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L'ère numérique et le photographe: une relation amour / haine (un essai de Jessica Strom)
J'ai une relation amour / haine avec le chemin "numérique" a changé la photographie. J'adore la façon dont cela a fait exploser les possibilités de tous les types de photographie, le contrôle que cela m'a donné sur mes images, combien cela m'a permis de partager et de promouvoir mon travail. Cela m'a vraiment fait aimer la photographie encore plus que je ne le faisais déjà, ce que je ne pensais même pas possible à l'époque.
Mais quand il s'agit de mon entreprise, de mon gagne-pain, de la façon dont je mets la nourriture sur ma table, ma relation amour / haine avec elle entre vraiment en jeu. Quand j'ai démarré mon entreprise, comme beaucoup de photographes, je voulais que ma photographie soit appréciée par tous. J'ai travaillé par bout à bout, j'ai adoré découvrir de nouvelles façons d'améliorer mes photos, et parce que je ne voulais pas que les gens se limitent aux impressions, j'ai plutôt donné. mes fichiers numériques à mes clients. Peu de temps après, j'ai réalisé que j'étais travailler trop dur pour trop peu d'argent et séparé mes frais de session des prix de mes fichiers numériques (qui étaient et sont toujours trop bas).
J'avais déménagé dans un nouveau marché où je pouvais faire cela et c'était un changement réussi. Je savais que j'avais commencé mes prix trop bas afin que je puisse construire une clientèle dans la région et avoir quelques et augmenterait progressivement mes prix pour atteindre ce pour quoi je voulais travailler, sachant que je ferais disparaître des clients de la liste à chaque changement de prix annuel. Je travaillais toujours un travail de bureau. Mon flux de travail moyen était de prendre des photos, de publier des aperçus de la taille Web en filigrane sur mon blog et Facebook (étiqueter le client pour que les autres le voient), puis de mettre en ligne la galerie d'images 30-45 complète dans une galerie protégée par mot de passe. Le client et moi avons apprécié le fait qu'ils aient eu le temps de voir les images en ligne avant de m'envoyer leur commande par courrier électronique et que nous nous rencontrions lorsque je leur ai livré. Mais avec le temps, je commençais à remarquer que l'excitation que j'avais vue sur les aperçus qui indiqueraient que ce serait une commande de taille décente ne s'était jamais produite. Les commandes étaient petites et à peine suffisantes pour dégager un bénéfice décent sur les heures de travail et le coût de mon entreprise. Où est passée toute cette excitation des aperçus quand il s'agissait de commander? S'ils aimaient tellement mon travail, pourquoi n'ai-je pas été rémunéré pour cela quand il s'agissait de commander des images pour qu'ils les conservent pour toujours? Ma valeur n'est pas définie uniquement dans mes frais de session.
j'utilise Facebook tous les jours pour mon entreprise. Si mon client a Facebook, Je les ajoute et interagis. Cela sert deux objectifs très importants. 1). Je veux avoir une idée de qui ils sont et de ce qu'ils aiment, donc je sais que je peux interpréter cela dans les images que je prends pour eux. 2). Je les ai là-bas pour voir comment ils utilisent mes images et pour voir ce que leurs amis disent. J'avais l'habitude de mettre un aperçu sur Facebook le lendemain de leur session, parfois même le jour même. J'ai pensé que c'était plus une exposition à leurs amis. Ils feraient leur aperçu de leurs photos de profil comme prévu, mais certains ont commencé à rogner le filigrane, même si je leur demandais de ne pas le faire. Les images d'aperçu n'ont jamais été celles commandées malgré l'excitation qu'elles ont provoquée. J'ai donc arrêté de publier des aperçus sur Facebook. J'ai continué du mieux que le temps me le permettait avec des aperçus sur mon blog qui était désactivé par clic droit. Pourtant, l'ère numérique a permis les captures d'écran et Google a autorisé la recherche d'images, qui peut montrer votre image au-dessus de votre site Web et les téléspectateurs peuvent cliquer et l'enregistrer à partir de là. Il existe même des sites Web dédiés à vous dire comment voler des images à partir d'un site de désactivation par clic droit. Sans blague.
