Produits phares
-
Réduction!
-
Réduction!
-
Réduction!
-
Réduction!
Actions Photoshop essentiellesNewborn Necessities ™ Newborn Baby Editing Photoshop Actions Set
$29.00 -
Réduction!
-
Réduction!
-
Réduction!
-
Réduction!
Ceci est un article de collecte d'opinions. Veuillez ajouter vos réflexions dans la section «commentaires» de mon blog.
Je ne suis pas un harceleur de blog, mais je finis souvent par parcourir les sites Web et les blogs de photographes bien connus auprès de la communauté photographique. Les gens me demandent souvent comment ils peuvent faire en sorte que leur travail ressemble à un photographe «x». Souvent, je me demande pourquoi ils veulent que leur travail ressemble à celui d'une personne en particulier.
Je n'ai pas l'intention de «nommer des noms» ici mais tellement de briser les règles de la photographie. Je vois souvent des ciels soufflés et même des éruptions sur les vêtements, des taches solaires sur la peau, une couleur sursaturée presque néon, une peau qui a un canal rouge soufflé ou qui manque de détails ... les yeux ont une dominante de couleur claire.
Donc, la question que je vous pose aujourd'hui concerne l'art des photographes de portrait et de mariage bien connus qui ont des photos nettes, un grand flou d'arrière-plan, une composition solide ou qui sont simplement célèbres - mais qui ont des problèmes d'exposition, de couleur ou de problèmes avec autres principes fondamentaux - est-ce que vous:
- Laissez tomber - ce sont des artistes et une fois qu'ils ont appris les règles, ils peuvent les enfreindre.
- L'art est subjectif, même les aspects techniques sont une zone grise.
- Soyez frustré - ce sont les mêmes problèmes que moi et pourtant, je serais critiqué pour avoir produit exactement la même image si je la postais sur mon site Web ou sur un forum de photographie.
- Je me demande comment ils ne voient pas ces imperfections dans leur propre travail.
- Je me demande s'ils ne savent pas comment exposer correctement ou comment éviter ou corriger les problèmes de couleur. Ou est-ce là leur intention artistique.
- Pensez-moi, mon travail est meilleur que le leur. Comment se fait-il qu'ils soient bien connus et moi non.
- Sachez que la photographie ne se limite pas à des compétences techniques. Les compétences commerciales, le réseautage et la personnalité peuvent souvent propulser un photographe plus loin que ses photographies réelles.
- Pensez que les compétences techniques sont surestimées - en tant que photographe, je devrais être capable de faire ce que je veux et elles devraient aussi.
- Essayez de ne pas regarder leur travail - tout ce qui compte, c'est à quoi ressemble le mien.
- Autre - ce qui précède où quelques pensées que vous pourriez avoir. Veuillez préciser ceux-ci ou tout autre que vous possédez.
Commentaires
Laisser un commentaire
Vous devez être connecté.e pour poster un commentaire.
Derniers Articles
Jodi, je suis juste un gars du genre «vivre et laisser vivre». S'ils veulent enfreindre les règles, je suppose qu'ils ont mérité ce droit. Et quand j'y pense, moi aussi. Maintenant, si je le laisse m'influencer, c'est une autre affaire. Personnellement, je préfère de loin la couleur nette à la couleur douce, la couleur correcte à la couleur «interprétative», etc. Mais cela ne signifie pas que je ne franchirai pas la ligne à l'occasion, et je suis connu pour le faire de temps en temps. Et tu sais quoi? C'est plutôt amusant d'enfreindre les règles de temps en temps, et je le recommande vivement. C'est comme un `` skinny-dipping numérique ''! ;-) Merci pour la boîte à savon! - Bobby
Tout d'abord, je suis l'un de vos harceleurs de blog, ha! Votre blog contient tellement de ressources sur lesquelles je peux compter et votre dévouement désintéressé à aider d'autres photographes est incroyable! Je vous remercie. Cela dit, je pense qu'il est normal d'enfreindre la règle tant que vous les connaissez d'abord. Une fois, j'ai traversé cette phase lorsque je détestais toutes mes photos parce que j'appliquais action après action à mes photos pour imiter le style d'un autre photographe. Rendre intemporel - c'était mon nouvel objectif parce que je grince des dents lorsque je regarde mes photos et que je vois la façon dont je retouchais mes photos. Bien sûr, nous le savons tous, mais cela dépend vraiment du photographe et de la manière dont il veut le poursuivre.
Pour moi, c'est plus simple de laisser tomber. Pourquoi devrais-je laisser ce qu'ils font (ou ne font pas) consommer mon temps ou m'inquiéter? J'ai une entreprise à gérer et je suis payé pour produire ce que je produis. Et ils le font aussi. Certains d'entre eux peuvent être connus simplement en raison de qui ils connaissent, et non du travail qu'ils produisent. Là encore, si le client est heureux, alors pourquoi est-ce important? J'ai mon propre style et parfois souffler le ciel ou ajouter un peu trop de contraste ou de saturation, mais c'est moi et mon style. Et ce qu'ils font, c'est ce qui les fait aussi. J'ai souvent pensé que mon travail est meilleur que le leur et pourtant je ne suis pas «populaire» mais cela rappelle trop l'immaturité du lycée et les jeux enfantins. Je suis qui je suis et mon travail est ce qu'il est. Je suis fier de mon travail, de mon style et de mes standards, mais je ne m'attends pas à ce que les autres photographes ressentent la même chose. Tant que mes clients sont satisfaits à 100% du travail que je produis pour eux, je vais bien et je laisse les autres photographes faire ce qu'ils pensent être le mieux. Cela dit .. À mon humble avis, parfois les règles sont censées être enfreintes. Je ne suis pas les «règles» simplement parce que certaines de ces règles ne sont pas cohérentes avec le type de travail que j'aime produire. Et parce que je suis un individu, je suis libre d'exprimer cette individualité d'une manière qui me convient. L'individualité est puissante et prend plaisir à ébouriffer les plumes.
