous ayez pu l'aider à le sauver. Ils sont superbes! (Aussi, j'ai eu un coup de pied du fait que vous l'avez appelé un «garçon» et sa petite amie une «femme» dans les marches)
Mickie - Je n'ai pas remarqué ça mais tu me fais rire maintenant. Hmmm - je ne sais pas pourquoi j'ai dit ça mais ... j'ai dû penser qu'elle avait l'air plus âgée dans mon subconscience 🙂
Je pense que c'est idiot de ne pas utiliser tous les outils à votre disposition. Je suis totalement d'accord avec Mickie pour dire que c'est souvent un outil pédagogique sur ce qui aurait dû être mieux fait en premier lieu. La créativité est la vraie compétence d'un photographe et qui ne peut pas toujours être enseignée ou «sauvée». À mon avis, les gens devraient cesser de s'inquiéter de ce que font les autres et se concentrer sur l'amélioration de leur propre travail.
Jodi - vous avez évidemment une GRANDE suite (moi y compris) et un réseau de photographes - les professionnels et ceux qui aspirent juste à devenir de meilleurs photographes ... KUDOS à vous !! S'il vous plaît, continuez à faire ce que vous faites et oubliez les opposants.
Je suis vraiment fatigué de voir à quel point le «photoshopping» a une mauvaise réputation. Si j'étais photographe à l'ère du cinéma avec ma propre chambre noire et les compétences nécessaires pour manipuler mes images, je le ferais… comme tous les autres photographes / développeurs de films l'ont fait. Les gens pensent-ils vraiment que les `` grands '' photographes de cinéma viennent de se casser et de les envoyer vers un service en développement? J'applaudis à «sauvegarder» une image si elle vous tient à cœur, que ce soit pour un usage personnel ou professionnel. Pourquoi seule ma famille devrait-elle bénéficier de mes compétences de «chambre noire» si l'image est attrayante. Personnellement, j'aime mieux le n & b de l'exemple et nous ne tournons vraiment pas en n & b avec le numérique, donc un post-traitement est de toute façon nécessaire.J'ai beaucoup appris de vos tutoriels vidéo, articles de blog, etc. Merci et continuez s'il vous plaît le GRAND travail!
À mon avis, ce que nous avons fait dans la chambre noire chimique, c'est améliorer les imperfections du film hors de la caméra. Alors, qu'est-ce qui fait la même chose numériquement différemment. Le seul problème est le HDR. Certains vont au-dessus de ses capacités. Personnellement, je m'en fiche, mais c'est au compositeur de montrer ses impressions.
Excellent travail - je ne vois rien de mal à prendre une photo pas si géniale et à la rendre fantastique via PS. J'adore ce que vous avez fait avec la photo - et je suis sûr que la personne qui a pris la photo vous remercie également. Bon travail. J'ai aussi parfois du mal à obtenir le SOOC parfait et je suis reconnaissant pour le PS et les actions visant à améliorer l'apparence
Belle capture et montage époustouflant. Les mains en l'air pour le reste du poste aussi… Je suis tout à fait d'accord. Continuez à faire ce que vous faites!
Belle édition! Je pense que c'est un énorme avantage de pouvoir éditer des photos que je ne peux pas clouer à huis clos! Mon objectif est de les clouer… mais il ne m'arrive pas toujours de le faire à huis clos. Donc, je suis très reconnaissant pour les outils d'édition comme le vôtre! Continuez ce bon travail!
Aimez la façon dont vous lui avez appris à sauvegarder cette image… bien sûr, nous devrions toujours travailler pour être meilleurs. Mais sommes-nous toujours un droit humain? Je viens de m'arriver avec mes enfants, à Pâques, je voulais prendre des photos de mon fils de 3.5 ans et de ma fille de 11 mois. Eh bien, j'ai réalisé après quelques photos que j'avais besoin d'ajuster mes paramètres de l'endroit précédent avec juste ma fille. Cependant, après avoir essayé pendant encore 5 à 10 minutes pour garder mes enfants heureux, ils le perdaient et ma photo préférée était celle que mon fils de 11 mois avait été lavé et avait des points chauds. Entre tes actions, google, calques, cloner l'image qui était juste j'ai maintenant cette pose préférée accrochée en 20 × 20 dans mon salon donc merci je suis ton blog pour m'améliorer, essayer de nouvelles choses et parfois sauver moi de moi-même.
Je dois juste dire que j'ai vraiment aimé la photo avant qu'elle ne soit modifiée! Je pense que les gens devraient juste prendre des photos comme ils le souhaitent, et s'ils veulent les éditer, allez-y. Faites ce qui vous rend heureux et ne faites attention à personne d'autre. De plus, si vous ne pouvez pas le prendre, ne le distribuez pas. Le monde serait plus heureux si nous choisissions d'être heureux. Et si les gens pensent que tous les grands photographes à travers l'histoire «l'ont cloué» à huis clos, ils ne connaissent pas leur histoire!
Pour ma part, je suis très reconnaissant pour votre talent Jodi. Même si nous nous efforçons tous de le rapprocher le plus possible de la perfection à huis clos… cela ne se produit pas toujours de cette façon. Veuillez ignorer les adeptes anti-action.
Incroyable!
En tant que photographe en herbe très novice, je n'avais vraiment aucune idée que le post-traitement pouvait être si dramatique. Je ne sais pas vraiment comment je ne le sais pas… Bien que les gens m'ont toujours dit que j'avais «l'œil» pour la composition, je me sens profondément coupable de faire des modifications post-traitement même mineures. Après avoir lu cet article et réalisé à quel point mon travail pourrait être amélioré en m'efforçant d'apprendre le photoshop ou la salle lumineuse en plus d'améliorer mes prises de vue `` hors de l'appareil photo '', je ne me sens pas aussi mal que beaucoup mes clichés préférés ne sont pas correctement exposés, etc. Il est bon de savoir que mes défauts auto-perçus sont probablement partagés par une proportion importante de photographes à tous les niveaux de compétence. Merci et je lirai votre blog régulièrement maintenant!