Kiemelt Termékek
-
Eladó!
-
Eladó!
-
Eladó!
-
Eladó!
Alapvető Photoshop műveletekÚjszülött szükségletek ™ Újszülött szerkesztése Photoshop műveletek készlet
$29.00 -
Eladó!
-
Eladó!
-
Eladó!
-
Eladó!
Ez egy véleménygyűjtő bejegyzés. Kérjük, adja meg gondolatait a blogom „megjegyzés szakaszában”.
Nem vagyok blogkereső, de gyakran megismertem ismert fotósok weboldalait és blogjait a fotós közösség előtt. Az emberek gyakran kérdezik tőlem, hogyan érhetik el, hogy munkájuk úgy nézzen ki, mint egy „x” fotós. Gyakran elgondolkodom azon, hogy miért akarják a munkájukat úgy nézni ki, mint egy adott ember.
Nem tervezem itt „nevek megnevezését”, de ennyi megszegi a fotózás szabályait. Gyakran látok fújott eget, sőt ruhadarabokat, napfoltokat a bőrön, túltelített szinte neon színt, bőrt, amely piros fúrt csatornával rendelkezik, vagy hiányzik a részletekből. A legnagyobb elkövetőt az elszigetelt színű gipszek, a bőr tónusától távol, vagy a fehér ruhák és fehérek a szemeknek tiszta színük van.
Tehát az a kérdés, amelyet ma felteszek önöknek, amikor olyan ismert portré- és esküvői fotósok művészetét nézem, akik éles felvételekkel, nagyszerű elmosódott háttérrel, szilárd kompozícióval vagy éppen híresek - de vannak olyan kitettségük, színes problémáik vagy problémáik egyéb alapismeretek - te:
- Engedje el - művészek, és ha megtanulják a szabályokat, akkor megszeghetik őket.
- A művészet szubjektív, még a technikai dolgok is szürke terület.
- Csalódjon - ezek ugyanazok a kérdések, amik nálam vannak, és mégis kritizálnának azért, mert pontosan ugyanazt a képet készítettem, ha közzétenném a webhelyemen vagy egy fotós fórumon.
- Kíváncsi, hogyan nem látják ezeket a tökéletlenségeket saját munkájukban.
- Kíváncsi, hogy nem tudják, hogyan kell megfelelően exponálni, vagy tudják, hogyan lehet elkerülni vagy kijavítani a színproblémákat. Vagy ez a művészi szándékuk.
- Gondolom magamban, a munkám jobb, mint az övék. Hogy lehet, hogy jól ismerik őket, én pedig nem.
- Tisztában kell lenni azzal, hogy a fényképezésnél több rejlik, mint a technikai képességekben. Az üzleti ismeretek, a hálózatépítés és a személyiség gyakran képes a fotósokat tovább lendíteni a tényleges fényképeiken kívül.
- Gondolj arra, hogy a technikai készségek túlértékeltek - fotósként képesnek kell lennem arra, hogy azt csináljak, amit akarok, és nekik is.
- Ne próbáld megnézni a munkájukat - csak az számít, hogy néz ki az enyém.
- Egyéb - a fentiekben csak néhány gondolat merülhet fel benned. Kérjük, fejtse ki részletesen ezeket vagy bármely más rendelkezését.
Nincs hozzászólás
Írj hozzászólást
A hozzászóláshoz be kell jelentkezni .
Legutóbbi bejegyzések
Jodi, én csak egyfajta "élj és engedj élni" fickó vagyok. Ha meg akarják szegni a szabályokat, akkor azt hiszem, megszerezték ezt a jogot. És ha belegondolok, akkor én is. Most már más kérdés, hogy hagyom-e befolyásolni. Személy szerint sokkal jobban szeretem az éles, mint a lágy, a helyes színt az „értelmező” színnel szemben, stb. De ez nem azt jelenti, hogy alkalmanként nem lépek át a vonalon, és időről időre köztudott, hogy csinálom. És tudod mit? Olyan szórakoztató, hogy hébe-hóba megszegi a szabályokat, és nagyon ajánlom. Olyan ez, mint a „digitális sovány merítés”! ;-) Köszönöm a szappantartót! - Bobby
Először is én vagyok a blogod stalkerei között, ha! A blogod annyi erőforrással rendelkezik, hogy számíthatok rá, és csodálatos az önzetlen odaadásod a többi fotós megsegítéséhez! Köszönöm. Ennek ellenére úgy érzem, hogy rendben van megszegni a szabályt, amennyiben ismered őket először. Egyszer átéltem ezt a fázist, amikor utáltam az összes fotómat, mert a műveleteim után cselekedetek után fotóimat alkalmaztam, hogy utánozzam más fotós stílusát. Tedd időtállóvá - ez volt az új célom, mert összerándulok, amikor átnézem a fotóimat, és látom, ahogyan a fotóimat szerkeszteni szoktam. Természetesen mindannyian tudjuk ezt, de ez valóban a fotós feladata, és hogy hogyan akarják folytatni.