Voici ma principale réaction: «Soyez frustré - ce sont les mêmes problèmes que moi et pourtant, je serais critiqué pour avoir produit exactement la même image si je la postais sur mon site Web ou sur un forum de photographie.» Avec un peu de cela ajouté «Sachez que la photographie ne se limite pas à des compétences techniques. Les compétences commerciales, le réseautage et la personnalité peuvent souvent propulser un photographe plus loin que ses photographies réelles. »Et ceci« Essayez de ne pas regarder leur travail »- tout ce qui compte, c'est à quoi ressemble le mien.» Je pense que certaines règles sont enfreintes - d'autres , pas tellement…
Question intéressante, Jodi. Je pense que ces trois éléments sont probablement les plus proches de ce que je ressens: - Laissons-le aller "- ce sont des artistes et une fois qu'ils ont appris les règles" - ils peuvent les enfreindre. - L'art est subjectif, même les aspects techniques sont zone grise. - Pensez que les compétences techniques sont surestimées «- en tant que photographe, je devrais être capable de faire ce que je veux et devrait-elle aussi. L'art est vraiment subjectif et la photographie est de l'art. Je suppose généralement que le photographe voulait faire ce qu'il a fait. Et s'ils ne l'ont pas vraiment voulu, ils doivent quand même aimer le résultat.
Je pense avoir pensé à tout cela à un moment donné. Je n'aime pas être critiqué pour quelque chose qu'ils font sur leurs photos. il y a certaines choses que je déteste, peu importe qui les fait. mise au point manquée et des trucs comme ça.
Eh bien… question difficile, car il y a tellement de côtés différents à la réponse. D'une part, je pense qu'une fois que vous êtes devenu expérimenté et compétent dans votre métier, nous, en tant qu'artistes, grandissons et essayons parfois de repousser les limites pour que les choses restent inspirantes et excitantes. Il y a eu de nombreux cas où j'ai vu des images et j'ai pensé «WTH», ils pensaient, mais les photos reçoivent des critiques élogieuses. J'aime penser que c'est la «gentille» personne en nous qui ne fait pas de commentaires, et non le fait que les photogs à venir n'ont vraiment aucune idée de ce genre de choses. Comme tout dans la vie, ce n'est pas toujours une question de qualité… aussi décourageante soit-elle… nous devons juste nous en remettre et passer à autre chose et être simplement satisfaits de NOTRE travail.
J'ai du mal avec ça quand je demande CC - j'obtiens CC sur des choses que je sais être «fausses» mais j'aime quand même l'image ou enfreint la règle intentionnellement. Donc, je tombe probablement dans le: "Être frustré - ce sont les mêmes problèmes que moi et pourtant je serais critiqué pour produire exactement la même image si je la publiais sur mon site Web ou un forum de photographie."
Certes, je suis aussi un stalker de blog MCP 🙂 Surtout, pour apprendre et, Jodi, vous êtes un enseignant authentique et généreux. Lorsque je faisais des recherches sur la conception de sites Web, je suis tombé sur de merveilleux (célèbres) photographes et je me suis rendu compte à quel point il pouvait être tentant de vouloir imiter leur travail. Je n'ai pas l'habitude de regarder leurs blogs, etc., car je suis plus intéressé à trouver mon propre style à ce stade.Mon conseil et ce qu'il est important de retenir lorsque vous naviguez dans tout cela, c'est que tout le monde est uniques à leur manière et c'est à vous de faire l'introspection et d'expérimenter pour découvrir ce que sera votre expression. La photographie est un outil… la lumière est le médium… mais tout le monde ne voit pas les choses de la même manière. Certaines personnes SONT plus techniques et adorent refléter cela dans leur travail… cela les fait «se sentir» bien et par conséquent, cela fait «se sentir» bien au spectateur. Je suis d'accord avec Julie Lim en ce sens qu'il est acceptable d'enfreindre les règles tant que vous les connaissez d'abord. La vraie créativité vient lorsque votre préoccupation avec l'équipement et apprendre à l'utiliser devient une seconde nature, puis l'équipement devient une extension de vous-même… alors lorsque vous prenez des photos ou les éditez, utilisez votre cœur et ce qui vous fait du bien. D'autres répondront à cela et cela peut être artistique ou vraiment technique et parfait. Il y a une place pour tout le monde dans ce monde vaste et merveilleux de la photographie. Je suis époustouflé par les possibilités du monde numérique, je sais que cela peut être déroutant, mais si vous vous souvenez que moins c'est plus et parfois plus c'est moins, vous pouvez simplement vous amuser, apprécier les autres pour leur vision et trouver votre sa propre place dans tout cela. Personne ne peut voir les choses comme vous… ce que le monde verra dans votre cœur si vous creusez suffisamment… xo
J'avais l'habitude de m'accrocher à des photographes «glamour» locaux. Mauvais adoucissement de la peau (ça a l'air vraiment sympa, pour un mannequin en plastique "couleur des yeux irréelle et blancs des yeux qui vont au blanc" Stargate Ga'uld ". Pour la plupart, je laisse aller. Lors de l'édition d'une image, il est trop difficile d'être certain parfois ce qui les animait. Si c'est l'émotion du moment et qu'ils essaient de la mettre en valeur, tous les détails techniques peuvent tomber sur le côté si cela donne au client quelque chose de merveilleux. J'ai eu la chance incroyable d'écouter Joe Buissink parler pour un groupe de photographes de Denver récemment. Il a apporté et montré une image étonnante à l'écran. Quand il l'a inscrite en compétition, elle a obtenu un 70. Le juge a souligné les détails techniques qui venaient de sortir. Joe a demandé: Vous vous sentez? »Le juge a répondu que cela ne lui faisait« rien sentir ». Le juge n'était pas lié à l'image. Joe était là et a partagé la journée des couples, les mariés et la famille en faisaient tous partie. Pour les mariés, c'était «LA» image qui a capturé leur amour. Le juge / spectateur désigné vient de voir les aspects techniques, ceux qui ont un lien avec l'image ont vu l'émotion. La beauté, et il semble donc que les styles de photographie, sont vraiment dans l'œil du spectateur.