Sur le légèrement côté non numérique, une de mes amies laissait ses clients emporter chez eux leurs épreuves imprimées 4 × 6 pour réfléchir à leur commande. Certains ne commanderaient jamais ou ne répondraient jamais à sa demande de récupérer les épreuves. Certains les ramèneraient mais leurs commandes seraient plutôt modestes. Depuis, elle a choisi de ramener les preuves à la maison car, comme la plupart des photographes seraient d'accord, la probabilité que les clients balayage leurs preuves étaient assez significatives.
Donc, la question à laquelle il faut faire face maintenant est la suivante. Comment excitez-vous vos clients tout en évitant que votre travail ne soit copié et comment cela affectera-t-il vos résultats lors de la commande? L'accessibilité numérique et ce besoin de gratification instantanée peuvent être pénibles. Les clients ne veulent pas attendre longtemps pour voir leurs photos, mais quand ils les voient enfin, ils peuvent faire VOUS attendez une éternité et certains trouveront un moyen d'obtenir leurs photos gratuitement et de vous tromper. Avant l'ère numérique des galeries en ligne et des commandes en ligne, faire affaire avec un photographe professionnel était autrefois personnel. Maintenant, ce service client personnel est considéré comme peu pratique pour le client. Ils veulent ce qu'ils veulent et ils le veux maintenant pour aussi peu que rien qu'ils peuvent obtenir. Quand je reçois des clients comme celui-ci qui me trompent sciemment, je dois me demander pourquoi ils m'ont embauché en premier lieu. C'est juste faux. La majorité de mes clients sont merveilleux et je les adore beaucoup, mais ce sont ceux qui vous trompent de manière flagrante et si évidente qui piquent vraiment. J'ai eu une cliente cette semaine qui a attendu 3 mois avant de passer commande et qui s'est fait prendre dans une augmentation de prix (dont elle avait été avertie auparavant) m'a crié dessus parce qu'à son avis brusque, «Comment vont les fichiers vaut plus maintenant qu'avant quand tout ce que vous faites est de les jeter sur un CD qui ne vous coûte rien? » L'accessibilité du matériel numérique a changé la valeur d'un artiste / photographe derrière les médias aux yeux d'une grande partie du grand public.
Je pense qu'il est temps de redevenir personnel. Je pense que le besoin de gratification instantanée a également ruiné la valeur personnelle de notre travail. UNE fichier numérique pour la moyenne, joe ne représente pas toutes les années d'expérience, d'éducation, de frais d'équipement, de taxes, etc., etc. qu'il nous fait en tant que photographe. Mais en même temps, c'est ce que tout le monde veut. Alors, où est ce juste milieu? Gardez le client heureux et le photographe nourri. C'est vraiment à chacun de déterminer individuellement ce qui fonctionne le mieux pour lui.
L'ère numérique a rendu la vie de notre entreprise merveilleuse et excitante, mais quand vous ne regardez pas, c'est aussi voler des cookies dans le pot à biscuits. Et ils sont aussi le très bon type de cookies.
Jessica Strom est une photographe de portrait de nouveau-né et de famille basée dans la grande région métropolitaine de Kansas City et connue pour son travail dans le Midwest, au Texas et au Canada.
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OMG, je ne pourrais pas être plus d'accord. J'envisage également de supprimer tous les aperçus de FB et d'ajouter un filigrane qui traverse le visage sur tous les aperçus de sites Web. J'ai passé à autre chose.
Je sais que certains photographes ont mis en place une politique de commande minimale. Ce qui forcerait essentiellement une vente. Vous pouvez toujours faire un aperçu sur fb, mais limitez-le à une ou deux images. Et filigrane votre galerie en ligne. Et je veux dire télécharger l'image avec le filigrane déjà dessus. Ne laissez pas la galerie le faire à votre place. S'ils veulent faire une capture d'écran, cela pourrait aussi bien en tirer une exposition. Mais assurez-vous que le filigrane est gros et odieux et qu'il serait difficile à rogner. Et s'ils veulent juste les chiffres, facturez le montant minimum de votre commande pour eux imprimables jusqu'à 5X7 et autres. Ils sont alors chargés de les faire imprimer, et vous en avez essentiellement fini avec eux. Il y a beaucoup de monde là-bas. Et ceux qui essaient de tromper le système, il vous suffit de faire preuve de créativité et de retirer ce que vous pouvez de votre travail.
