Produtos destacados
-
Venda!
-
Venda!
-
Venda!
-
Venda!
Accións esenciais de PhotoshopNewborn Necessities ™ Newborn Baby Editing Photoshop Setions Actions
$29.00 -
Venda!
-
Venda!
-
Venda!
-
Venda!
Este é un post de recollida de opinión. Engade os teus pensamentos na "sección de comentarios" do meu blog.
Non son un acosador de blogs, pero moitas veces acabo examinando sitios web e blogs de fotógrafos coñecidos á comunidade fotográfica. A miúdo a xente pregúntame como pode facer que o seu traballo pareza fotógrafo "x". Moitas veces acabo preguntándome por que queren que o seu traballo pareza a unha persoa específica.
Non penso "nomear nomes" aquí, pero incumpren tantas regras da fotografía. A miúdo vexo ceos soprados e incluso estoupidos na roupa, manchas solares na pel, cor sobresaturada case de neón, pel que ten unha canle vermella soprada ou que carece de detalles ... os ollos teñen unha fundición de cor clara.
Entón, a pregunta que che estou a plantexar hoxe é a ollada á arte de fotógrafos de retratos e vodas coñecidos que teñen planos nítidos, un desenfoque de fondo estupendo, unha composición sólida ou son só famosos, pero que teñen algunha exposición, problemas de cor ou problemas con outros fundamentos: ti:
- Déixeo ir: son artistas e unha vez que aprenden as regras poden rompelas.
- A arte é subxectiva, incluso o técnico é unha área gris.
- Déixate frustrar: son os mesmos problemas que teño e, porén, criticaríame por producir a mesma imaxe se a publiquei no meu sitio web ou nun foro de fotografía.
- Pregúntase como non ven estas imperfeccións no seu propio traballo.
- Pregúntase se non saben expoñer correctamente ou saben como evitar ou corrixir problemas de cor. Ou é esta a súa intención artística.
- Pense para min, o meu traballo é mellor que o deles. Como é que son ben coñecidos e eu non.
- Decátate de que hai máis cousas na fotografía que nas habilidades técnicas. As habilidades empresariais, o traballo en rede e a personalidade adoitan impulsar a un fotógrafo máis alá das súas fotografías reais.
- Pense que as habilidades técnicas están sobrevaloradas: como fotógrafo debería ser capaz de facer o que quero e eles tamén.
- Probe a non mirar o seu traballo; o único que importa é como é o meu.
- Outro: o anterior, onde podes ter algúns pensamentos. Elabore estes ou calquera outro que teña.
Sen comentarios
Deixe un comentario
Ten que ser sesión para publicar un comentario.
Mensaxes recentes
Jodi, son un tipo de "vivir e deixar vivir". Se queren incumprir as regras, supoño que se gañaron ese dereito. E cando o penso, eu tamén. Agora, se deixo que me inflúa é outra cousa. Persoalmente, prefiro moito a cor nítida a suave, a cor correcta á cor interpretativa, etc. Pero iso non significa que ocasionalmente non pase por riba e sábeno de cando en vez. E sabes que? É un pouco divertido romper as regras de cando en vez e recoméndoo encarecidamente. É como un "flaco dixital". ;-) Grazas pola caixa de xabón! - Bobby
En primeiro lugar, son un dos teus acosadores de blogs, ha! O teu blog ten tantos recursos cos que podo contar e a túa dedicación desinteresada a axudar a outros fotógrafos é incrible. Grazas. Dito isto, creo que está ben romper a regra sempre que as coñezas primeiro. Unha vez pasei por esta fase cando odiaba todas as miñas fotos porque estaba aplicando acción tras accións ás miñas fotos para imitar o estilo doutro fotógrafo. Facelo intemporal, ese foi o meu novo obxectivo porque me arrepío cando repaso polas miñas fotos e vexo o xeito que adoitaba editar as miñas fotos. Por suposto, todos o sabemos pero realmente depende do fotógrafo e de como queren perseguilo.
Para min, é máis fácil deixalo ir. Por que debería deixar que o que fan (ou non) consuman o meu tempo ou me preocupen? Teño un negocio que dirixir e cobro para producir o que produzo. E tamén o fan. Algúns deles poden ser coñecidos simplemente por quen coñecen, non polo traballo que producen. De novo, se o cliente está feliz, entón por que importa? Teño o meu propio estilo e ás veces volvo o ceo ou engado un pouco de contraste ou saturación, pero ese son eu e o meu estilo. E o que fan é o que os fai tamén. Moitas veces pensei que o meu traballo é mellor que o deles e, con todo, non son "popular", pero iso lembra demasiado a inmadurez no ensino medio e xogar a xogos infantís. Son quen son, e o meu traballo é o que é. Estou orgulloso do meu traballo, do meu estilo e dos meus estándares, pero non espero que outros fotógrafos se sintan igual. Mentres os meus clientes estean 100% satisfeitos co traballo que lles produzo, entón estou de acordo e deixarei aos demais fotógrafos para que fagan o que consideran mellor. Dito isto ... IMHO, ás veces as regras están destinadas a romper. Non sigo as "regras" simplemente porque algunhas desas regras non están cohesionadas co tipo de traballo que me gusta producir. E porque son un individuo, son libre de expresar esa individualidade dun xeito que considero oportuno. A individualidade é poderosa e goza das plumas arruinadas ..
