Fotografía nocturna: como sacar fotos con éxito no escuro - Parte 1

Fotografía nocturna: como sacar fotos con éxito no escuro - Parte 1

Como fotógrafos, todos aprendemos moi cedo niso a luz é o noso mellor amigo. É por iso que ten moito medo para moitos de nós cando temos a cámara na man e a luz comeza a esmorecer. A maioría só fai as maletas e volve a casa. Por desgraza, tamén é cando sucede a verdadeira maxia. Si, fai falta algo de práctica e algunhas ferramentas básicas, pero disparar na escuridade pode ser realmente divertido e emocionante e crear imaxes incriblemente dramáticas. Non teñas medo da escuridade ...

Capturei esta imaxe completamente na cámara (sen Photoshop aquí) durante unha longa exposición xusto despois do anoitecer. Máis información sobre consellos e trucos de mañá: parte 2 deste artigo.

A maxia 15 minutos de fotografía

Antes de lanzar o meu propio negocio de retratos o ano pasado, axudei e filmei xunto a un fotógrafo comercial durante 5 anos. A maioría do noso traballo centrábase en arquitectura, paisaxes e capturas de produto a gran escala de gama alta (coches, iates e avións). Pasamos a maioría das tarefas disparando ao amencer ou ao anoitecer, a miúdo empregando unha iluminación estroboscópica extensa para complementar a mínima luz existente. Durante eses cinco anos sen durmir, aprendín moito sobre disparar na escuridade, especialmente durante a hora máxica ou dourada, a primeira e a última hora de luz solar. Persoalmente refírome a el como o Maxia ou Dourado 15 minutos - 15 minutos antes sae o sol e 15 minutos despois o sol se pon - tamén coñecido como o  tempo máxico de perfecto balance de luz. Hai algo tan especial nesa luz, ou falta dela, durante esta pequena xanela de tempo que crea imaxes verdadeiramente máxicas a medida que a luz se acumula sobre exposicións máis longas. O ceo ten este brillo azulado e violáceo e toda a outra iluminación da escena arde moi ben.

Primeiros pasos: o que precisa para disparar pola noite

O meu tema favorito para a fotografía nocturna adoita ser algún tipo de paisaxe ou escena arquitectónica con algunhas luces ao longo da composición. Entón, niso imos centrarnos hoxe.

O meu primeiro e máis importante consello para o éxito en rodar "na escuridade" é estar preparado. Ter o equipamento axeitado e sabe usalo de antemán, para que poida capturar esa incrible imaxe durante a súa pequena fiestra cun tempo de iluminación ideal. E non teñas medo de experimentar. Unha vez que coñeces os conceptos básicos, atoparás que disparar na escuridade é un dos tipos de disparos máis emocionantes, divertidos e creativos que podes facer. Sinceramente emociónome só con pensalo.

Ferramentas e equipos: o que necesitarás antes de saír

1. Trip - Unha cámara inestable simplemente non a cortará, polo que o seu trípode converterase no seu mellor amigo durante longas exposicións. Se estou sobre a marcha sen o meu trípode, atoparéme enxeñoso atopar unha superficie plana e estable para descansar a cámara mentres disparo. Pero un trípode é realmente o mellor xeito de obter o ángulo exacto que desexa mantendo a cámara estable. Encántame o meu trípode de fibra de carbono porque é lixeiro para viaxar, pero é resistente e estable. Sen dúbida, un investimento que paga a pena.

2. Liberación de cables - Unha vez máis, as exposicións máis longas requiren unha cámara moi fixa. Un lanzador de cable, con fíos ou sen fíos, reducirá ao mínimo os tremores da cámara cando accione o obturador. Se non tes un lanzador de cable, está ben. A maioría das réflex teñen un modo de temporizador, o que permite uns segundos de atraso antes de que se active o disparador para eliminar calquera axitación da cámara ao premer o botón. Para usar o método do temporizador, só tes que montar a cámara no trípode, compoñer a toma e axustar a exposición. (Falarei de obter a exposición adecuada máis adiante.) Cando estea listo, dispare o temporizador e péguese mentres a cámara tome a foto.

