Ce qui est mieux? Le débat sur le cinéma et le numérique

C'est l'heure de la confession. J'avais l'habitude de penser que les photographes modernes qui utilisaient des caméras argentiques avaient perdu la raison. Je l'avoue, je les ai jugés un peu. Qui utiliserait le film contre le numérique?

Qui diable PAYERA pour le film, puis PAYERA à nouveau pour le développement et ATTENDRA pour les images? Pour seulement 24 ou 36 cadres? Quel genre de Koo-laid buvaient-ils? J'étais heureux de prendre 600 images par session et de vérifier le dos de mon écran LCD après chaque changement d'éclairage. Je veux dire, les progrès des appareils photo ont parcouru un long chemin et la qualité d'image est meilleure que jamais.

Au fond de moi, je pense que c'était en fait… jaloux? Je veux dire, qui obtient vraiment des photos parfaites directement de la caméra? Surtout si vous ne pouvez même pas prendre un pic à l'histogramme pour vous assurer que l'image est correctement exposée. Je n'étais pas intéressé.

Mais ensuite c'est arrivé. Plus tôt cette année, j'ai trouvé la vieille caméra cassée de mon père, celle qu'il utilisait pour son travail de détective privé. (Certes, l'appareil photo a une valeur sentimentale car il était utilisé pour prendre des photos de mon bébé.) Je l'ai emmené au magasin local pour le réparer. Il s'avère qu'il avait juste besoin d'une batterie - pas cassée après toutes ces années! J'ai acheté un rouleau de noir et blanc, j'ai demandé à quelqu'un de m'apprendre à le charger correctement et j'étais en route. Voici quelques images de ce premier rouleau.

À ce stade, j'ai réalisé que pouvoir utiliser mes objectifs Canon était un énorme avantage, alors j'ai acheté un appareil photo Canon pour seulement 100 $. Comme défi personnel, j'ai pris toutes les photos de fête d'anniversaire de mon fils en utilisant cette nouvelle configuration. Beaucoup étaient sous-exposés, mais dans l'ensemble, j'étais très heureux. Cette photo de mon fils et de mon père m'a fait réaliser que les images de films ont un aspect intemporel qui ne peut être égalé sur le numérique.

Film Vs. Numérique - Pouvez-vous dire?

Je peux, en un clin d'œil! Mais pour un œil non averti, ce n'est peut-être pas si évident. L'image de gauche est une image de film et l'image de droite est une image numérique. Les deux ont été prises le même jour avec le même fond et le même éclairage. Les deux sont nets, composés de la même manière et ajustés en fonction du teint. Quelle image préférez-vous?

Avantages du film

1. Meilleure gamme tonale - Le film capture les détails des hautes lumières et des ombres bien mieux que même les meilleurs capteurs numériques. Surtout avec un film couleur, il est presque impossible de faire sauter les reflets d'une image. J'ai beaucoup moins de cieux soufflés avec le film. De plus, je peux photographier en plein jour et ne pas faire exploser mes tons de peau. Photographier au soleil de midi est dur et difficile, mais avec un film, les résultats sont carrément magnifiques.

2. Terrain de jeu égal - Peu importe la caméra que vous utilisez! Oubliez la guerre des appareils photo numériques sur les mégapixels. Le cinéma est un film et il ne coûte que quelques dollars pour passer du film grand public à la qualité professionnelle. De toute évidence, les meilleurs appareils photo ont plus de fonctionnalités, mais la partie de l'appareil photo qui capture votre image est la même. Même sur un film 35 mm, la partie du film qui capture l'image est de la même taille qu'un appareil photo numérique «plein format». (D'où le nom.) Avec les appareils photo de format moyen, les négatifs sont beaucoup plus grands et peuvent capturer une quantité remarquable de détails. Avec un laboratoire de cinéma expérimenté ou un excellent scanner, vous pouvez obtenir des images d'une qualité incroyable pour beaucoup moins qu'un Canon 5D Mark III.

3. Temps d'édition minimal - Chaque pellicule a son propre look, donc la plupart des gens ne font que de petits ajustements à leurs scans. Cela signifie que le travail de post-traitement consiste principalement en un recadrage et des ajustements de base. Parfois, une image a besoin de plus de contraste ou de luminosité supplémentaire. Avec le numérique, je garde environ 20% de mes clichés. Avec le film, je suis au-dessus de 80%. Quelle différence incroyable! J'aime utiliser les actions de Nécessités pour nouveau-nés MCP pour aider à faire ces ajustements de base sur mes images de film. Les outils de correction cutanée comme dans Nécessités du nouveau-né ainsi que Peau magique sont également utiles. Ma compétence préférée pour éditer les images du film est la méthode de correction de dominante des couleurs que j'ai apprise en Classe de correction des couleurs de MCP. C'est un excellent moyen de minimiser les projections brillantes de l'herbe, des vêtements ou d'autres objets.

Avantages du numérique

1. Images RAW Rock - Les images RAW contiennent tellement d'informations que des problèmes d'exposition encore plus importants peuvent être résolus lors du post-traitement avec une légère perte de qualité d'image. Le film nécessite plus de précision car les numérisations de films sont en fait des jpgs.

2. Conditions de faible luminosité - Lorsque je fais des images à la maison, je prends régulièrement des images ISO de 1600-4000 avec de beaux résultats. Avec un film, je photographie généralement à environ 100-400 ISO et cela rend la photographie en intérieur plus difficile. Un photomètre portable m'aide à mesurer correctement, mais je dois faire très attention à trouver des emplacements intérieurs avec suffisamment de lumière. C'est probablement la principale raison pour laquelle je m'en tiendrai au tournage à la fois numérique et filmique à long terme.

