3 pasos esenciais de preprodución para fotógrafos

Non me gustan as sorpresas ... nunca. Son a rapaza que atopa incrible agasallo de aniversario para alguén e despois chámao e di: "Acabo de mercarche o agasallo máis incrible ... e non che podo dicir!" e despois de estar presionado durante un minuto con preguntas que creo e conto e aí vai a sorpresa (ás miñas irmás encántame isto porque descubren os seus agasallos de Nadal antes de tempo). Encántame planificar e coñecer todos os detalles e comprobar as cousas da lista. É o xeito en que estou conectado. Os artistas adoitan ter un mal gusto de ser volantes e desorganizados, pero estou aquí para dicirlle que os lados dereito e esquerdo do cerebro poden traballar xuntos en harmonía (é posible que teñamos que esforzarnos un pouco máis). Implemento a preprodución no meu negocio para eliminar sorpresas e estar organizado.

"Que é", pode preguntar, "é a preprodución"?

No negocio do cine e a música, o pre-profesional é o traballo antes do traballo. É o enumerando e traballando cos detalles adiante do tempo e do tempo no que elaboras e perfeccionas as túas ideas para que, unha vez que comeces o proceso creativo final, poidas realmente brillar. Ningún director de cine, director de arte ou produtor musical soñaría con comezar un proxecto sen unha intensa preparación. É posible que non esteamos lidando con famosos e con orzamentos de millóns de dólares, pero en cada rodaxe somos un director de arte e produtor e cada cliente merece o noso mellor traballo. Abaixo amósase unha lista dalgúns pasos sinxelos de preprodución que poden axudar ás súas sesións a funcionar con maior fluidez, manter os seus clientes felices e garantir as vendas e o retorno.

1. Coñece aos teus clientes

Facer previamente consultas, xa sexa en persoa ou por teléfono, son tan claves para un rodaje exitoso. Como teño un horario moi axitado, fago as miñas consultas por teléfono. Aproveito este tempo para coñece ao meu cliente, averigüe se teñen unha visión en mente para o seu rodaje, algunha foto particular que realmente queiran conseguir (fago unha lista), o seu estilo, etc. Cos meus clientes maiores de idade aproveito este tempo para cavar e descubrir que fainos marcar, cal é o seu estilo de moda, onde mercan, etc. Coñecéndoos con antelación, podes elaborar e estilizar unha sesión para que se adapte ás súas necesidades ... así creando unha experiencia personalizada. Ademais, reunirse / falar antes de tempo rompe o xeo e resulta nunha experiencia máis relaxada para todos. Despois da nosa conversa telefónica inicial, normalmente estarei en contacto por correo electrónico e mensaxes de texto bastantes veces antes do disparo e normalmente falarei unha vez máis por teléfono o día anterior.

2. Coñece a túa visión

Despois de falar co teu cliente e ter unha mellor perspectiva de quen son e do que queren, podes comezar planificando o rodaje. Unha vez que me meto un pouco na cabeza, comezamos a planificar o seu garda-roupa (a maioría das sesións inclúen ata catro roupas) e unha vez configurado empezo a planificar a súa sesión. Planifico que traxes combinan con que "escenas" e tomo notas en consecuencia. Todos os meus clientes envíanme fotos do seu garda-roupa antes da sesión e isto permíteme escoller accesorios e facer suxestións de localización que cumprimenten mellor quen son e o que levan. Todo o tempo teño xente que di: "Encántame como os accesorios que usabas foron tan ben co que tiña". Ben, o 99% do tempo que está previsto e non só un feliz accidente. O meu exemplo favorito disto foi dun rodaje para adultos do pasado agosto. O día antes do seu rodaje, a miña clienta atopou outro vestido que quería incorporar e porque xa estivemos en comunicación, soubo enviarme unha foto. Ela envioume esta foto (á dereita) dun vestido de xornal dos anos 1940 perfecto estado e inmediatamente fun inspirado e puiden levar as cousas ao rodaje para crear isto ....

e este.

Ela e a súa nai estaban MOI felices. :)

3. Coñece as túas localizacións

Coñecer as túas localizacións por dentro e por fóra pode aforrarche tanto tempo! Fai sempre unha sesión de proba antes de coñecer aos clientes nun novo lugar. Debe asegurarse sempre de que a iluminación será sublime e que o fondo se traduza na cámara. Coñezo os mellores tempos de iluminación para todas as miñas localizacións segundo o tempo (días nubrados e soleados). Se atopo un lugar novo ou o meu cliente suxire un lugar novo, sempre sairei antes da sesión e probarei a iluminación para asegurarme de que funcionará. Non hai nada peor que disparar nalgún lugar novo e darse conta demasiado tarde de que a luz non é boa e despois pasar horas e horas no proceso posterior tratando de solucionar os seus erros. Podería ter a situación máis sorprendente do mundo enteiro, pero se a luz é mala, non importará.

Agora, só para avisarche que ás veces a preprodución pode ser moi "pre" ... Estiven de camiño a unha sesión hai unhas semanas e vin este incrible campo xusto á fronte da estrada (moi preto de onde iamos comezar o rodaje). Adiantaba media hora sobre o previsto, así que parei e percorrín o campo, observei a luz e disparou durante 15 minutos e, cando vin que a luz non cambiaba, chamei ao meu cliente e pregunteille se lle importaba comezar nun lugar diferente. Se non tivese corrido moi cedo e tivese tempo de sentarme e probar cousas, nunca lle pediría que me atopase alí. Menos mal que aquel día adiantaba o previsto e tiven tempo de probalo e quedei tan contento coas fermosas imaxes que conseguimos. Tiramos alí e seguimos cara aos nosos outros lugares como estaba previsto.


Tamén desexa asegurarse de que o as localizacións tradúcense ben á cámara. Atopei algúns puntos incribles nas miñas andainas pola cidade que me emocionaron e, cunha sesión de probas, descubrín que non aparecen na cámara como pensaba. Sexa moi intencionado sobre onde e cando tiros e non teña medo de dicir a un cliente que "non" se quere disparar nun lugar ou nun momento que resultará en imaxes menos que desexables.

Realizar estes tres pasos axudoume realmente a utilizar o meu tempo de xeito máis eficaz, disparar con máis propósito e facer moi felices aos meus clientes. Queremos ofrecer aos nosos clientes o mellor do mellor e un traballo na planificación pode axudarche a subir.

Ángela Richardson é un fotógrafo de retratos de Dallas, TX, especializado en nenos e nenas de secundaria. Encántalle o estilo vintage moderno e obsesivamente coleccionar antigüidades.