Disparando para ti! Creando unha carteira que reflicta o teu verdadeiro estilo

Vostede algunha vez dispara por ti?

Teño moitos estudantes aos que mando e ensino dime que o que están a fotografar non é o que imaxinaban que fotografarían cando iniciaron o seu negocio de fotografía. Pregúntolles: “¿A quen disparas? Estás disparando o que "pensas" que queren ver outras persoas? Estás a rodar fotogramas baseado no traballo que viches doutros fotógrafos? Ou estás disparando por TI? " Se a resposta non es ti, entón é hora de renovar o teu xeito de facer as cousas. Fotografía non é o teu traballo estándar de 9 a 5. Son moitas noites e fins de semana pasando rodando e moito tempo sentado diante do ordenador procesando esas imaxes. Ao final do día, se non estás satisfeito co que está diante do teu obxectivo, tampouco estarás encantado de sentar e editar esas imaxes ... e iso pode facer que se esvaza un longo día e un fotógrafo a tempo completo. .

Cando comecei o meu negocio, aprendín moitas cousas do xeito difícil. O máis valioso que aprendín é que o que poñas alí é o que devolverás a cambio. Con iso comecei a pensar que era o que realmente quería fotografar. Unha vez que decidín que ía rodar para min e para ninguén máis, comecei a atraer a clientes que tiñan o mesmo sentido do estilo ca min e, á súa vez, era moito máis feliz na miña carreira de fotografía.

Hai algunhas cousas que podes facer para asegurarte de que a túa carteira sexa unha verdadeira representación túa.

1. Dispara que faino feliz!

Non hai ningunha regra que diga que hai que disparar todo. Se non te sentes cómodo tirando vodas, non as dispares. Se disparar a nenos e maiores é o que te fai feliz, definitivamente deberías unirte a este tipo de sesións. O que fagas feliz cando o ves a través da cámara é o que debes fotografar. Encántame rodar sesións estilizadas para nenos, persoas maiores e familias, así que é o que me quedo. Síntome 100% por cento de contido coas sesións que programa e 100% feliz co meu negocio de fotografía por este motivo.

2. Non teñas medo dicir que non.

Se recibes unha consulta sobre unha sesión que sabes que non encaixa co teu estilo de fotografía, non teñas medo de dirixir á xente a outro fotógrafo que sabes que lles convén mellor. Todos serán máis felices a longo prazo. Pola miña propia experiencia persoal, descubrín que se unha sesión non cae no ámbito do meu propio estilo, non estou realmente presente no momento de rodar durante a sesión. Tamén me custa moito editar esas imaxes. Moitas veces remitín á xente a outros fotógrafos cos que sei que estarán moito máis contentos e foi un triunfo para todos os implicados.

3. Estea cómodo no seu contorno.

A gran maioría da túa sesión xira en torno a onde estás disparando. Se es o fotógrafo ao que lle gusta aparecer e "ver por onde vai a sesión", xenial ... pero aínda así deberías ter un plan de xogo. Se non es ese tipo de fotógrafo, o exploración de localización é un xeito seguro de asegurarte de que estarás feliz co produto final. Persoalmente, non me gusta disparar no mesmo lugar máis dunha vez se non o teño. Isto significa moito exploración de localización para min, pero sempre estou feliz de empurrarme a facer algo diferente. Tamén me encanta tirar ao sol, polo que normalmente escollerei lugares en función de onde caia a luz. Sexa o que sexa, asegúrese de estar cómodo co que escolleu. Non hai nada peor que presentarse e tratar de descubrir onde vai fotografar aos seus clientes. O seu tempo é importante e o teu tamén.

4. Posando, pousando, pousando.

Ninguén dixo nunca que todo o mundo ten que ser planteado do mesmo xeito. Hai varios guías de fotos sorprendentes dispoñibles nestes días para os fotógrafos, pero incluso podes axustalos para que se axusten ao teu estilo. Lonxe quedaron os tempos nos que todos tiñan que estar nunha fila e mirar a cámara. Non teña medo ao movemento e a usar diferentes ángulos para construír unha imaxe. Dispoño o que me move. Non o creo demasiado ... o que me resulta natural neste momento é como poso á xente. Unha vez máis, faga o que sexa feliz e será moito máis feliz co produto final.

5. Non intentes ser outra persoa.

A industria da fotografía en xeral está saturada de tantos fotógrafos. Sempre lles digo aos meus alumnos: "Se queres destacar, faga o teu!" Calquera pode descubrir como usar unha cámara e premer un botón. É o "chegando co teu propio estilo”Coa que a xente loita. Ninguén se beneficia de que os fotógrafos copien a outros fotógrafos. A xente comeza a coller. Os fotógrafos que sempre se mostran fieis á súa propia creatividade como artista son os fotógrafos que conseguirán o negocio. Hai moito que dicir sobre a autenticidade.

6. Sexa coherente na súa edición.

Non hai nada máis confuso que mirar unha carteira e ver imaxes editar 100 formas diferentes. Os seus clientes comezan a preguntarse que tipo de galería verán coas súas propias imaxes de sesión. Se non atopaches un estilo de edición que realmente te faga feliz ... practica, practica, practica. O único xeito de descubrir como editar verdadeiramente de xeito que reflicta o teu estilo é editar imaxes ata atopar o que te fai feliz. Por suposto, o proceso de edición pode variar lixeiramente dunha sesión a outra en función do lugar no que tiras e do que estás a disparar, pero o teu estilo de edición xeral tamén debe manterse coherente para que a xente saiba que é o teu traballo

Se podes seguir estas sinxelas pautas, estarás no camiño de acumular unha carteira que atraerá aos clientes que comparten o teu mesmo estilo. Krysta Manthe é fotógrafo de retratos e profesor en A escola definida. A clase de 6 semanas de Krysta, A través do espello, é para fotógrafos que buscan avanzar na súa carreira fotográfica manténdose fiel ás súas propias visións artísticas. A inscrición para a clase do 15 de outubro xa está aberta. Podes rexistrarte aquí.