La plupart de mon travail consiste en des prises de vue d'action de concours hippiques, mais avec cela ou le travail de portrait, je ne vends les fichiers numériques qu'aux images qu'ils ont déjà achetées sous forme imprimée. Je mets quelques images sur FB, sachant qu'elles seront volées, mais je mets ça sur le compte de la publicité. Essayez peut-être de ne laisser la galerie publiée que 2 semaines, s'ils ne commandent pas dans ce délai, facturez un supplément pour la republier pour qu'ils commandent. Et si c'est un client de concours hippique qui ne veut vraiment que le fichier numérique pour son site Web, c'est le même prix qu'une impression. Je sais qu'ils vont quand même scanner l'impression, je préfère qu'ils utilisent un fichier de qualité avec mon nom dessus plutôt qu'un mauvais scan avec mon nom dessus.
Oh lanta! C'est parfait! Je ne peux pas vous dire à quel point j'ai dû faire face à cela ces derniers temps, ajoutez cela au fait que je n'ai que 18 ans et que vous avez une recette pour les gens sérieusement égoïstes. J'essaie de ne pas considérer mon âge comme un handicap. J'agis de manière très professionnelle et je mets autant de travail dans mon travail qu'un jeune de 30 ans! Pourtant, je trouve des gens qui disent: «Pourquoi factureriez-vous autant? Vous n'avez que 18 ans! ' Cela venait d'un membre de ma propre famille! La plupart de mes clients étaient pires, mais vous savez quoi? Après avoir augmenté mes prix, j'ai réalisé quelque chose, les gens qui m'apprécient, mon travail et le temps, les efforts et les émotions que je consacre à chaque tournage étaient prêts et heureux de payer le peu que je facturais! Cela a été un 180 de ce que je me suis mis!
Oh lanta! C'est parfait! Je ne peux pas vous dire à quel point j'ai dû faire face à cela ces derniers temps, ajoutez cela au fait que je n'ai que 18 ans et que vous avez une recette pour les gens sérieusement égoïstes. J'essaie de ne pas considérer mon âge comme un handicap. J'agis de manière très professionnelle et je mets autant de travail dans mon travail qu'un jeune de 30 ans! Pourtant, je trouve des gens qui disent: «Pourquoi factureriez-vous autant? Vous n'avez que 18 ans! ' Cela venait d'un membre de ma propre famille! La plupart de mes clients étaient pires, mais vous savez quoi? Après avoir augmenté mes prix, j'ai réalisé quelque chose, les gens qui m'apprécient, mon travail et le temps, les efforts et les émotions que je consacre à chaque tournage étaient prêts et heureux de payer le petit supplément que je facturais! Cela a été un 180 de ce que je me suis mis!
Le vol de preuves s'est produit avant même le numérique, mais il ne fait aucun doute que le numérique a dévalorisé le travail aux yeux de beaucoup. Un de mes amis a répondu à un client indigné qui a déclaré: "Cela ne vous a pris que quelques heures pour le faire, pourquoi devrais-je payer autant?" avec, "Non, il m'a fallu 30 ans pour le faire." Malheureusement, je crains que ce ne soit le coût des affaires de nos jours et, comme vous l'avez mentionné, chacun devra trouver ce qui fonctionne pour lui.
La réponse simple est de faire des commandes en personne avant la mise en ligne des images. Vous pouvez toujours vendre des négatifs numériques pendant la session, ou même des images optimisées pour Facebook / téléphone mobile pour le partage, mais une fois qu'ils les ont vus, l'excitation est partie et vous avez perdu une partie de votre potentiel de revenus. Je viens de publier un article hier sur la façon dont je fais des sessions de commande en personne sans studio et comment cela a considérablement augmenté ma vente moyenne. Vous pouvez le trouver ici: http://www.themoderntog.com/the-secret-to-significantly-increasing-your-portrait-sales-strategyGood choses à penser.