Certaines choses me dérangent plus que d'autres OOF est une chose que j'ai du mal à surmonter. Un ciel soufflé n'est pas un gros problème dans mon livre. Donc je suppose que cela dépend de la chose «technique» qui ne va pas.
Oh, j'aime vraiment ce que Mark a dit à propos de ressentir quelque chose pour la photo. C'est pourquoi nous travaillons dans ce domaine: faire des photos qui font ressentir quelque chose aux gens. Et ces mêmes photos feront ressentir cela à ces mêmes personnes pendant très longtemps.Je suis aussi frustré parce que j'ai toujours essayé très fort de tout faire techniquement, et pourtant, je ne suis pas un photographe célèbre. Cependant, j'ai remarqué récemment que je reçois de plus en plus de clients à partir de références de clients passés / actuels. C'est bon signe! Je me rends également compte que c'est une entreprise, et peu importe à quel point vous êtes techniquement bon, vous devez avoir de grandes compétences en affaires pour y arriver. Il faut aussi se vendre plus que la photographie. Les gens doivent vous aimer et se sentir à l'aise avec vous pour que vous obteniez les meilleures photos. Depuis que j'ai réalisé ce fait, j'ai essayé de me commercialiser au lieu de ma photographie. Le plus drôle, c'est que ma photographie s'est améliorée quand j'ai arrêté d'essayer si fort!
J'ai des photographes payés m'avouer en privé sur facebook qu'ils ne comprennent pas f / stop et la vitesse d'obturation. J'ai commencé à poster des explications sur mes "A1 Art Teachers" ?? groupe mondial. Je les renvoie maintenant à ces messages et leur donne des devoirs. La raison pour laquelle j'ai commencé à photographier des mariages est double. Mon photographe de mariage n'a pas «tourné» ?? mon mariage correctement, alors ma femme a remis sa robe de mariée et j'ai dû louer mon smoking et ma limousine pour une nouvelle prise de vue. Le chauffeur de la limousine était très arrangeant et nous a emmenés dans des endroits où elle avait des contacts pour entrer. J'ai embauché un collègue pour pousser l'obturateur après avoir installé la photo et compté un, deux, trois »_ Les photos sont maintenant dans un artisan du cuir album. J'avais l'habitude de les vendre quand je faisais des mariages. Je dis tout cela pour faire le point: «Connaissez votre métier avant de faire un mariage. Cela reflète mal l'industrie quand un «photographe» ?? ne ramène pas une histoire en images. J'ai dû regarder beaucoup de photos problématiques pour récupérer ma couverture de mariage. La plupart de mon album de mariage est composé de ma nouvelle prise de vue. Deuxièmement, j'ai été soutenu dans la prise de vue de mariages par des amis qui savaient que je faisais de la photographie. L'industrie cinématographique ne prend plus en charge mon dos Hasselblad 70 mm et je ne peux pas racheter le dos numérique de 10,000 80 $, alors »_ J'espère revenir dans l'enseignement de l'art et de la photographie. C'est formidable de briser les règles, mais racontez d'abord l'histoire de leur mariage (début, milieu et fin). N'oubliez pas cette photo de table basse encadrée! Vous pouvez avoir une histoire similaire. J'aime toujours photographier mon Nikon D2 en mode manuel avec mon ancien objectif Nikkor. Peut-être qu'un jour je retournerai dans les affaires. Je suis toujours à la recherche d'un cinéaste personnalisé capable de perforer 1 Œ_ pour une charge de quinze pieds, si vous connaissez quelqu'un qui fait cela? N'hésitez pas à poster ou à présenter des idées de cours de photographie à AXNUMX Art Teachers. Vous pouvez commenter les leçons d'art que vous avez appréciées en grandissant ou présenter une idée à laquelle vous avez pensé pour n'importe quel groupe d'âge et nous la développerons. J'apprécie beaucoup le travail de Jodi et tout ce qu'elle a fait pour aider les autres avec ses messages. J'ai le plaisir de les partager avec des professeurs d'art et de photographie. Je tiens à la remercier encore une fois pour ses précieuses contributions à nous tous!