Számomra könnyebb egyszerűen elengedni. Miért kellene hagynom, hogy amit csinálnak (vagy nem csinálnak), felemésztse az időmet vagy aggódjon? Vállalkozásom van, és fizetést kapok azért, hogy előállítsam azt, amit gyártok. És ők is. Néhányuk közismert lehet egyszerűen azért, mert ismerik őket, nem pedig az általuk előállított munka miatt. Aztán megint, ha az ügyfél boldog, akkor miért számít? Saját stílusom van, és néha fújom az eget, vagy kissé túl sok kontrasztot vagy telítettséget adok hozzá, de ez vagyok én és az én stílusom. És amit csinálnak, az teszi őket is. Gyakran gondoltam, hogy a munkám jobb, mint az övék, és mégsem vagyok „népszerű”, de ez túlságosan a középiskolai éretlenségre és a gyerekes játékokra emlékeztet. Az vagyok, aki vagyok, és a munkám olyan, amilyen. Büszke vagyok munkámra, stílusomra és színvonalamra, de nem várom el, hogy más fotósok is ugyanezt érezzék. Amíg ügyfeleim 100% -osan elégedettek a számukra készített munkával, akkor minden rendben, és hagyom a többi fotóst, hogy a legjobbnak érezzék magukat. Ezzel azt mondta .. IMHO, néha a szabályokat meg akarják szegni. Nem tartom be a „szabályokat” pusztán azért, mert ezek a szabályok némelyike nem egyeztethető össze azzal a típusú munkával, amelyet szeretek előállítani. És mivel egyéniség vagyok, szabadon kifejezhetem ezt az egyéniséget úgy, ahogy jónak látom. Az egyéniség hatalmas, és örömet okoz a tollak fodrászásában.
Ez a fő reakcióm: „Csalódj - ugyanezek a problémáim vannak, és mégis kritizálnának azért, mert pontosan ugyanazt a képet készítettem, ha közzétettem a weboldalamon vagy egy fotós fórumon.” ”Tisztában kell lenni azzal, hogy a fényképezésnél több rejlik, mint a technikai készségekben. Az üzleti készségek, a hálózatépítés és a személyiség gyakran képes a fotósokat a tényleges fényképeiken túl tovább hajtani. ”És ez„ Próbálj meg nem nézni a munkájukra „- csak az számít, hogy milyen az enyém.” Azt hiszem, egyes szabályokat megsértenek - másokat , nem túl sok…
Érdekes kérdés, Jodi. Azt hiszem, ez a három valószínűleg a legközelebb áll ahhoz, ahogyan érzem magam: –Hagyjuk, hogy menjenek „- ők művészek, és ha megtanulják a szabályokat,„ - meg tudják szegni őket. szürke terület. – Úgy gondolja, hogy a technikai készségek túlértékeltek „“ mint fotós képesnek kell lennem arra, hogy azt csináljak, amit akarok, és így kell tennem is. A művészet valóban szubjektív, a fényképezés pedig művészet. Általában feltételezem, hogy a fotós azt akarta csinálni, amit tettek. És ha valójában nem is szándékoztak, akkor mindenképp meg kell kedvelniük az eredményt. Amit technikai problémának tekinthet, azt ők (és mások is) stílusnak tekinthetik.
Azt hiszem, mindezeket egyszerre gondoltam. nem szeretem, ha kritikát kapnak valamiért, amit a fotóikban tesznek. van néhány dolog, amit utálok, függetlenül attól, hogy ki csinálja őket. hiányzott fókusz és ilyesmi.
Nos ... nehéz kérdés, mert a válasznak nagyon sokféle oldala van. Egyrészt azt gondolom, hogy ha már tapasztalt és képzett a mesterségében, mi művészekként növekszünk, és néha megpróbáljuk lenyomni a borítékot, hogy inspirálóak és izgalmasak maradjanak a dolgok. Sokszor előfordult már, hogy láttam képeket, és azt gondoltam, hogy „WTH”, amire gondolunk, de aztán a fotók nagyszerű kritikákat kapnak. Szeretném azt gondolni, hogy a bennünk lévő „kedves” ember nem kommentál, és nem az a tény, hogy a készülő fotósoknak fogalma sincs erről a dologról. Mint minden az életben, itt sem mindig a minőségről van szó - bármennyire is elbátortalanító ... csak túl kell lépnünk rajta, tovább kell lépnünk és csak örülnünk kell MUNKÁNK.