Merci pour la réflexion et les efforts que vous avez consacrés à la rédaction de cet article. J'apprends actuellement l'art de la photographie et je veux éventuellement pouvoir en tirer un petit revenu, mais lire des choses comme celles-ci sur les aspects commerciaux de la photographie me fait vraiment peur! Mais je suis heureux de les lire car cela m'aide à réfléchir davantage à mon entreprise avant de me lancer en tant qu'entreprise. Je pense qu'une autre chose à ajouter est que nous sommes dans une ère de pinces à sous et de coupons (moi étant l'un d'entre eux). Tous les annonceurs marketing l'utilisent également. En tant que consommateurs, nous en sommes donc arrivés à un point où nous n'obtenons quelque chose que si c'est «VRAIMENT une bonne affaire». Pensez à l'idée derrière le Black Friday. Il est difficile de transmettre cela avec la photographie parce que, comme le dit votre client, il ne s'agit que d'un fichier numérique intangible sur un disque moins cher que bon marché. Difficile de valoriser cela quand tout le monde n'apprécie pas l'art comme il devrait l'être. Peut-être qu'une solution pour ces personnes serait de faire de la publicité pour un autre type de forfait où ils vous embauchent simplement en tant que photographe et vous pouvez utiliser leur point numérique et prendre des photos et ils peuvent simplement télécharger les photos de leur appareil photo, sans retouche incluse ...
Excellent article qui est très opportun! Essai réfléchi et bien conçu qui prouve le fait que la gratification instantanée apporte rarement des résultats durables et valables! Bravo!
Je ne pourrais pas être plus d'accord avec ce post! J'ai exactement le même problème. Et un problème encore plus grand que j'ai est que je plaise aux gens, et j'ai toujours tellement peur que quelqu'un se fâche contre moi. Je pense que ce que je déteste le plus entendre, c'est "Olan Mills / Portrait Innovation m'a donné tous mes fichiers numériques et imprimé mes photos ce jour-là, et ils sont beaucoup moins chers" et ce que je veux crier est "Ne voyez-vous pas le qualité de ces impressions? La couleur? Les arrière-plans? Vous ne voyez pas la différence? Oh… autant m'en remettre, il en sera toujours ainsi.
J'aime l'idée de Jamie, et pour l'améliorer, vous pouvez fixer le rendez-vous pour qu'ils voient leurs images pendant quelques jours seulement après le tournage, de cette façon ils sont toujours très excités et que vous travaillez sur cet élan initial. Une autre idée est d'offrir un bonus lorsqu'ils commandent lors de cette première session de commande avec vous, ou de construire vos prix de manière à ce qu'il y ait une augmentation drastique des prix lorsqu'ils attendent plus de quelques semaines pour commander, mais de le promouvoir d'une manière qu'ils ressentent. ils obtiennent un accord pour fumer en commandant tout de suite. Vous pouvez appeler cela le «spécial client privilégié» pour ceux qui commandent tout de suite et afficher une réduction de 25%, ce qui correspond en fait à vos prix habituels actuellement, et toute commande retardée serait facturée plus. Plus d'excellents conseils de tarification trouvés sur notre site: http://www.photobusinesstools.com Merci d'avoir abordé ce problème, c'est très réel et frustrant pour de nombreux photographes.
Brainstorming - 1) Je connais un photographe qui dit à ses clients quand la galerie est prête, mais le client lui donne la date de «mise en ligne» avec la galerie sachant qu'à partir de cette date choisie par le client, il y aura sept jours disponibles pour commander . Après ces sept jours - la galerie est partie et sera réhébergée pour 50 $ si le client n'était pas en mesure de passer commande.2) Il y a l'incitatif de 3 jours. «Afin de montrer continuellement de nouvelles photographies de clients, je vais héberger vos images en ligne pendant sept jours au total. Si vous commandez dans les trois premiers jours, vous bénéficierez d'une réduction de 15%. »3) Et si (ne détestez pas, faites un remue-méninges), il devenait la« nouvelle tendance »de fournir« l'option de gratification instantanée »d'avoir des aperçus et galeries en ligne ?? Pour 50 $, je fournirai vos images dans une galerie en ligne à laquelle vous pouvez accéder à partir de n'importe quel ordinateur avec une connexion Internet. Si ce n'est pas une option que vous préférez, la session de commande en personne standard aura lieu deux semaines après votre séance photo. C'est une commodité et un travail supplémentaire de notre part de redimensionner et de filigraner les images pour des aperçus - allez-y et faites-en un service supplémentaire à un prix? 4) Ne plus faire des aperçus du tout. Blog sur toute l'expérience UNE FOIS C'EST FINI. Nous faisons cela à Noël souvent parce que les sessions sont pour des impressions de cadeaux à la famille - faites-en une politique toute l'année. Bloguer à ce sujet et montrer le travail de la session une fois la commande terminée. Lorsque je commande des vêtements en ligne, ils ne m'envoient pas un échantillon de ce qui est à venir. Je dois attendre que tout soit prêt et terminé? 🙂 Ok - mauvaise analogie. Brainstorming ici - qu'en pensez-vous?