Esta é probablemente a miña principal reacción: "Frustádevos: son os mesmos problemas que teño e, sen embargo, criticaríame por producir a mesma imaxe se a publicase no meu sitio web ou nun foro de fotografía." Cun pouco disto. ”Decátate de que hai máis cousas na fotografía que nas habilidades técnicas. As habilidades empresariais, o traballo en rede e a personalidade a miúdo poden impulsar a un fotógrafo máis alá das súas fotografías reais ". E isto" Intente non mirar o seu traballo "todo o que importa é o que parece o meu". Creo que algunhas regras están feitas para que se rompan. , non tanto…
Interesante pregunta, Jodi. Creo que estes tres son probablemente os máis próximos a como me sinto: –Que sigan “son artistas e unha vez que aprenden as regras“ poden rompelos. – A arte é subxectiva, incluso as cousas técnicas son zona gris. – Pense que as habilidades técnicas están sobrevaloradas. “Como fotógrafo, debería ser capaz de facer o que quero e eles tamén. A verdade é subxectiva e a fotografía é arte. Xeralmente supoño que o fotógrafo quería facer o que fixeron. E se realmente non o pretendían, deberían gustarlles o resultado. O que podes ver como un problema técnico, eles (e outros) poden ver como un estilo.
Creo que pensei en todos nun momento. Non me gusta ser criticado por algo que fan nas súas fotos. hai algunhas cousas que odio independentemente de quen as faga. enfoque perdido e cousas polo estilo.
Ben ... pregunta difícil, porque hai moitos lados diferentes na resposta. Por un lado, creo que unha vez que teñades experimentado e habilidoso no voso oficio, nós, como artistas, medramos e ás veces intentamos empurrar o sobre para que as cousas sexan inspiradoras e emocionantes. Houbo moitos casos en que vin imaxes e pensei "WTH", pero pensamos que as fotos recibiron críticas moi favorables. Gústame pensar que é a persoa "simpática" de nós que non comenta, e non o feito de que os próximos fotógrafos realmente non teñan ningunha pista sobre esas cousas. Como todo na vida, non sempre se trata de calidade ... por moi desalentadora que sexa ... só temos que superala e seguir adiante e estar felices co noso traballo.
Loito con isto cando pido CC - Recibo CC sobre cousas que sei que están "equivocadas", pero quero a imaxe de todos os xeitos ou rompo a regra a propósito. Entón, probablemente caia no: "Frustarte: son os mesmos problemas que teño e, porén, recibirían críticas por producir a mesma imaxe se a publiquei no meu sitio web ou nun foro de fotografía".
Certo, tamén son un acosador de blogs MCP. Sobre todo, para aprender e, Jodi, es un profesor xenuíno e xeneroso. Cando investigaba sobre deseño web, atopei algúns fotógrafos marabillosos (famosos) e decátome de como podería ser tentador querer imitar o seu traballo. Non teño por costume mirar os seus blogs, etc, porque neste momento estou máis interesado en atopar o meu propio estilo. O meu consello e o que é importante lembrar ao navegar por todo isto é que todos son únicos ao seu xeito especial e correspóndelle a vostede buscar e experimentar a alma para descubrir cal será a súa expresión. A fotografía é unha ferramenta ... a luz é o medio ... pero non todo o mundo ve as cousas do mesmo xeito. Algunhas persoas SON máis técnicas e adoran reflectir que no seu traballo ... fainos "sentir" ben e, polo tanto, fai que o espectador "se sinta" ben. Estou de acordo con Julie Lim en que está ben romper as regras sempre que primeiro os coñeces. A verdadeira creatividade chega cando a túa ocupación previa co equipo e aprender a usalo convértese nunha segunda natureza e despois o equipo convértese nunha extensión de ti mesmo ... así que cando estás tomando fotos ou editándoas, usa o teu corazón e o que che pareza bo. Outros responderán a iso e pode ser artesanal ou realmente técnico e perfecto. Hai un lugar para todos neste vasto e marabilloso mundo da fotografía. Estou impresionado coas posibilidades do mundo dixital. Sei que pode ser confuso, pero se recordas que menos é máis e ás veces máis é menos, só podes divertirte con el, apreciar aos demais pola súa visión e atopar o teu. ninguén pode ver cousas coma ti ... O QUE ESTEA no teu corazón é o que o mundo verá se profundas o suficiente ... xo
Adoitaba colgar a algúns fotógrafos locais de "glamour". Mala suavización da pel (parece moi bonito, para un maniquí de plástico "cor irreal dos ollos e brancos dos ollos que van ao branco" Stargate Ga'uld ". Na súa maior parte déixoo. Cando edita unha imaxe é demasiado difícil estar seguro ás veces o que os levaba. Se é a emoción do momento e intentan melloralo, todos os detalles técnicos poden caer de paso se dan ao cliente algo marabilloso. Tiven a incrible oportunidade de escoitar a Joe Buissink falar un grupo de fotógrafos de Denver recentemente. Traía e amosaba unha imaxe sorprendente na pantalla. Cando a participou na competición anotaba un 70. O xuíz sinalou os detalles técnicos que se atopaban. Joe preguntou: "Pero como fai o xuíz respondeu que non lle facía "sentir" nada. O xuíz non estaba conectado á imaxe. Joe estaba alí e compartiu o día das parellas, os noivos e a familia. Para os noivos foi a "A" imaxe a que captou o seu amor O xuíz / espectador conectado acaba de ver as técnicas, os que tiñan conexión coa imaxe viron a emoción. A beleza, polo que parece que os estilos de fotografía, están realmente no ollo do espectador.