Je pense avoir entendu cette discussion trop souvent parce que les réponses me semblent tellement évidentes… Mais dans un effort pour rester simple, je vais simplement répéter les points d'en haut qui sont les plus proches de mon opinion: ** Laissez-le «- ce sont des artistes et une fois qu'ils ont appris les règles» - ils peuvent les enfreindre. ** Sachez que la photographie ne se limite pas aux compétences techniques. Les compétences commerciales, le réseautage et la personnalité peuvent souvent propulser un photographe plus loin que ses photographies réelles. Cela étant dit, si vous avez des clients qui aiment ce que vous faites et que vous êtes heureux de le faire pour eux, vous avez de grandes chances de gérer une entreprise prospère. Différents styles fonctionnent pour différentes personnes - plus tôt vous pourrez vivre avec cela en tant que photographe, plus vous serez libre de produire votre propre * art *. Faites-vous une faveur - Ne soyez pas un «haineux».
«Bien connu» et «bon» photographe ne sont pas forcément les mêmes, j'ai vu le travail de nombreux photographes «connus» qui est au mieux médiocre. J'ai également vu des images époustouflantes de «bons» photographes qui ne rentrent pas dans la catégorie des «bien connus». La différence est que certains photographes veulent être des stars du rock dans le monde de la photographie et se commercialiser activement en tant que tels, d'autres vont simplement faire du bon travail pour leurs clients.Beaucoup trop de photographes de portrait et de mariage aujourd'hui ne pensent pas avoir besoin d'apprendre le côté technique de la photographie, ce n'est pas important. Les deux réponses standard que vous obtenez lorsque vous indiquez les problèmes techniques sont «C'est de l'art» et / ou «Les parents / la mariée ont adoré l'image». L'excuse «C'est de l'art» pour la mauvaise photographie existe depuis des années et est toujours tout autant une blague maintenant qu'il y a 30 ans. La réponse à cette question lorsque vous indiquez les détails est que «C'est de l'art et vous ne comprenez pas», je comprends bien, vous faites passer une photographie de merde en l'appelant de l'art. L'autre excuse, «Les parents / la mariée a aimé l'image »n'est pas non plus valable. S'il est important que vos clients aiment le travail que vous faites pour eux, ce n'est pas parce qu'ils l'aiment que la photographie est bonne. Ils ont un profond attachement émotionnel au sujet de la photographie et adoreront à peu près toutes les images semi-focalisées et exposées que vous leur donnez. Quand je rencontre le travail d'un photographe «bien connu» qui a constamment des problèmes techniques, je les mets en la catégorie «mieux en marketing que la photographie» et n'y prêtez pas trop attention. Cela ne veut pas dire que vous devez toujours suivre les règles, il y a quelques photographes qui ont fait de la violation d'une règle leur style. Ils font des choses comme souffler les faits saillants, la différence est qu'ils le font intentionnellement et comprennent ce qu'ils font. Ils suivent le vieil adage «Il faut connaître les règles avant de pouvoir les enfreindre.» Malheureusement, trop de photographes ne se soucient pas des règles parce qu'ils pensent qu'elles n'ont pas d'importance et cela se voit dans la mauvaise qualité de la photographie. Mais bon, ça va, après tout «C'est de l'art» et / ou «Les parents / la mariée ont adoré l'image», alors peu importe si c'est de la bonne photographie, je suis une rock star dans le monde de la photographie et c'est tout ça compte.
Je ne vois vraiment rien à critiquer dans les photos de mon photographe préféré à part les couleurs sont parfois super saturées - mais cela fonctionne pour eux. J'apprécie beaucoup plus la créativité et la composition que les aspects techniques. La photographie est un art et la beauté est dans l'œil du spectateur. Récemment, ma photo préférée que j'ai prise n'a rien fait pour personne d'autre que moi. Je l'ai toujours aimé et je l'ai fait encadrer. Ça me rend heureux. Bonne nourriture pour le post de réflexion, Jodi.
Tout le monde n'aime pas Picasso, mais s'il n'a pas enfreint les règles, serait-il toujours l'un des artistes les plus célèbres au monde? Pour certains, c'est de l'art, pour certains c'est un travail. Pour ceux que c'est de l'art, les règles seront enfreintes et ils l'apprécieront.
C'est généralement évident quand quelqu'un a choisi d'abandonner certaines perfections techniques pour des raisons de créativité. Même si je peux ou non choisir de faire les choses de la même manière, je peux respecter les choix du photographe. C'est de l'art. Les compétences techniques sont importantes et les artistes / photographes doivent toujours travailler sur la maîtrise de leur métier. L'adhésion forcée aux règles ne fait pas du grand art. (La règle des tiers me vient à l'esprit). Je dirais: # Laissez-le aller "- ce sont des artistes et une fois qu'ils ont appris les règles" - ils peuvent les enfreindre. # L'art est subjectif, même les aspects techniques sont une zone grise. Mais… je n'embaucherai jamais un photographe qui a constamment des images mal focalisées par exemple.
Je me demande si mon moniteur est correctement calibré. Sûrement ces cieux ne peuvent pas être SI soufflés ou le soleil éclate SI écrasant. Je me demande qui établit les règles de toute façon. Si autant de photographes à succès parviennent à enfreindre les règles et à gagner de l'argent en le faisant, ces règles ne sont peut-être pas aussi difficiles et rapides que tout le monde veut que vous le pensiez.