J'ai adoré cet article et je suis tout à fait d'accord, mais je suis curieux de savoir quelle est la solution de l'auteur à ce dilemme. Vendez-vous les fichiers?
Je l'ai dit pendant des années et j'ai été lancé sur quelques forums pour l'avoir dit. J'ai également dit que la mise en ligne des images dans des galeries pour la commande vous coûte de gros dollars en ventes potentielles. Vous voulez la solution - ne mettez aucune image en ligne avant d'avoir eu votre session de vente. Pas de pics, pas de teasers, rien. Tuez les galeries en ligne. Le client peut trouver le temps de venir pour la session, il peut trouver le temps de venir pour une session de visualisation appropriée (lire les ventes). Investissez dans un projecteur, projetez vos images sur le mur, sur un canapé de taille 40 × 60. Vous serez étonné de voir à quel point cela fera la différence dans la taille de vos ventes. Ensuite, VOUS devez réaliser que même un fichier numérique a une valeur - cette valeur n'est pas le prix du support, mais l'image qui compose ce fichier. Oui, ils peuvent acheter un disque chez Wal-Mart pour quelques centimes - mais ce disque n'aura pas les images que vous avez prises dessus. Tout comme ils peuvent acheter un 8 × 10 chez Wal-Mart pour quelques dollars - mais ils ne devraient pas obtenir ce 8 × 10 avec votre image dessus pour quelques dollars. À un moment donné, je n'ai jamais fourni de fichier numérique, mais maintenant je vais en donner un gratuitement pour chaque image sur laquelle une impression 24 × 30 ou plus grande a été commandée. Je sais qu'il y a beaucoup de «photographes» qui pensent que les ventes sont inférieures à eux et qu'interagir avec les clients en dehors de la session est une perte de temps. Rien ne pourrait être plus éloigné de la vérité. Cette interaction est ce qui conduit à des ventes dans la fourchette de quatre et cinq chiffres. Vous devez également apprendre à dire non aux clients qui prendront plus de temps qu'ils n'en fourniront en argent. Lorsque vous avez du mal à joindre les deux bouts, il semble contre-productif d'envoyer de l'argent, mais le fait est que le temps que vous passeriez à tourner leur session vous rapportera plus d'argent en passant ce temps à chercher de meilleurs clients.
Je suis surpris de la façon dont cet article m'a frappé et a laissé une impression. Tout récemment, j'avais partagé un lien vers une photo prise il y a des décennies sur mon appareil photo Instamatic 110 d'un événement historique pour le plaisir du blog facebook d'un musée. Le lendemain, la photo a été collée en haut de leur page de blog sans aucun crédit. Cela ne me dérangeait pas tellement, il semble qu'il devrait y avoir un principe quelque part. Bien que je sois une amature, qui aimerait un jour améliorer mes compétences techniques en photographie, je ne suis pas à court d'efforts pour la composition (et affreusement, mais de manière inappropriée, fière parfois) ou je ne reconnais pas une occasion rare que je pourrais enregistrer. C'était la première photo que j'avais publiée en ligne. Il a fallu moins de 24 heures pour être levé et copié ailleurs sous mon contrôle. (Dois-je me sentir complimenté?) Aujourd'hui, je suis attentif au dilemme new-age du photographe.