Algunhas cousas moléstanme máis que outras. OOF é difícil para min superar. Un ceo soprado non é un gran problema no meu libro. Entón supoño que depende do "técnico" que estea mal.
Ah, a min gústame moito o que Mark dixo de sentir algo pola foto. Por iso estamos neste negocio: facer fotos que fagan sentir á xente. E esas mesmas fotos farán que esas mesmas persoas sintan algo por moito tempo. Eu tamén me frustro porque sempre tentei moito que todo fose tecnicamente correcto e, con todo, non son un fotógrafo famoso. Recentemente notei que cada vez recibo máis clientes das referencias de clientes pasados / actuais. Iso é un bo sinal! Tamén me decato de que é un negocio e, por moi bo que sexas tecnicamente, tes que ter grandes habilidades para facelo. Tamén tes que venderte máis que a fotografía. Á xente hai que gustarche e sentirse cómodo contigo para conseguir as mellores fotos. Desde que me decatei deste feito, tentei comercializarme en vez de facer a miña fotografía. O curioso é que a miña fotografía mellorou cando deixei de esforzarme tanto.
Os fotógrafos de pago confésanme en privado en Facebook que non entenden o f / stop e a velocidade do obturador. Comecei a publicar explicacións nos meus "A1 Art Teachers" ?? grupo global. Agora refíroos a esas publicacións e doulles deberes. A razón pola que comecei a rodar vodas é dobre. O meu fotógrafo de voda non "disparou" ?? a miña voda correctamente, así que a miña muller volveuse poñer o vestido de noiva e tiven que alugar de novo o meu smoking e limusina para realizar un novo lanzamento. A condutora de limusina foi moi servicial e levounos a lugares onde tiña conexións para entrar. Contratei a un compañeiro de traballo para empurrar o obturador despois de que fixen o disparo e contei un, dous, tres ”_ As fotos están agora nun artesán do coiro álbum. Adoitaba vendelos cando rodaba vodas. Digo todo isto para facer o punto "ñ coñece o teu oficio antes de facer unha voda. Reflexiona mal sobre a industria cando un "fotógrafo" ?? non devolve unha historia en imaxes. Tiven que mirar moitas fotos problemáticas para salvar a cobertura da miña voda. A maior parte do meu álbum de vodas está composto polo meu lanzamento. En segundo lugar, fun apoiado nas rodaxes de vodas por amigos que sabían que facía fotografía. A industria cinematográfica xa non admite a miña volta Hasselblad de 70 mm e non podo mercar a devolución dixital de 10,000 dólares, así que "_ Espero volver a ensinar arte e fotografía. É xenial incumprir as regras, pero primeiro contar a historia da súa voda (principio, medio e final). Non esquezas esa foto de mesa de centro enmarcada. É posible que teñas unha historia semellante. Aínda me gusta disparar a miña Nikon D80 no manual co meu vello obxectivo Nikkor. Quizais algún día volva entrar no negocio. Aínda estou a buscar un cineasta personalizado que poida perforar 2 Œ_ por unha carga de quince metros, se coñeces a alguén que faga isto? Non dubides en publicar ou lanzar ideas de lección de fotografía en A1 Art Teachers. Podes comentar as leccións de arte que che gustaron ao crecer ou presentar unha idea que pensaches para calquera grupo de idade e desenvolverémola. Agradezo moito o traballo de Jodi e todo o que fixo para axudar aos demais coas súas publicacións. É un pracer compartilos con profesores de arte e fotografía. Quixera agradecerlle de novo as súas valiosas contribucións a todos nós.