Capturei este disparo experimentando na cabana tiki no noso xardín xusto despois do solpor. Configuración: F22, exposición de 30 segundos, ISO 400. O máis divertido desta toma é que estou nela, xunto co meu novo marido. A liberación do cable estaba conectada á cámara e non podía alcanzar a cadeira, así que axustei o temporizador e entrei na posición. Gústame o pouco de desenfoque da exposición de 30 segundos, mentres que todo o demais está nítido e enfocado. Encántame tamén aos fanáticos borrosos que están por riba de nós.

3. Lente ancha - A miña lente favorita para o tiro nocturno é a miña 10-22, especialmente para imaxes de paisaxe ou arquitectura. As lentes máis anchas son xeralmente máis tolerantes co foco na escuridade e ofrecen unha nitidez incrible durante toda a escena, especialmente en paradas F máis altas como F16, F18 ou F22.

4. lanterna - Pode parecer parvo e obvio, pero nunca tiro pola noite sen a miña linterna de confianza, Freddie. "El" non só me axuda a evitar tropezar na escuridade, tamén é unha gran ferramenta para pintar luz. Freddie tamén resulta moi útil cando necesito iluminar unha zona con pouca iluminación para definir o meu foco. Algúns dos ceos máis fermosos acontecen moito despois de que o sol se poña ou antes de que apareza o sol, así que estea preparado para concentrarse e viaxar con seguridade na escuridade.

5. Flash externo (úsase manualmente fóra da cámara) - O seu flash externo pode usarse como unha excelente fonte de luz de recheo cando se activa manualmente fóra da cámara. Unha vez configurado o trípode e cravado o foco e a exposición, uso o flash na man para iluminar manualmente as zonas máis escuras da escena. Durante unha exposición de 30 segundos, podo facer saltar o flash varias veces en direccións diferentes. Tamén xogo coa potencia do flash, polo que o mantivo configurado no modo manual e axústoo de acordo. Cando teña ganas de divertirme, pedireille ao meu marido, Matt, que corra facendo saltar o flash en certas zonas escuras durante a longa exposición. Aí é onde pode ser realmente emocionante e creativo e divertido de ver. A beleza destas longas exposicións con pouca luz cunha apertura pechada é que un corpo en movemento non se rexistrará mentres non estea iluminado. Mesmo se corre diante do meu obxectivo por un segundo ou dous, o seu corpo non se rexistrará. Bastante chulo, non?

Outro disparo da cabana tiki xusto despois do solpor. Lente 10-22. Axustes: F22, exposición de 30 segundos, ISO 400. Utilicei o meu flash externo para iluminar lixeiramente a palmeira en primeiro plano.

Agora que xa dispoñemos da nosa lista de equipos, a continuación explicarei un pouco máis sobre a configuración, o enfoque e a exposición da cámara. O meu mellor consello para principiantes é saír e comezar a rodar. Xoga con variacións na apertura e na velocidade do obturador e observa como os axustes menores afectan o resultado global. Como calquera tipo de fotografía, a experiencia e a práctica é o mellor profesor.

O modo manual é imprescindible

Debido a que precisa un control completo sobre a apertura e a velocidade do obturador para fixar a exposición, é absolutamente necesario disparar no modo de exposición manual da cámara. Descubrirás que a medida que cambia a luz, farás axustes con case cada clic do obturador. Para complicar un pouco máis as cousas, terán eses axustes moi pouco ou nada para facer coas lecturas internas do contador da cámara. Desafortunadamente, as lecturas do contador simplemente non funcionan na escuridade. Despídese dos modos automático, de programa e de prioridade. O modo manual é a túa única opción fiable. Ademais, aínda que poida usar o enfoque automático no obxectivo, sempre suxiro que cambie o obxectivo ao modo de enfoque manual unha vez que o foco estea axustado para garantir que o foco permaneza nítido e bloqueado. Busque máis consellos para centrarse en Parte 2 - Consellos e trucos, mañá.