Vous voyez, j'ai toujours pensé que la peau verte n'était pas une règle à garder ou à casser, ce n'était tout simplement pas une bonne photographie. Je ne comprends pas les dominantes de couleur sur la peau, et il y a certains photographes avec qui je le vois tout le temps. Il me rend fou. D'autres choses ne me dérangent pas tant qu'elles ne nuisent pas trop à l'image: le ciel soufflé, le membre coupé, le bébé centré exactement au milieu du cadre. Cela étant dit, il s'agit, en fin de compte, de savoir où se trouve ce photographe. Ses clients sont-ils heureux? Gagne-t-il assez pour vivre? Si tel est le cas, il n'y a vraiment rien à dire à ce sujet. Cependant, il est vraiment frustrant de savoir que les photos des gens ne sont pas aussi bien perçues simplement parce que leur nom n'est pas connu. C'est quelque chose dont j'ai personnellement pris conscience ces derniers mois. Le marketing est un élément essentiel de la gestion d'une entreprise de photographie prospère, et souvent peut compenser ce qui manque à quelqu'un dans le département technique.
Juste mon avis: j'aime vraiment, j'aime, j'aime, l'inspiration, bien connu ou pas… Je travaille à plein temps et la photographie est ma passion… Oui, je peux être technique si besoin est, artistique selon l'humeur, sérieuse ou idiote parfois …. Nous avons tous nos propres esprits et nos esprits ne pensent pas exactement la même chose tous les jours… Enfin la plupart d'entre nous de toute façon. Certaines choses pour lesquelles je suis peut-être bon un jour, peuvent l'être le lendemain… Donc, pour résumer tout cela, j'aime regarder les choses des autres, non pas pour chercher des défauts mais pour voir les choses sous un angle ou une perspective différent. Parfois ennuyé de regarder mes propres trucs… Et si j'ai la chance même de remarquer les défauts au-delà de l'image réelle «d'un photographe bien connu», alors cela me fait me sentir mieux dans ma peau… Le fait est que personne n'est parfait, non peu importe combien ils essaient de BS, alors continuez à faire ce qui vous rend HEUREUX .. Vous ne vous améliorerez qu'en grandissant !!! 🙂 Plus tard alligators !!!!
Les ciels soufflés ne me dérangent pas tant que les sujets sont correctement exposés! Bien que j'aime un bon ciel. J'aime aussi les coups de soleil brumeux au coucher du soleil. Sursaturation au point de néon oui ... Je m'en fous mais quoi. Certaines taches sur la peau si elles tirent de la lumière (pas une tache soufflée par une lumière tachetée) ne me dérangent pas tant que ce n'est pas terrible. Cela ne me dérange pas un peu de high key en couleur ou en noir et blanc. Mais les couleurs sélectives et globales me rendent fou. Je pense que la photographie EST un art et qu'il y a tellement de règles que vous pouvez enfreindre. Heck .. même se concentrer. J'ai vu de superbes photos de complètement OOF, volontairement bien sûr. Mais les dominantes de couleurs sont la seule règle à ne pas enfreindre, je pense. J'ai vu tellement de photos de mariage où la robe a une couleur bleue ou cyan évidente. Ou des clichés dans l'herbe dans une zone boisée où la peau et les ombres ont des jets fous. C'est drôle que vous ayez écrit ceci parce que de temps en temps, je traînerai sur un blog, et je vois de mauvaises couleurs sur tellement de gens. IDK s'ils le voient et s'en moquent, ne veulent pas prendre le temps de le réparer ou ne le voient tout simplement pas. Sujet très intéressant!
Pour moi, cela revient au photographe en particulier. Ceux qui ont un style si clairement défini et qui enfreignent systématiquement les mêmes «règles», c'est comme si je comprenais d'où ils viennent, mais certaines choses ne sont pas nécessairement ce que je ferais. Mais je peux comprendre que nous avons besoin de tous ces différents types de photogs, pour répondre à la demande de tous les différents types de clients, KWIM?
À quel point ce serait ennuyeux si tous les photographes travaillaient exactement de la même manière? Je pense que c'est pourquoi chaque photographe attire son propre type de clients… car le client aime son style. C'est comme être en colère contre Carrie Underwood parce qu'elle n'était pas une chanteuse de formation classique. Chante-t-elle avec des alevins vocaux? Absolument. Mais elle bascule toujours, sa musique parle à beaucoup et au final, est-ce vraiment important? C'est mon opinion personnelle que lorsque nous critiquons les autres ou que nous voulons qu'ils rentrent dans la `` même boîte '', nous sommes dans ce que nous montrons souvent nos propres insécurités. Sachez qui vous êtes… et aimez-vous. Se comparer à un autre est une recette pour un artiste misérable.
Je n'aurais pas pu le dire mieux que Candice et Daniel Lanning (ci-dessus). Il y a de la place sur le marché pour tout le monde, tant que vous êtes fidèle à vous-même. Si tout le monde suivait toutes les règles techniques tout le temps, nous pourrions nous échanger contre des services photographiques et personne ne saurait la différence. ENNUYEUSE
Je sais que Jasmine Star a publié un blog il y a quelques mois sur le fait qu'elle a toujours un ciel soufflé. Je suppose que quelqu'un a dit quelque chose à son mari à ce sujet sans savoir que c'était son mari… ou quelque chose comme ça. Quoi qu'il en soit, je ne laisse pas cela me déranger la plupart du temps. Si je regarde la photo et que je l'aime, alors qui s'en soucie? Le truc, c'est que je crois en la création d'art pour les arts. PAS à d'autres personnes d'approuver ou de désapprouver. Il y a certaines choses qui font que ma peau rampe, mais la plupart du temps, je me contente de le attribuer à une licence créative.