Creo que escoitei esta discusión demasiadas veces porque as respostas parécenme tan obvias ... Pero nun esforzo por facelo sinxelo, vou reafirmar os puntos que están máis arriba da miña opinión: vai "ñ son artistas e unha vez que aprenden as regras" poden rompelas. ** Decátate de que hai máis cousas na fotografía que nas habilidades técnicas. As habilidades empresariais, o traballo en rede e a personalidade adoitan impulsar a un fotógrafo máis alá das súas fotografías reais. Dito isto, se tes clientes aos que lles gusta o que fas e estás feliz de facelo por eles, tes moitas posibilidades de dirixir un negocio exitoso. Estilos diferentes funcionan para diferentes persoas: canto máis cedo podes vivir con iso como fotógrafo, máis libre serás a túa propia * arte *. Fai un favor: non sexas un "odiador".
Os fotógrafos "ben coñecidos" e "bos" non son necesariamente os mesmos, vin o traballo de moitos fotógrafos "ben coñecidos" que, ao mellor, é mediocre. Tamén vin imaxes impresionantes de fotógrafos "bos" que non se enmarcan na categoría "ben coñecida". A diferenza é que algúns fotógrafos queren ser estrelas do rock no mundo fotográfico e se comercializan activamente como tales, outros simplemente saen e fan un bo traballo para os seus clientes. aspecto técnico da fotografía, non é importante. As dúas respostas estándar que obtés cando sinalas os problemas técnicos son "É arte" e / ou "Os pais / a noiva encantaron a imaxe". A escusa "É arte" para a mala fotografía existe desde hai anos e aínda é agora é unha broma como hai 30 anos. A resposta de seguimento a isto cando sinala os detalles é que "é arte e non o consegues", estou moi ben, estás pasando unha fotografía merda chamándoa arte. A outra escusa, "Os pais / á noiva encantoulle a imaxe ”tampouco é válido. Aínda que é importante que o teu traballo lle guste aos teus clientes, só porque lles guste non o fai unha boa fotografía. Teñen un profundo apego emocional polo tema da fotografía e encantaralles case calquera imaxe semifocalizada e exposta que lles deas. Cando me atopo co traballo dun fotógrafo "ben coñecido" que sempre ten problemas técnicos póñoos a categoría "mellor no marketing que na fotografía" e non lles fagas moita atención. Isto non significa que sempre teñas que seguir as regras, hai algúns fotógrafos que fixeron que romper unha regra fose o seu estilo. Fan cousas como facer saltar o máis destacado, a diferenza é que o fan intencionadamente e entenden o que están a facer. Seguen o vello dito: "Hai que coñecer as regras antes de que as poida romper." Desafortunadamente a moitos fotógrafos non lles importan as regras porque non pensan que teñen importancia e iso nótase na fotografía de mala calidade. Pero bueno, está ben, ao fin e ao cabo "É arte" e / ou "Os pais / a noiva encantaron a imaxe", entón a quen lle importa se é unha boa fotografía, son unha estrela de rock no mundo da fotografía e iso é todo iso importa.
Realmente non vexo nada nas fotos do meu fotógrafo favorito para criticar que as cores estean súper saturadas ás veces, pero funciona para eles. Gústame moito máis a creatividade e a composición que as cousas técnicas. A fotografía é arte e a beleza está no ollo do espectador. Recentemente a miña foto favorita que fixen non fixo nada por ninguén máis ca min. Aínda me encantou e tívoa enmarcada. Faime feliz. Boa comida para pensar, Jodi.
Non todo o mundo ama a Picasso, pero se non incumpra as regras, seguiría sendo un dos artistas máis famosos do mundo? Para algúns isto é arte, para algúns é un traballo. Para os que é arte, as regras romperanse e gozarán del.
Normalmente é obvio cando alguén escolleu abandonar certas perfeccións técnicas por mor da creatividade. Aínda que poida ou non escoller facer as cousas do mesmo xeito, podo respectar as eleccións que tomou o fotógrafo. É arte. As habilidades técnicas son importantes e os artistas / fotógrafos sempre deben traballar no dominio do seu oficio. O cumprimento compulsivo das regras non é unha gran arte. (Venme á cabeza a regra dos terzos). Eu diría: # Déixao "son artistas e unha vez que aprenden as regras" poden rompelos. # A arte é subxectiva, incluso o técnico é unha zona gris. Pero ... nunca contrataría a un fotógrafo que, por exemplo, teña imaxes mal enfocadas.
Pregúntome se o meu monitor está calibrado correctamente. Seguramente eses ceos non poden ser o que estoupan ou o sol brilla tan abrumador. Pregúntase quen fai as regras de calquera xeito. Se tantos fotógrafos con éxito conseguen incumprir as regras e gañar cartos facéndoo, quizais esas regras non sexan tan difíciles e rápidas como todo o mundo quere que penses.
