5 consellos para mellorar a fotografía de paisaxes

As follas afástanse por fin e o frío está a poñerse. Chegou o momento das paisaxes de inverno. Aínda que a fotografía de paisaxes pode ser un pouco intimidante por todo o equipamento especializado que levan, pero nunca teña medo. Pódense capturar paisaxes con calquera equipo que teña. Sendo principalmente fotógrafo de retratos, traballo sobre todo con lentes estándar e teleobxectivos, pero atopei a fotografía de paisaxes e paisaxes na rúa un xeito sinxelo de perfeccionar as miñas habilidades fotográficas mentres me relaxo e non me concentro nun cliente. Entón, durante esta marabillosa época do ano, asegúrate de darche o agasallo da relaxación probando un xénero diferente de fotografía.

Aquí tes os meus cinco consellos para unha mellor fotografía de paisaxes.

# 1 - Trípode, trípode, trípode

Esta é a obvia. Cando alguén pinta na súa mente a imaxe dun fotógrafo de paisaxes, ve unha cámara nun trípode. Ao ser un tirador de man, tiven que aprender realmente a traballar coa constrición provocada polo práctico dispositivo.

Utilicei moitos tipos de trípodes ao longo dos anos e si, ter un trípode moi bo é xenial, pero non é necesario se o estás probando. Para exposicións de menos dun minuto, pode sentirse seguro cun trípode lixeiro a menos que sexa moi ventoso. Antes de investir nun trípode máis bonito, estaba a empregar un trípode de marca Kodak que collín nunha venda no xardín. (Se tes un trípode lixeiro ou feble, asegúrate de pesalo). Normalmente ato o meu coa bolsa da cámara ou entérroo lixeiramente na terra. Un dos consellos máis importantes que podo pasar é enmarcar a foto antes de conectar a cámara a un trípode, así non te sentirás restrinxido polo trípode, senón que o verás como unha ferramenta constante.

# 2- Non o fas Ter para usar un trípode

Os trípodes non sempre son unha necesidade. Unha das cousas que todas as mochilas da cámara que posúe teñen en común é a molestia de levar un trípode. Ás veces pasas tanto tempo traballando na configuración do teu equipo para estar firme que perdes ese momento perfecto no que o sol está no ángulo recto. Aprende cando se leva un e cando non se leva un. A miña regra é que se só teño uns minutos para chegar ao meu lugar, agarrareino de man ou usarei algo como chave, pero se podo pasar algún tempo conseguindo as cousas exactamente como as quero, traerei os paus xunto.

# 3- Non se require HDR

Esta imaxe é unha única imaxe e non HDR. Non me malinterpretes, o HDR é unha cousa fermosa e cando se fai ben pode crear algunhas das imaxes máis sorprendentes. Á xente gústalle Trey Ratcliff realmente mostro o incrible que podes facer que parezan, pero poucas veces disparo un HDR co que estou feliz. Entón, para reducir o tempo de edición, disparo en formato RAW e expoño os tons medios. Isto dame unha excelente imaxe base e logo podo amosarlle un pouco de amor ás ferramentas de esquivar e gravar en Photoshop para estar completamente contento cos detalles na maior parte do rango dinámico. MCP Actions ten algúns presets para lograr un aspecto HDR falso en Lightroom iso tamén pode facelo rápido e sinxelo.

# 4- Parar de noite doe máis que axuda

As primeiras veces que tentei a man na fotografía nocturna de longa exposición, empregaba aberturas moi pequenas como f / 16 ou f / 22. A miña teoría era que as pequenas aberturas farían fotos máis nítidas e, en moitos casos, é certo. Pero o que descubrín, e tamén o farás, é que as aberturas máis grandes (como f / 2.8 ou f / 4) enfocadas ao infinito terán o mesmo aspecto que as exposicións detidas, pero a apertura maior levará menos tempo para a mesma exposición. . Por exemplo: ter unha exposición a f / 16 ISO: 100 cunha velocidade de obturación de 30 segundos é a mesma exposición que F / 4 ISO: 100 cunha velocidade de obturación de 2 segundos. Que tolo é iso??!?

# 5- A distancia focal pode ser o teu mellor amigo

Pódense tomar paisaxes ou paisaxes de rúa con calquera lente de distancia focal; o que cambia é o aspecto que intentas acadar. Cando tomo paisaxes, normalmente empaco unha lonxitude estándar (35 mm ou 50 mm, moi probablemente o 35mm), un ultra ancho (14 mm) e unha Ojo de lume.

O Nikon 35 mm 1.8  por preto de $ 200, Canon de 50 mm por algo máis de 100 dólares e Rokinon ten lentes manuais nos tres destes tipos que varían entre os 200 e os 500 dólares cada un. Con distancias focais máis longas nesta categoría, como un 50mm ou un 85mm, é moi difícil agarralo sen axitación en situación de pouca luz. Tento nunca disparar unha distancia focal a unha velocidade de obturación inferior á miña distancia focal (Exemplo: non disparei un 85mm a 1/60 de segundo, pero dispararei un 50mm a 1/60 de segundo).

O meu tipo de paisaxes de rúa favoritas son cos meus ollos de peixe de 14 mm ou 8 mm onde me estou contra un poste de luz ou unha parede e baixo a velocidade do obturador a aproximadamente 1/15 ou 1/20 de segundo (Se son realmente constante, pode facer exposicións de 1/2 segundo deste xeito. A imaxe sobre é un exemplo deste tipo). Isto permíteme captar o desenfoque dos coches que pasan e expoñer a luz ambiental suficiente para capturar a escena sen causar demasiado tremor da cámara, se hai. Estas fotos son perfectamente nítidas? Poden selo, pero aínda que non o sexan terás unha chea de diversión levándoos. En definitiva, unha distancia focal menor producirá mellores tiros de man que outros máis longos cando se utilizan velocidades de obturación máis lentas.

Moitas grazas por ler. Gústame e comparte cos teus amigos para pasar pola relaxante arte da fotografía de paisaxes e paisaxes.

Jarrett Hucks é un fotógrafo de retratos e vodas con sede en Myrtle Beach, Carolina do Sur. O seu revelador relato xornalístico axudoulle a atopar a voz nun mercado saturado. É moi activo no seu Blog e no seu Facebook Page compartindo o seu traballo por encargo, traballo persoal e fotografía de rúa!