La photographie est un art et l'artiste le définit. 🙂 Les «règles» et «l'art» appartiennent-ils vraiment à la même phrase? 🙂
Je ressens la même chose à propos des enseignants ou des écrivains professionnels qui abusent des apostrophes (comme dans la phrase «Je ressens la même chose à propos des enseignants ou des écrivains qui abusent des apostrophes»), épelent mal, mélangent «leur», «ils» et «là» ou écrivez avec une mauvaise structure de phrase. Si une personne reçoit de l'argent pour connaître un certain ensemble de règles, la personne doit démontrer cette connaissance avant de choisir d'enfreindre ces règles. Beaucoup de bons écrivains enfreignent de manière créative les règles de grammaire, écrivent par fragments et inventent intentionnellement de nouveaux mots, et leur écriture n'en est que meilleure grâce à cela. Intelligent. Intéressant. Vif. Et vous pouvez dire quand c'est intentionnel et vous pouvez dire quand c'est juste de la négligence ou, pire encore, la personne ne sait même pas comment écrire correctement. Pourquoi être payé pour faire quelque chose de mal? En photographie, c'est à peu près la même chose. Il y a certaines règles, mais il y a de la créativité à l'intérieur et au-delà des règles. Si une personne ne connaît pas les règles de base, cette personne n'est pas un professionnel. On l'appelle un «amateur». Celui qui aime Par contre, chez un amateur (encore une fois, quelqu'un qui ne fait quelque chose que pour l'amour de lui), ou chez quelqu'un qui vient d'apprendre, cette violation des règles est tout à fait pardonnable. Et il y a tant à aimer dans quelque chose de moins que parfait. Je me souviens de cela tous les jours quand je regarde mes petits fils. Ou à mes photos imparfaites d'eux. Mais… je ne suis pas payé pour ça.
À la question «Les règles et l'art appartiennent-ils à la même phrase?» (Et quelle bonne question!) Il suffit de demander à Mozart. 🙂 Il dirait oui. Sa musique (comme toutes les musiques de cette époque) était axée sur les règles. Pourtant, il est considéré comme l'un des artistes musicaux les plus créatifs de tous les temps. Les meilleurs artistes savent faire preuve de liberté et de créativité dans les règles. Les résultats sont presque toujours moins agréables et moins artistiques quand on jette complètement les règles. Il en va de même quand on s'en tient si fermement aux règles qu'il n'y a plus de vie.
Je ne suis pas du genre à juger, car je ne produis pas du tout de photos techniquement parfaites. Quand je repère une photo qui a une légère dominante de couleur, par exemple, je me sens un peu moins stressé d'essayer de rendre mes photos «parfaites», ou je me rends compte qu'ils ont voulu qu'il en soit ainsi. Presque tous les BONS photographes qui enfreignent les règles le font exprès. C'est de l'art, et ils ont droit. C'est tout ce qui m'importe. Voulaient-ils faire ça? Sinon, ils ne valent pas la peine d'être suivis! : DPicasso n'a pas produit des reproductions techniquement parfaites de ses sujets. S'il l'avait fait, nous ne le saurions pas.
WOW - Je pensais juste à ça hier soir! Je suis ami avec beaucoup de photographes qui ont travaillé dur pour devenir aussi bons que possible et j'ai le sentiment d'avoir gagné leur place dans la communauté photographique car leur travail est vraiment bon et ils aspirent à la perfection. Ensuite, il y en a d'autres qui achètent simplement un SLR, obtiennent un blog / site Web et sont en affaires, mais leurs photos ne sont même pas près d'être techniquement correctes. Personnellement, je pense que briser un peu les règles n'est pas mal et peut parfois être artistique, mais lorsque vous êtes loin du compte, vous devez vraiment développer vos compétences avant de facturer les gens pour votre produit. Cependant, la plupart des «joes moyens» qui finissent par être leurs clients ne savent pas ce qu'est «soufflé», une dominante de couleur, etc. Ils voient juste une image qui est meilleure que ce qu'ils peuvent obtenir avec un P&S ou un studio en conserve. Mais, je suis aussi d'accord avec… «Je me demande s'ils ne savent pas comment exposer correctement ou comment éviter ou corriger les problèmes de couleur. Ou est-ce là leur intention artistique. «Comme je l'ai dit plus haut… beaucoup de gens se contentent de se procurer un appareil photo reflex et de se lancer en affaires et, à moins qu'ils ne se tournent vers une communauté d'autres professionnels de la photographie, ils savent peut-être maintenant comment« faire les choses correctement ».
Je suis définitivement avec le savoir les règles, alors les briser la foule et vraiment leur affaire est leur affaire. C'est ce qu'il y a de mieux dans n'importe quelle industrie, la concurrence - bonne et mauvaise. Cela permet à ceux qui se soucient d'améliorer leurs compétences et d'aider les clients à savoir ce qu'il faut rechercher dans la BONNE photographie. Cela permet également à ceux qui n'ont pas les moyens de se payer «bien» de se contenter de «pas si bien» mais aucune photo n'est meilleure que rien du tout? Le but est de capturer des personnes ou des lieux ou des choses et nous sommes super gâtés de pouvoir le faire si facilement et avec un tel abandon. Tous les clients que j'ai photographiés ont vu mon travail avant de me réserver - ils doivent voir quelque chose qu'ils aiment, tout comme ceux qui réservent avec le meilleur ou le pire. Puisque certains photographes ne savent rien et que d'autres savent tout, il y en a pour tous les styles, budgets et personnalités.