Mira, sempre pensei que a pel verde non era unha regra para manter ou romper, simplemente non era unha boa fotografía. Non entendo os lanzamentos de cor na pel e hai algúns fotógrafos cos que vexo que sucede TODO o tempo. Vólveme tolo. Outras cousas non me molestan tanto mentres non restan demasiado a imaxe: ceo soprado, costeleta de extremidade, o bebé centrado exactamente no medio do cadro. Dito isto, ao final trátase de onde está ese fotógrafo. ¿Están contentos os seus clientes? Está a facer o suficiente para vivir? Se é así, realmente non hai nada que dicir ao respecto. Non obstante, definitivamente é frustrante ser consciente de que as fotos das persoas non se perciben tan só porque non se coñece o seu nome. É algo do que teño coñecemento persoalmente nos últimos meses. A mercadotecnia é unha parte enorme da xestión dunha empresa de fotografía exitosa e moitas veces pode compensar o que alguén carece no departamento técnico.
Só a miña opinión: Eu amo, amo, amo, inspiración, ben coñecido ou non ... Traballo a tempo completo e a fotografía é a miña paixón ... Si, podo ser técnico se é necesario, artístico segundo o estado de ánimo, serio ou parvo ás veces …. Todos temos a nosa propia mente e as nosas mentes non pensan exactamente o mesmo todos os días ... Ben, a maioría de todos os xeitos. Algunhas cousas que podo ser bo un día, quizais estean fóra do seguinte ... Entón, para resumir todo isto, encántame mirar cousas doutras persoas, non buscar fallos senón ver as cousas desde unha perspectiva ou ángulo diferente. Ás veces aburrido mirando as miñas propias cousas ... E se teño a sorte de notar incluso os defectos máis alá da imaxe real "dun fotógrafo ben coñecido", entón faime sentir mellor co meu ... O punto é que ninguén é perfecto, non por moito que intenten con xente de BS, así que sigue facendo o que che fai FELIZ .. Só irás mellorando a medida que medres !!! 🙂 Máis tarde gators !!!!
O ceo soprado non me molesta mentres os suxeitos estean debidamente expostos. Aínda que me encanta un bo ceo. A min tamén me encantan as brumosas fotografías do sol. Sobresaturación ata o neón, si ... Non me importa iso, pero. Algunhas manchas explotadas na pel se tiran luz (non un parche de luz manchada) non me molestan mentres non sexa terrible. Non me importa un pouco alto de cor ou b / n. Pero os lanzamentos de cores selectivos e globais volvenme tolo. Creo que a fotografía É unha arte e hai tantas regras que podes incumprir. Diaños .. ata o foco. Vin fotos estupendas de OOF completamente, por suposto, por suposto. Pero os xogos de cores son a única regra que non se debe romper, creo. Vin tantas fotos de voda no caso de que o vestido ten un claro papel azul ou cian. Ou disparos na herba nunha zona boscosa onde a pel e as sombras teñen lanzamentos tolos. É curioso que escribises isto porque de cando en vez vou bloguear, e vexo malas cores en tantos. IDK se o ven e simplemente non lles importa, non queren ter o tempo de solucionalo ou simplemente non o ven. Tema moi interesante!
Para min resúmese no fotógrafo en particular. Os que teñen un estilo tan claramente definido e incumpren constantemente as mesmas "regras", é como se entendo de onde veñen, pero algunhas cousas non son necesariamente o que faría. Pero podo apreciar que necesitamos todos estes tipos de fotogs para satisfacer a demanda de todos os tipos de clientes, KWIM?
Que aburrido sería se todos os fotógrafos traballasen o mesmo? Creo que é por iso que cada fotógrafo atrae ao seu propio tipo de clientes ... b / c ao cliente gústalle o seu estilo. É como estar enfadado con Carrie Underwood porque non era unha vocalista de formación clásica. Canta con alevíns vocais? Absolutamente. Pero ela segue a piques, a súa música fala con moitos e, ao final, é realmente importante? É a miña opinión persoal que cando criticamos aos demais ou queremos que encadren na "mesma caixa" estamos nos que a miúdo amosamos as nosas propias inseguridades. Saber quen es ... e amarte. Compararse a si mesmo con outro é unha receita para un artista miserable.
Non o podería dicir mellor que Candice e Daniel Lanning (arriba). Hai espazo no mercado para todos, sempre que sexas fiel a ti mesmo. Se todos seguisen todas as regras técnicas todo o tempo, seriamos capaces de intercambiarnos por servizos fotográficos e ninguén sabería a diferenza. ABURRIDO
Sei que Jasmine Star publicou un blog hai uns meses sobre o feito de que sempre ten o ceo estoupado. Supoño que alguén lle dixo algo ao seu marido sen saber que era o seu marido..ou algo así. En fin, non deixo que me moleste a maior parte do tempo. Se miro a foto e a amo, entón a quen lle importa? A cousa é que creo en crear arte polo ben das artes. NON para que outras persoas aproben ou desaproben. Hai certas cousas que fan que a miña pel se arrastre, pero a maior parte do tempo, só o limpo a licenza creativa.