Ezzel küzdök, amikor CC-t kérek - kapok CC-t olyan dolgokról, amelyekről tudom, hogy „helytelenek”, de egyébként imádom a képet, vagy szándékosan szegtem meg a szabályt. Tehát valószínűleg beleesem a következőbe: "Csalódj - ezek ugyanazok a kérdések, amelyek nálam vannak, és mégis kritikát kapnék azért, mert pontosan ugyanazt a képet készítettem, ha közzétettem a webhelyemen vagy egy fotós fórumon."
Kétségtelen, hogy én is MCP blog stalker vagyok. Learning Leginkább a tanuláshoz, és Jodi, igazi, nagylelkű tanár vagy. Amikor a webdizájn után kutattam, csodálatos (híres) fotósokba botlottam, és rájövök, milyen csábító lehet a munkájukat utánozni. Nem szokásom megnézni a blogjaikat, stb., Mert ennél a pontnál jobban érdekel, hogy megtaláljam a saját stílusomat. A tanácsaim, és ami fontos, hogy ne felejtsük el, ha mindezen keresztül navigálunk, az az, hogy mindenki egyedi a maga különleges módján, és rajtad múlik, hogy a lélek után kutat és kísérletez, hogy megtudja, mi lesz a kifejezése. A fényképezés eszköz ... a fény a közeg ... de nem mindenki látja ugyanúgy a dolgokat. Vannak, akik technikásabbak, és szívesebben tükrözik ezt a munkájukban ... ez jó érzéssel tölti el őket, ezért a nézőt jól érzi. Egyetértek Julie Lim-lel abban, hogy rendben van a szabályok megszegése mindaddig, amíg először ismered őket. Az igazi kreativitás akkor következik be, amikor a berendezéssel való előzetes elfoglaltságod és annak használatának megtanulása másodlagos jellemmé válik, majd a felszerelés önmagad kiterjesztésévé válik ... tehát amikor fényképezel vagy szerkeszted őket, használd a szívedet és azt, ami neked jó érzés. Mások reagálnak erre, és lehet falon kívüli művészi, vagy valóban technikai és tökéletes. A fényképezés ezen hatalmas és csodálatos világában mindenki számára van hely. Elkeserítenek a digitális világ lehetőségei. Tudom, hogy ez zavaró lehet, de ha emlékszel, hogy a kevesebb több, néha a kevesebb, akkor egyszerűen szórakozhatsz vele, értékelheted mások látomását és megtalálhatod saját helye az egészben. Senki sem láthat olyan dolgokat, mint te ... A MI A SZÍVEDBEN az, amit a világ látni fog, ha eléggé elmélyedsz ... xo
Régen letettem néhány helyi „csillogás” fotósról. Rossz bőrlágyítás (ez nagyon szépnek tűnik, egy műanyag manöken számára valószerűtlen szemszín és szemfehérje, amely fehér színű „Stargate Ga'uld” színű. Nagyrészt elengedtem. Kép szerkesztésekor túl nehéz biztosra venni néha mi hajtotta őket. Ha ez a pillanat érzelme és ezt próbálják fokozni, akkor minden technikai részlet mellőzhető, ha valami csodálatos dolgot ad az ügyfélnek. Félelmetes alkalmam volt hallgatni, ahogy Joe Buissink beszél egy denveri fotóscsoport a közelmúltban. Csodálatos képet hozott és mutatott a képernyőn. Amikor belépett a versenybe, egy 70-et ért el. A bíró rámutatott a technikai részletekre, hogy hol lehet. Joe megkérdezte: úgy érzi? "Bíró azt válaszolta, hogy ez nem" érzett "semmit. A bíró nem kapcsolódott a képhez. Joe ott volt, és megosztotta a párok napját, a menyasszonyt és a vőlegényt, valamint a családot, ahol annak része volt. A menyasszony és a vőlegény számára a „THE” kép örökítette meg szerelmüket a kiválasztott bíró / néző csak a technikát látta, a képhez kapcsolódók pedig az érzelmet. A szépség, és úgy tűnik, a fotóstílusok, valóban a szemlélő szemében vannak.
Bizonyos dolgok jobban zavarnak, mint mások Az OOF olyan, amelyen nehéz túljutnom. A fújt ég nem nagy dolog a könyvemben. Tehát azt hiszem, ez a „technikai” hibától függ.