Je suis si heureux que vous ayez publié ceci. Je viens d'avoir cette conversation avec un de mes amis hier soir. J'appartiens à un forum (sans nom) et j'ai perdu une tonne de confiance à cause de certaines choses que les photographes disent à leurs collègues photographes. Je crois que chaque photographe est un artiste et s'ils ont des clients qui aiment leur travail, c'est tout ce qui compte. Je choisis de ne pas entrer sur le forum et de regarder les photographes battre d'autres photographes. Oui, il y a une mine d'informations là-dessus, mais quelque chose à ce sujet m'a frotté dans le mauvais sens, alors ce que j'essaie de dire, c'est qu'ils sont des artistes, donc ça ne me dérange pas. 🙂
Il y a eu des moments, sur des forums, où j'ai vu des photographes plus expérimentés félicités pour un cliché particulier et sa créativité et je me suis dit: «Si j'avais posté ça, je serais critiqué pour ne pas suivre les règles.» Je ne vais donc pas dire que je suis à l'abri de ces sentiments, mais je ne suis pas un adepte des règles et quand je regarde des photos, je ne pense même pas aux règles en soi. La seule chose qui me dérange en règle générale, ce sont les images floues. A part ça - oui, je pense vraiment qu'une photo peut être mauvaise, mais pas uniquement parce qu'elle enfreint les règles. Le ciel soufflé, les compositions centrales et les membres coupés ne font pas automatiquement une image peu attrayante pour moi. La qualité esthétique globale de la composition va bien au-delà du respect des règles.
99% de ce que les photographes de portrait produisent et 90% de ce que les photographes de mariage produisent n'est pas de l'art. Cela ne veut pas dire que ce sont de mauvaises photos ou que le client ne les aimera pas, ce ne sont tout simplement pas de l'art.L'art a maintenant rejoint le photojournalisme dans la photographie de mariage / portrait comme un mot utilisé plus pour son attrait marketing que pour une description réelle de l'œuvre. Il est beaucoup plus cool, branché et branché d'être un artiste qu'un photographe. Parce que l'art est une chose très subjective et nébuleuse, il est trop facile pour les photographes de l'utiliser comme excuse pour de faibles compétences techniques. Revenons à la philosophie «C'est de l'art, vous ne comprenez tout simplement pas» lorsque vous signalez un défaut technique comme les tons de peau hors couleur. Dans le monde de l'art, il est extrêmement rare de trouver un grand artiste qui n'a pas un ensemble très solide de compétences techniques pour accompagner sa créativité.Une chose dont je n'ai jamais entendu parler ou d'un artiste est que son art s'est aggravé à cause de ses compétences techniques. amélioré.
Qui a dit qu'il y avait des «RÈGLES» à la photographie de toute façon ?? Je dis que vous faites les règles - c'est ce qui rend votre travail uniquement «VOUS» juste! «Dans quelle mesure votre contentement dépend-il de la façon dont vous vous comparez aux autres? Avez-vous un «photo-trouble»? » -David Jay (je pensais que c'était un tweet intéressant de David) Ne laissez pas ce que les autres font ou disent agir comme une limite ou une «règle» pour ce que vous créez, mais prenez également le CC avec la volonté de devenir meilleur si vous pensez que les conseils sont utiles à VOTRE travail. Soyez vous-même et laissez tout [votre art] couler et trouvez votre véritable niche 🙂 Soyez toujours prêt à aider vos collègues photographes et soyez ouvert d'esprit .. le processus d'apprentissage ne se termine jamais et c'est ce qui rend la photographie amusante! Je déteste vraiment quand les autres photographes ont juste cette attitude snob je-suis-tellement-mieux-que-toi, c'est vraiment très peu attrayant pour moi dans le monde de la photographie. Je pense que trouver l'inspiration auprès d'autres photographes est fantastique, mais prenez-le et courez avec, transformez ce que vous voyez comme une inspiration en votre propre art créatif. Je suis quotidiennement mes photographes préférés et je suis constamment à l'affût des autres «amis» de la photographie qui m'inspirent et qui sont des gens terre-à-terre qui sont toujours prêts à apprendre les uns des autres. Bonne chance à tous ces photog! Que tous vos rêves et créations se réalisent 🙂
C'est une excellente discussion. Je pense que j'ai ressenti une seule émotion que vous avez énumérée ci-dessus à différents moments, en regardant la photographie de différentes personnes. Je pense que je suis d'accord avec tout le monde sur le fait que vous devez avoir les compétences techniques pour prendre une image correctement exposée avant de prétendre avoir enfreint les règles à dessein. Il existe des «règles» en matière de photographie auxquelles tous les photographes sont confrontés car elles sont «éprouvées et vraies». Nous savons que l'utilisation de ces règles produira une image agréable. Cela étant dit, la photographie est comme toute autre forme d'art. Je pense que la photographie serait tellement ennuyeuse si tout le monde produisait constamment des images parfaitement exposées qui respectent toutes les règles de la photographie. J'aime trouver l'inspiration dans de nouvelles idées et j'applaudis les photographes qui savent ce qu'ils font et qui sont encore assez courageux pour tenter leur chance et enfreindre les règles de temps en temps.
Laissez-le aller "- ce sont des artistes et une fois qu'ils ont appris les règles" - ils peuvent les enfreindre. Je préfère la photographie un peu rustique plutôt que chaque petit détail édité selon des normes uniformes. De plus, ce que j'ai tendance à admirer le plus chez ces photographes sans nom, c'est leurs poses et leur capacité à faire ressortir la joie et les positions et expressions naturelles de leurs clients. J'aimerais pouvoir faire en sorte que les gens se sentent aussi à l'aise avec une lentille pointée sur eux.