3. Liberté d'édition - J'aime énormément éditer et avoir une belle image numérique et Actions MCP me permet de créer autant de looks différents. Au lieu de rouler avec ce à quoi ressemble mon scan, je peux créer une image en noir et blanc ou une couleur de finition mate avec des tons d'automne à partir du même fichier.

 Verre à moitié plein ou à moitié vide? VOUS décidez - Film vs numérique.

1. Compétences de mesure affinées - Pour la première fois depuis longtemps, j'ai porté une attention particulière au comptage. Au lieu d'être une réflexion après coup, la mesure est devenue la partie la plus importante de la photographie. Sans avoir l'arrière de l'appareil photo ou un format RAW pour tenir compte des erreurs, du coup, il importait que ma peau soit correctement exposée ou à +1. Ma photographie numérique s'est considérablement améliorée en conséquence.

2. Réfléchir avant la prise de vue - Au lieu de prendre une douzaine d'images alors que mon fils était «mignon», j'attendrais juste le bon moment. Bien sûr, j'ai raté certains moments en conséquence, mais j'ai aussi appris la patience et me suis familiarisé avec la composition d'images plus délibérée. Encore une fois, je vois des avantages dans tous les domaines de la photographie.

3. Apprendre à attendre - Avoir à envoyer un film, attendre une semaine, puis télécharger des scans au format .zip n'est pas pour les âmes sensibles. C'est angoissant. Mais la surprise et l'anticipation, comme pour toutes les choses de la vie, en valent la peine. Je trouve des clichés que je ne me souviens pas avoir pris, je savoure la joie d'un portrait parfaitement concentré et je constate une amélioration de mois en mois. Dans notre monde de gratification instantanée, revenir à l'essentiel est rafraîchissant.

4. Esthétique - Le film a une caractéristique indescriptible qui le rend spécial. Les photos numériques à ISO élevés ont du bruit, mais les images de film ont du grain. Son concept est similaire, mais les résultats sont différents. Le grain a une belle qualité qui vous rappelle de vieilles photos avec grand-mère. Différents stocks de films ont des grains de formes et de tailles différentes. Les films ont également un aspect similaire à celui d'une image lors de l'édition. Ces aspects peuvent changer lorsque le film est volontairement sous-exposé ou surexposé ou lorsque le film est poussé ou tiré pendant le traitement. En jouant avec ces variables, les photographes créent un look qui leur est propre.

5. Créativité améliorée - Parce que je suis convaincu que certains de mes clichés pourraient ne pas sortir, cela ne me dérange pas d'expérimenter davantage. Ma créativité s'améliore et je me développe en tant qu'artiste.

6. Mise en place de la caméra - Vous détestez vivre un événement à travers l'objectif? Voulez-vous jamais poser la caméra et manquer (et avec plus de 2000 images?). Qui moi? Le tournage d'un film vous permet de profiter du processus de photographie, puis de vous arrêter une fois le film parti. Gone signifie parti! C'est un excellent moyen de vous forcer à être dans l'instant présent. Mais en même temps, si quelque chose d'incroyable se produit, vous pourriez être coincé uniquement avec la caméra du téléphone portable.

7. Balance des blancs - Avec le film, vous ne réglez pas la balance des blancs. Il est équilibré en lumière du jour et peut être légèrement ajusté en post-traitement ou en numérisation. Ceci est idéal pour les portraits, car vous n'avez plus à passer par le processus laborieux de modification de la balance des blancs ou du teint de la peau - il s'agit généralement de sortir directement de l'appareil photo. Cependant, le film n'a pas toujours autant de succès sous des températures de lumière extrêmes comme le tungstène sans filtre spécial. (Vous pouvez voir dans les images ci-dessous que la température de couleur de l'image de droite est un peu décalée en raison de la source de lumière fluorescente. L'image de gauche est la lumière de la fenêtre.)

Ma réponse: ça dépend

Après avoir pesé ces critères, j'ai choisi de tourner exclusivement des films lorsque j'ai emmené mes fils seuls dans un road trip de 1,300 7 milles. J'ai pris des vacances sur Facebook et 7 rouleaux de film et surveillé attentivement mon utilisation. Parce que c'était un voyage pour voir des proches, j'ai pu me concentrer uniquement sur la famille et photographier uniquement ce qui comptait vraiment pour moi: les relations et l'amélioration de ma photographie. Je suis plus fier de ces XNUMX rouleaux que de toutes les autres photos que j'ai prises à ce jour. Ils représentent une semaine de retenue, d'attention aux détails et de patience. Voici un échantillon de ce voyage. Actuellement, j'utilise le film pour la plupart de mon travail personnel et je m'en tiens au numérique pour mon travail professionnel et je trouve que cet équilibre est parfait pour moi. Avez-vous déjà envisagé de retourner au cinéma? En tirez-vous maintenant? Dites-moi dans les commentaires!

Remarque: à l'exception de l'image numérique unique ci-dessus à des fins de comparaison, toutes les images ci-dessus sont des films. Photos prises avec un Yashica FX-2 et un Canon EOS 1-N + 35 mm f / 1.4 + 85 f / 1.8. Les stocks de films comprennent Portra 160, Portra 400, Portra 800, Tri-X 400, Ultramax 400, Fugi Walmart 200 expiré et Kodak BW CN. Film traité et scanné par Indie Lab et theFINDlab.

Jessica Rotenberg est une photographe de famille et d'enfants à Raleigh, en Caroline du Nord, spécialisée dans le portrait moderne et la création de belles galeries murales pour les clients. Elle aime encadrer d'autres photographes et participer à la page Facebook du groupe MCP Actions. Vous pouvez également la suivre sur Facebook.