Salut Jessica, Votre essai est très fortuit pour moi alors que je commence avec mon entreprise de photographie. Je ressens certaines de vos frustrations et je travaille dur pour produire des photographies de haute qualité pour mes clients et mon service est très personnel et axé sur le client. Certains des commentaires que j'ai eu sont «incroyable», «magnifique» «wow», «fabuleux». Cette excitation initiale s'est cependant atténuée très rapidement et ne s'est pas transformée en commandes décentes. J'ai fait ma toute première promotion de portrait il y a peu de temps et les profits ont été versés à une cause caritative ici à Manille. Tous ceux qui ont participé à la promotion ont tous dit qu'ils ADORaient leurs images et j'ai été absolument ravi des commentaires! Je leur ai donné toutes les copies numériques basse résolution sur CD et les ai affichées sur mon site Web à partir desquelles les clients pouvaient choisir leurs images à imprimer. J'ai reçu 1 commande d'impression de 14 clients. J'ai travaillé sur un système d'honneur avec la promo, demandant à mes clients de mettre leur don volontaire pour la session et le CD dans une enveloppe scellée. Après avoir fait les dons, j'ai reçu par la poste un reçu de l'organisme de bienfaisance pour le total des dons et j'ai été choqué par le montant total lamentable. Certains clients n'ont rien donné! Une de mes clientes m'a demandé des fichiers haute résolution pour qu'elle puisse «aller quelque part et imprimer ce qu'elle voulait». Inutile de dire que j'ai souri et expliqué que la commande d'impression devrait venir à moi ou je lui vendrais les fichiers haute résolution. Elle ne les a pas achetés. En tant que nouveau venu dans tout ça, je ne sais pas vraiment quoi en faire ou en faire. J'ai beaucoup appris sur ce qu'il ne faut PAS faire ensuite. ie / Je dois être précis sur le prix et je dois aussi facturer quelque chose pour les fichiers basse résolution sur CD aussi. (Séparer le prix de la session des fichiers numériques). L'expérience a un peu ébranlé ma foi dans les gens, mais je dois penser positivement et en tirer des leçons et appliquer ces leçons à mes futures sessions. L'avenir des ventes d'imprimés est-il sombre? Devrions-nous nous adapter et nous concentrer sur une tarification plus élevée pour les fichiers numériques pleine résolution si c'est ce que les gens veulent vraiment? Tout commentaire de photographes expérimentés en affaires serait merveilleux!
Moi aussi, j'ai vécu cela. Cependant, ma mère, qui est une artiste de plein air et a été impliquée dans le monde public et artistique pendant de nombreuses années, a souligné que le grand public n'est généralement pas disposé à payer pour le talent. L'ère numérique a amené la population générale à croire que les compétences pour prendre de belles photos ont été en quelque sorte simplifiées. Ma mère me rappelle souvent de nouveau sous-vendre mes talents, car c'est vraiment ce pour quoi un client paie. Le support par lequel il est livré a changé, mais cela ne supprime pas les compétences et les talents nécessaires pour produire les fichiers à placer sur les supports les plus récents. Cela reviendrait à dire qu'un CD vierge coûte quelques centimes pour un dollar, alors pourquoi payons-nous entre 13 et 20 dollars par CD de musique lorsque nous les achetons ou mieux encore, un téléchargement numérique équivaut à des sous pour livrer alors que la plupart des gens paient 1.29 $ par chanson à iTunes et pour aller plus loin, Apple ne propose que la musique qui ne produit pas pour vous! Je crois que toute forme d'art est difficile à sélectionner pour le grand public car peu de gens sont prêts à payer pour votre temps ou votre expérience.
Je suis photographe amateur et gagner de l'argent avec mes photos n'est pas mon gagne-pain, mais je travaille dans l'informatique et dans les affaires et il me semble peut-être que le secteur de la photographie doit peut-être changer (au moins un peu). C'est un exemple très simpliste, mais quand j'ai emmené mes enfants chercher des photos de lapin de Pâques, je pouvais acheter mon image numérique sur une clé USB, mais je devais acheter au moins une impression (ce n'était qu'une seule photo). Lorsque mes enfants ont eu leurs photos d'école cette année (école privée), les photographes qui ont fait la session vous ont laissé acheter vos droits sur toutes les photos de la session. Vous deviez acheter un minimum de tirages et ensuite, bien sûr, vous payiez les droits et obteniez un CD de tous les clichés.En tant que consommateur qui a, dans le passé, envisagé une séance photo professionnelle, je être plus intéressé à payer pour le temps et les compétences éditoriales du photographe. En ce qui concerne l'impression, je vais être honnête, je suis plus susceptible de payer pour avoir les droits sur mes images que pour les faire imprimer pour moi. Je peux obtenir des impressions de haute qualité en ligne à mon rythme et dans toutes les quantités que je veux… quand je veux. Je crois fermement que le photographe doit être payé, mais peut-être que le changement de paradigme commercial va passer du profit de l'impression au profit des droits sur l'image numérique.
C'est ma première tentative d'utilisation de MCP Fusion. J'adore le résultat et j'espère que vous le ferez aussi.J'ai utilisé de la crème vanille et du désir et des reflets solaires.