Je pense - plus de pouvoir pour eux! J'ai hâte de me sentir suffisamment en confiance avec ma compréhension de la façon de faire les choses de la bonne manière que je peux simplement lâcher prise et prendre des photos qui plaisent à mes yeux! Il était une fois, je prenais des clichés, et tant que je saisissais l'essentiel de ce que j'essayais de photographier, j'étais heureux. Maintenant, mon objectif est de comprendre comment prendre des photos techniquement excellentes et de revenir à la liberté de prendre des instantanés. Je pense que les photographes professionnels peuvent souvent être tellement pris dans les détails techniques qu'ils peuvent oublier l'art et la belle spontanéité de tout cela.
Je considère la photographie comme un «art» et je ne dis donc rien à l'artiste ni aux plus artisans. J'avoue qu'il y a des moments où je passe en revue le travail de «professionnels» et me dis que j'aurais pu prendre une meilleure photo.
«¢ Laissez-le aller» - ce sont des artistes et une fois qu'ils ont appris les règles «- ils peuvent les enfreindre. Je trouve que mes clients me surprennent lorsqu'ils choisissent des photos que je ne trouve pas si bonnes et ignorent celles qui sont dans mon avis tellement mieux. L'important n'est pas ce que pensent les autres passants, mais ce pour quoi le parieur qui paie est prêt à remettre de l'argent durement gagné. S'ils sont heureux et disent à leurs amis que vous allez bien vous débrouiller.
Il semble que la majorité dise lâcher prise, mais parfois quand je lis le magazine des photographes professionnels et que je vois un arbre pousser sur la tête de certaines personnes, je me demande pourquoi ils choisiraient cette image pour une publication nationale et comment y sont-ils arrivés. la première place. Cela étant dit, je dirais tout au plus que j'y pense en regardant les images puis hausser les épaules et passer à autre chose. C'est juste une autre expérience d'apprentissage.
Désolé, j'ai oublié d'ajouter au post précédent MERCI JODI pour tout votre travail acharné et j'apprécie votre blog et vous êtes un excellent professeur.
Laissez-le aller "- ce sont des artistes et une fois qu'ils ont appris les règles" - ils peuvent les enfreindre. Je pense qu'il y a tellement plus dans une photo que la technique. Oui, si vous me montrez deux versions de la même photo et que l'une est techniquement parfaite et l'autre non, je vais aimer la version techniquement correcte. Mais je pense que ce qui est souvent attrayant dans une photo, c'est ce qui est capturé - un certain regard, une connexion entre deux personnes, un moment éphémère, etc. Souvent, je pense que ce qu'un photographe aime et ce qu'un client aime sont différents. Je peux supprimer une photo en raison d'imperfections techniques, mais le client peut choisir cette même photo comme l'un de ses favoris d'une session si je lui montre. J'ai également remarqué que beaucoup de photographes publient des photos imparfaites sur leurs blogs - des photos que je ne mettrais jamais sur les miennes - mais je les aime généralement quand je les vois parce qu'il y a quelque chose qu'ils ont capturé qui valait la peine d'être sauvegardé, et même partagé ( ne pas dire que toutes les photos sur la mienne sont parfaites en aucun cas, juste qu'il y a certaines imperfections que je préfère ne pas mettre en valeur). Je suppose que ce que je dis, c'est que nous sommes nos pires critiques. Cela étant dit, je pense qu'il y a certains impardonnables, comme une image floue, une sous-exposition, etc., mais je ne sais pas combien de "bien connus" «Les photographes sont coupables de tels impardonnables. Et je suis avec certaines des personnes ci-dessus - je ne sais pas si les règles et l'art vont de pair.
Ce n'est pas tant que je veux que mes images ressemblent à quelqu'un d'autre, même si j'avoue avoir copié une composition de temps en temps, mais quand je regarde des images qui font monter mon cœur, je remarque une lumière fabuleuse dans les yeux du sujet, et je me demande "Pourquoi ne puis-je pas sembler obtenir ce catchlight ???". J'aurais aimé avoir quelqu'un avec qui apprendre !!!!
eh bien je pense que vous pouvez enfreindre les règles, mais tant que le message / sujet / intention reste clair. parfois enfreindre les règles accentue réellement la sensation de la photo, alors c'est parfait, par exemple une grande brume soufflée derrière une mariée qui la rend angélique (mais vous pouvez toujours dire que c'est elle / ou voir son expression pour vous donner une connexion). Mais je suis d'accord, je pense qu'il y a des gens qui font du commerce sur leur nom et qui ont oublié de regarder, d'apprendre, d'écouter les autres et de se développer, et souvent ils présentent quelque chose et en raffolent, mais laissons-nous face à nous que cet endroit soufflé FAIT détourner notre regard, ou ce flou donne envie à notre œil de le corriger, et le grand moment où ils pensaient avoir attrapé EST juste "meh" pour nous (même si ce n'est que inconsciemment), et il ne devait pas en être ainsi si ils n'avaient pas laissé leur ego entraver leur voyage… et ça va aussi dans l'autre sens, certaines photos sont juste TROP correctes, trop traitées, trop corrigées en couleur… et la magie originelle est perdue… Mais qui suis-je aussi, parler! Je dois arrêter de regarder les blogs des autres et mettre à jour le mien! Excellente question Jodi, merci ...
désolé… c'était censé être "qui suis-je pour parler?!" temps de s'arrêter pour la nuit…