A fotografía é arte e o artista defíneo. 🙂 ¿Realmente "regras" e "arte" pertencen á mesma frase? 🙂
Sinto o mesmo cos profesores ou escritores profesionais que usan mal os apostrofos (como na frase, "Sinto o mesmo cos profesores ou escritores que usan mal o apostrofo"), escribo mal, mesturo "os seus", "están" e "alí" ou escribir cunha estrutura de frases deficiente. Se se lle paga diñeiro por coñecer un determinado conxunto de regras, a persoa debería demostrar ese coñecemento antes de optar por incumprir esas regras. Moitos bos escritores rompen creativamente as regras da gramática, escriben en fragmentos e acuñan intencionadamente novas palabras e a súa escritura só é mellor por iso. Intelixente. Interesante. Vívido. E podes saber cando é intencionado e saber cando é só un descoido ou, peor aínda, a persoa nin sequera sabe escribir correctamente. Por que se paga por facer algo mal? En fotografía é o mesmo. Hai certas regras, pero hai creatividade dentro e fóra das regras. Se unha persoa non coñece as regras básicas, esa persoa non é un profesional. Chámase "afeccionado". Un que ama. Por outra banda, nun afeccionado (de novo, alguén que fai algo só por amor) ou en alguén que só aprende, este incumprimento de regras é totalmente perdoable. E hai moito que amar en algo menos que perfecto. Lémbrame aquel diario cando miro aos meus fillos pequenos. Ou nas miñas fotos imperfectas delas. Pero ... non me pagan por iso.
Á pregunta: "As regras e a arte pertencen á mesma frase?" (E que gran pregunta!) Simplemente pregúntelle a Mozart. 🙂 Diría que si. A súa música (como toda a música daquela época) trataba de regras. Con todo, é considerado un dos artistas musicais máis creativos de todos os tempos. Os mellores artistas saben exercer a liberdade e a creatividade dentro das regras. Os resultados son case sempre menos agradables e menos artísticos cando se descartan as regras por completo. O mesmo ocorre cando un se atopa tan rixidamente ás regras que non queda vida.
Non son quen de xulgar, xa que non produco fotos tecnicamente perfectas. Cando vexo unha foto que ten unha lixeira cor, por exemplo, ou me sentirei un pouco menos estresado por tratar de facer as miñas fotos "perfectas" ou me decataré de que pretendían que fose así. Case todos os bos fotógrafos que incumpren as regras fano a propósito. É arte, e teñen dereito. Iso é o único que me importa. Querían facelo? Se non, non paga a pena seguilos. : DPicasso non produciu reproducións tecnicamente perfectas dos seus temas. Se o tivese, non o coñeceriamos.
WOW - Estaba pensando isto onte á noite! Son amigo de moitos fotógrafos que traballaron arreo para facerse o mellor posible e sinto que gañaron o seu lugar na comunidade fotográfica b / c. O seu traballo é realmente bo e loitan pola perfección. Despois hai outros que só mercan unha réflex, obteñen un blog / sitio web e están no negocio, pero as súas fotos nin sequera están preto de ser tecnicamente correctas. Persoalmente, creo que incumprir un pouco as regras non é malo e ás veces pode ser artístico, pero cando estás moi afastado, realmente necesitas construír a túa habilidade antes de cobrar ás persoas o teu produto. Non obstante, a maioría dos "xoves medios" que acaban sendo os seus clientes non saben o que é "soprado", un reparto en cor, etc. Simplemente ven unha imaxe que é mellor que o que poden obter cun P&S ou cun estudo en conserva. Pero tamén estou de acordo con ... “Pregúntanse se non saben expoñer correctamente ou saben como evitar ou corrixir problemas de cor. Ou é esta a súa intención artística. "Como dixen anteriormente ... moita xente só consegue unha réflex e emprégase e, a non ser que acceda a unha comunidade doutros profesionais da fotografía, agora podería saber como" facelo ben ".
Definitivamente estou co coñecemento das regras, logo rompelas e realmente o seu negocio é o seu negocio. É o mellor de calquera industria, a competencia: boa e mala. Fai que os que teñan coidado aumenten as súas habilidades e axuden a educar aos clientes sobre o que deben buscar nunha boa fotografía. Tamén permite aos que non se poden permitir "Bo" conformarse con "non tan bo", pero ¿non hai ningunha foto mellor que ningunha? A cuestión é capturar persoas ou lugares ou cousas e estamos moi mimados que podemos facelo con tanta facilidade e con tanto abandono. TODOS os clientes que fotografei nunca viron o meu traballo antes de que me reservasen. Deben ver algo que lles gusta, así como os que reservan con mellor ou peor. Dado que algúns fotógrafos non saben nada e outros o saben todo, hai un estilo para cada estilo, orzamento e personalidade.
