Moitas veces temos que facer fotos "normais"; as sesións para maiores, parella e familia requiren de cando en vez sinxeleza. Aínda que moi ben composta os disparos á cabeza son divertidos de facer, non sempre son fáciles de editar. Non ter plena liberdade creativa pode facerche sentir restrinxido e animarte a evitar completamente retratos simples.
É posible satisfacer as necesidades dos teus clientes e espertar a túa propia creatividade ao mesmo tempo. O feito de que unha foto pareza a unha foto típica da cabeza non significa que non poida mellorala para parecerse máis ao seu propio traballo. Os programas de edición como Lightroom teñen funcións que poden transformar as imaxes máis sinxelas noutras que expresan perfectamente o seu estilo. Aquí tes como conseguir isto.
(Todo o que necesitas para este tutorial é calquera versión de Lightroom.)
1. Este é un retrato moi sinxelo que fixen hai uns anos. O que me gustaría facer é mellorar as características do tema, facer destacar o primeiro plano e fortalecer as cores.
2. O panel Basic, xunto coa curva de ton, é o teu mellor amigo. Incluso algúns cambios feitos aquí poden ter un gran impacto en calquera fotografía. A sutileza é importante a non ser que haxa unha parte da túa imaxe que precise moito melloras. Por exemplo, a iluminación desta foto é bastante aburrida (tiven esta sesión de fotos nun día nubrado) polo que tiven que aumentar significativamente os momentos máis destacados. Os outros cambios non foron demasiado dramáticos. Se aumentase drasticamente os brancos, a miña foto parecería demasiado sobreexpuesta. Non teña medo de experimentar con cambios sutís e dramáticos. Os controles deslizantes facilitan a corrección de erros.
3. Agora que a foto parece máis atractiva, podo traballar na súa claridade. Teña moito coidado cando experimenta co control deslizante de claridade. Se a arrastras lentamente cara á dereita, é posible que non notes o pouco atractiva que foi a túa foto. En vez de arrastralo, fai clic nun punto para ver se che gustan os efectos. Como alternativa, previsualiza a túa foto no modo Antes e despois (o botón Y | Y baixo a túa imaxe).
4. A ferramenta Tone Curve é ideal para engadir máis contraste e alterar as cores dunha foto. As curvas poden parecer intimidatorias, pero a clave para dominalas é a sutileza, coma sempre. Se queres que as túas cores se complementen, traballa en todas as canles: vermello, verde e azul. Xoga con coidado coas curvas ata que os resultados sexan atractivos. E recorda: un pouco percorre un longo camiño. Se te desanimes polos teus resultados, non te preocupes. Tardei un pouco en afacerme a esta ferramenta. Agora é unha parte moi útil da miña vida de edición.
5. O meu panel favorito é Cor, situado xusto debaixo da curva de ton. Aquí teño a oportunidade de experimentar con cores, matices e saturación moi específicos. Isto é ideal para mellorar detalles como a cor dos beizos, os tons da pel e moito máis. Tamén é perfecto para resaltar e eliminar certas cores; se o suxeito leva unha camisa verde que choca co fondo, podería facelo menos dramático arrastrando o control desprazable de saturación verde cara á esquerda. Hai moitas opcións á hora de corrixir a cor, así que déixate divertir aquí.
6. A calibración da cámara é a ferramenta final que necesitas para darlle un bo impulso ás túas fotos. Este panel é algo que moitos usuarios de Instagram aproveitan. A priorización de certas cores primarias pode producir composicións visualmente atractivas. Non hai ningunha regra especial para esta sección. Simplemente experimenta e non te rindas cando certas combinacións parecen estrañas.
7. Aquí está a versión final. Con só algúns paneis, podes converter as túas fotos sinxelas en impresionantes obras de arte. Unha vez que estea feliz coa súa fotografía, pode comezar a retocala en Lightroom ou Photoshop. Normalmente retoco en Photoshop, pero esa é só a miña preferencia. Lightroom tamén ten excelentes ferramentas de retoque. 🙂
Sigue experimentando, practicando e aprendendo. Feliz edición!