Axustar a apertura (F-stop) e a velocidade do obturador para o disparo nocturno
Calcular a exposición adecuada para unha escena con pouca luz é máis unha arte que unha ciencia. Dado que as lecturas dos contadores non son precisas na escuridade, só se poden usar como guía. Aquí é onde a práctica e a experiencia valen a pena. Canto máis disparas pola noite, máis che servirán a intuición e os instintos na estimación de exposicións. Prometo ... despois dalgúns disparos na escuridade, realmente comezarás a ver unha escena e coñecerás intuitivamente un bo lugar para comezar cos teus axustes de exposición. O fermoso do disparo dixital é que podes axustarte rapidamente, practicar e aprender.

Cando escurece, o seu primeiro instinto (especialmente os tiradores de retratos) pode ser aumentar a ISO a niveis astronómicos e abrir a apertura para permitir a maior luz posible. Para este tutorial, pídolle que negue ese desexo e vaia ao contrario dirección - manteña o seu ISO nun nivel normal,  pechar a súa abertura e disparar moito exposición máis longa. Tardou un tempo en sentirse cómodo, pero agora son un gran fanático das exposicións longas para disparar con pouca luz. A maioría das miñas "imaxes na escuridade" favoritas son capturadas durante exposicións de ata 10-30 segundos. Como regra xeral, tento manter a apertura (F-stop) pechada o máximo posible (F16, F18 ou F22) e tamén manter o meu ISO nun nivel "máis normal" (de 100 a 500) ata reducir o ruído e maximizar o meu tempo de exposición.

Capturado 10 minutos despois do solpor. Lente: 10-22. Configuración: F16, exposición de 10 segundos, ISO 100

Aínda que as exposicións máis longas raramente se usan para retratos, son necesarias para crear estas imaxes malhumoradas con pouca luz. Permito que a longa exposición ao traballo para eu, dando tempo para que a luz se constrúa. Tamén me proporciona tempo para ser creativo con flash de recheo e movemento. (Máis sobre iso, mañá, en Parte 2 Este artigo.) Manter a apertura pechada durante unha longa exposición tamén proporciona un enfoque incrible sorprendente en toda a escena. Se tivese a opción (que sempre temos como fotógrafos), prefiro disparar unha exposición máis longa cunha apertura máis pequena que unha exposición máis curta máis aberta. Ademais, un dos efectos naturais máis xeniais de pechar durante unha longa exposición é que o farán as luces da escena fractura natural en fermosas estrelas. Aquí non hai Photoshop, só o impresionante efecto do tempo e F22.

Unha imaxe recente captada na cabana tiki durante as vacacións, 30 minutos despois do solpor. Lente: 10-22. Axustes: F22, exposición de 13 segundos, ISO 400. Tamén usei o meu flash para saltar algunhas veces no teito. Teña en conta que cada punto de luz convértese nunha estrela.

Si, seino, é moito absorber. Pero disparar pola noite é tan emocionante e divertido: paga a pena todo o tempo e a enerxía que lle dedicas. Prepara o teu equipo, xoga coa configuración da cámara ás escuras e estea atento Parte 2, Mañá, onde estenderei consellos e trucos para disparar de noite. Serás un profesional antes de que o saibas.

Sobre o autor: Chámome Tricia Krefetz, propietario de Fai clic en. Capturar. Crear. Fotografía, en soleado, Boca Raton, Florida. Aínda que levo seis anos rodando profesionalmente, o ano pasado comecei o meu propio negocio de retratos para perseguir a miña paixón por fotografar á xente. Encántame compartir técnicas de rodaxe que aprendín ao longo dos anos con compañeiros de fotografía. Podes seguirme Facebook para obter máis consellos e exemplos de imaxes nocturnas, visite o meu polo meu traballo de retratos.