Estou moi contento de que publicaches isto. Acabo de manter esta conversa cun dos meus amigos onte á noite. Pertenzo a un foro (sen nome) e perdín unha tonelada de confianza por mor dalgunhas cousas que os fotógrafos din aos compañeiros de fotografía. Creo que cada fotógrafo é un artista e se ten clientes aos que lles encanta o seu traballo, iso é o único que importa. Decido non entrar no foro e ver como os fotógrafos golpean a outros fotógrafos. Si, hai unha gran cantidade de información alí, pero algo diso frotoume mal. Entón, o que intento dicir é que son un artista polo que non me molesta. 🙂
Houbo momentos, nos foros, nos que vin a fotógrafos máis experimentados eloxiados por un plano particular e a súa creatividade e pensando para min: "Se publicara iso, criticaríanme por non seguir as regras". Así que non vou dicir que teña inmunidade por ter eses sentimentos, pero non son un seguidor enorme das regras e cando miro as fotos nin sequera penso nas regras per se. O único que me molesta como regra son as imaxes pouco nítidas. Aparte diso, si, definitivamente creo que unha foto pode parecer mala, pero non estritamente por incumprir as regras. O ceo estoupado, os comps centrais e as extremidades cortadas non me fan automaticamente unha foto desagradable. A calidade estética xeral da composición é moito máis que seguir as regras.
O 99% do que producen os fotógrafos de retratos e o 90% do que producen os fotógrafos de voda non é arte. Non significa que sexan malas fotos ou que ao cliente non lles gusten, simplemente non son arte. A arte uniuse ao fotoxornalismo na fotografía de vodas / retratos como unha palabra máis empregada para o seu atractivo de mercadotecnia que para unha descrición real da obra. Ser un artista é máis divertido, moderno e moderno que un fotógrafo. Debido a que a arte é algo moi subxectivo e nebuloso, é moi doado para os fotógrafos usalo como escusa para deficientes habilidades técnicas. Volvendo á filosofía "É arte, simplemente non o entendes" cando sinalas un defecto técnico como os tons de pel da cor. No mundo da arte é extremadamente raro atopar un gran artista que non teña un conxunto moi forte de habilidades técnicas para ir coa súa creatividade. Unha cousa que nunca oín falar dun artista ou é que a súa arte empeorou porque as súas habilidades técnicas mellorado.
Quen di que hai "REGRAS" para a fotografía de todos xeitos ?? Digo que fas as regras, iso é o que fai que o teu traballo sexa exclusivo "TI". "Canto do teu contido depende de como te compares cos demais? Ten un "foto-desorde"? " -David Jay (pensei que era un interesante tuit de David). Non deixes que o que fagan ou digan outras persoas actúe como límite ou "regra" para o que creas, pero tamén toma o CC coa vontade de ser mellor se cres que o consello é útil para o TEU traballo. Sé ti mesmo e deixa que a túa arte flúa e descubra o teu verdadeiro nicho be Sempre está disposto a axudar aos teus compañeiros de fotógrafo e ten a mente aberta .. o proceso de aprendizaxe nunca remata e iso é o que fai a fotografía divertida. Realmente odio cando outros fotógrafos só teñen esa actitude snob de moito mellor que ti, realmente non me resulta moi atractivo no mundo da fotografía. Creo que inspirarse noutros fotógrafos é fantástico, pero tómao e corre con el, converte o que ves como inspiración na túa propia arte creativa. Sigo aos meus fotógrafos favoritos a diario e sigo continuamente atento a outros "amigos" de fotografía que me inspiran e son só aquelas persoas da terra que sempre están dispostas a aprender uns dos outros. Moita sorte a todos eses fotógrafos que hai. Que todos os teus soños e creacións se fagan realidade 🙂
Esta é unha gran discusión. Creo que sentín unha emoción única que listaches arriba en diferentes momentos, vendo fotografías de diferentes persoas. Creo que estou de acordo con todos en que é preciso ter as habilidades técnicas necesarias para sacar unha imaxe debidamente exposta antes de afirmar que incumpriu as regras a propósito. Hai "regras" de fotografía para todos os fotógrafos, porque son "probadas e certas". Sabemos que o uso destas regras producirá unha imaxe agradable. Dito isto, a fotografía é como calquera outra forma de arte. Creo que a fotografía sería MOI aburrida se todos producisen constantemente imaxes perfectamente expostas que sigan todas as regras da fotografía. Gústame atopar inspiración en novas ideas e aplaudo aos fotógrafos que saben o que fan e aínda son o suficientemente valentes como para arriscar e incumprir as regras de cando en vez.
Déixeo "son artistas e unha vez que aprenden as regras" poden rompelas. Prefiro a fotografía un pouco rústica en lugar de cada pequeno detalle editado ao estándar uniforme. Ademais, o que máis admiro sobre este tipo de fotógrafos sen nome son as súas poses e a súa capacidade para sacar alegría e posturas e expresións tan naturais nos seus clientes. Gustaríame que a xente se sentise tan cómoda cunha lente apuntada cara a eles.
Creo que máis poder para eles. Non podo agardar para sentirme bastante seguro coa miña comprensión de como facer as cousas do xeito correcto que só podo deixar ir e facer fotos que me gusten. Unha vez tomei instantáneas e sempre que collín o esencial do que intentaba fotografar, estaba feliz. Agora o meu obxectivo é entender como facer fotos técnicamente excelentes e volver á liberdade de facer instantáneas. Creo que os fotógrafos profesionais adoitan estar tan atrapados nos aspectos técnicos que poden esquecer a arte e a fermosa espontaneidade de todo.
Eu creo que a fotografía é "arte" e, polo tanto, non lle digo nada ao artista nin contra o máis arte. Admito que hai momentos nos que reviso o traballo dos "profesionais" e penso para min que podería ter unha mellor foto.
"¢ Déixao ir" son artistas e unha vez que aprenden as regras "poden rompelos. Creo que os meus clientes sorprendenme cando recollen fotos que non creo que sexan tan boas e ignoren as que están en a miña opinión moito mellor. O importante non é o que pensan os demais transeúntes, senón o que está disposto a entregar o xogador que paga. Se están felices e din aos seus amigos que o van facer ben.
Parece que a maioría di que o deixas ir, pero ás veces cando estou lendo fotógrafos profesionais e vexo como unha árbore crece a cabeza dalgunhas persoas teño que preguntarme por que elixirían esa imaxe para a publicación nacional e como chegaron a o primeiro lugar. Dito isto, diría como máximo que o penso mentres miro as imaxes para despois encoller de ombros e seguir adiante. É unha experiencia de aprendizaxe máis.
Perdón, esquecín engadir á publicación anterior GRAZAS a JODI por todo o teu traballo duro e disfruto co teu blogue e es un gran profesor.
Déixeo "son artistas e unha vez que aprenden as regras" poden rompelas. Creo que hai moito máis nunha foto que na técnica. Si, se me amosas dúas versións da mesma foto e unha tecnicamente perfecta e a outra non, gustarame a tecnicamente correcta. Pero creo que o que a miúdo resulta atractivo sobre unha foto é o que se captura: unha certa mirada, unha conexión entre dúas persoas, un momento fugaz, etc. Moitas veces creo que o que lle gusta a un fotógrafo e o que lle gusta a un cliente son diferentes. Podo descartar unha foto por imperfeccións técnicas, pero o cliente pode escoller esa mesma foto como unha das súas favoritas dunha sesión se as mostro. Tamén notei que moitos fotógrafos publican fotos imperfectas nos seus blogs - fotos que nunca poñería nas miñas - pero normalmente encántame cando as vexo porque hai algo que capturaron que paga a pena gardar e incluso compartir ( sen dicir que todas as fotos miñas son perfectas de calquera xeito, só que hai certas imperfeccións que prefiro non mostrar). Supoño que o que digo é que somos os nosos peores críticos. Dito isto, creo que hai certos imperdoables, como unha imaxe borrosa, subexposición, etc., pero non estou seguro de cantos dos "coñecidos" ”Os fotógrafos son culpables de tales imperdoables. E estou con algunhas das persoas de arriba: non estou seguro de como van as regras e a arte.
Non é tanto que queira que as miñas imaxes parezan a alguén, aínda que recoñezo copiar unha composición de cando en vez, pero cando miro imaxes que fan que o meu corazón se dispare, noto unha luz fabulosa nos ollos do suxeito e pregúntome "Por que non podo conseguir ese foco de atención ???". Gustaríame ter a alguén para aprender xunto a !!!!
Ben, creo que se poden romper as regras, pero sempre que a mensaxe / asunto / intención permaneza clara. ás veces, incumprir as regras acentúa a sensación da foto, entón é perfecta, por exemplo, unha gran bruma detrás dunha noiva que a fai parecer anxelical (pero aínda se pode dicir que é ela ou pode ver a súa expresión para darche conexión). Pero estou de acordo, creo que hai xente que está a negociar co seu nome e esqueceu mirar, aprender, escoitar aos demais e desenvolverse, e moitas veces presentan algo e deléitanse sobre iso, pero déixanos ver que o punto inflado aparta os nosos ollos, ou ese desenfoque fai que os nosos ollos o queiran corrixir e o gran momento no que pensaron que colleron é "meh" para nós (aínda que só sexa inconscientemente), e non tiña por que ser así se non deixaran que o seu ego se interpuxera na súa viaxe ... e tamén vai para outro camiño, algunhas fotos son demasiado correctas, demasiado procesadas, demasiado corrixidas ... e a maxia orixinal pérdese ... Pero quen son eu tamén, falar! Debo deixar de mirar os blogs doutras persoas e actualizar o meu. Gran pregunta Jodi, grazas ...
perdón ... que quería ser "quen son eu para falar?!", tempo para parar a noite ...