Ó, nagyon tetszik, amit Mark mondott arról, hogy érez valamit a fotó iránt. Ezért vagyunk ebben a vállalkozásban - olyan fényképeket készíteni, amelyekkel az emberek éreznek valamit. És ugyanazok a fotók ugyanazokat az embereket nagyon sokáig érezni fogják abban. Én is csalódni fogok, mert mindig nagyon keményen próbáltam mindent technikailag rendbe hozni, és mégsem vagyok híres fotós. Mostanában azonban azt vettem észre, hogy egyre több ügyfelet kapok korábbi / jelenlegi ügyfelek ajánlásaitól. Ez jó jel! Tudomásul veszem azt is, hogy ez egy vállalkozás, és bármilyen technikailag is jó vagy, ahhoz nagyszerű üzleti ismeretekkel kell rendelkezned. A fényképezésnél többet is el kell adnia magának. Az embereknek kedvelniük kell és jól érezniük magukat azért, hogy a legjobb fotókat készíthessék. Amióta rájöttem erre a tényre, megpróbáltam önmagamat piacra dobni a fotózásom helyett. Vicces dolog, hogy a fotózásom jobb lett, amikor abbahagytam az ilyen kemény próbálkozásokat!
Azt fizettem, hogy a fotósok privát módon vallják be nekem a facebook-on, hogy nem értik a f / stop és a záridőt. Elkezdtem magyarázatokat közzétenni az „A1 művészeti tanárok” ?? globális csoport. Most hivatkozom nekik ezekre a bejegyzésekre, és házi feladatokat adok nekik. Az ok, amiért elkezdtem esküvőket forgatni, kettős. Az esküvői fotósom nem „lőtt” ?? az esküvőm rendesen, ezért a feleségem visszahúzta az esküvői ruháját, és újra kellett bérelnem a szmokingomat és a limuzim az újrafelvételhez. A limuzin sofőr nagyon megnyugtató volt, és elvitt minket olyan helyekre, ahol kapcsolatba lépett a bejutással. Felvettem egy munkatársat, aki tolta a redőnyt, miután beállítottam a lövést, és megszámoltam egyet, kettőt, hármat. ”_ A képek most egy bőrművesben vannak album. Régebben eladtam őket, amikor esküvőket lőttem. Mindezt azért mondom, hogy a lényeg legyen: - ismerje meg mesterségét, mielőtt esküvőt tartana. Rosszul tükrözi az ipart, amikor egy „fotós” ?? nem hoz vissza történetet képekben. Nagyon sok problémás fotót kellett megnéznem, hogy megmentsem az esküvői lefedettségemet. Esküvői albumom nagy részét az újrafotózás alkotja. Másodszor, olyan esküvőkre támogattak barátok, akik tudták, hogy fényképeztem. A filmipar már nem támogatja a 70 mm-es Hasselblad hátamat, és nem tudom megvásárolni a 10,000 80 dolláros digitális hátlapot, ezért remélem, hogy visszatérek a művészet és a fényképészet oktatásához. Nagyon jó megszegni a szabályokat, de először elmondani az esküvőjük történetét (eleje, közepe és vége). Ne felejtsd el ezt a bekeretezett dohányzóasztal lövést! Lehet, hogy hasonló történeted van. Még mindig szívesen forgatom a Nikon D2-at manuálisan a régi Nikkor objektívemmel. Talán egyszer visszatérek az üzletbe. Még mindig keresek egy olyan egyéni filmkészítőt, aki képes átszúrni 1 Œ_-t tizenöt láb terhelésre, ha ismer valakit, aki ezt csinálja? Nyugodtan tegyen közzé fényképészeti lecke ötleteket az AXNUMX művészeti tanároknál. Kommentálhatsz a művészetórákról, amelyeket felnőtt korodban élveztél, vagy elküldhetsz egy ötletet, amelyre gondoltál bármely korosztály számára, és mi kidolgozzuk. Nagyra értékelem Jodi munkáját és mindazt, amit tett, hogy másoknak segítsen posztjaival. Örömömre szolgál, hogy megoszthatom őket művészeti és fotótanárokkal. Ezúton is szeretnék köszönetet mondani mindannyiunk számára nyújtott értékes hozzájárulásáért!
Azt hiszem, túl sokszor hallottam már ezt a vitát, mert a válaszok annyira kézenfekvőnek tűnnek számomra ... De annak érdekében, hogy egyszerű legyek, egyszerűen megismétlem a véleményemhez legközelebb álló, fentről felsorolt pontokat: ** menj „művészek, és ha megtanulják a szabályokat, megsérthetik őket. ** Tisztában kell lenni azzal, hogy a fényképezésnél több rejlik, mint a technikai készségekben. Az üzleti készségek, a hálózatépítés és a személyiség gyakran képes a fotósokat tovább lendíteni a tényleges fényképeiken kívül. Ennek ellenére, ha vannak olyan ügyfelei, akiknek tetszik, amit csinál, és örömmel teszünk értük - nagy esélye van egy sikeres vállalkozás irányítására. A különböző stílusok különböző emberek számára működnek - minél hamarabb élhet ezzel fotósként, annál szabadabb lesz saját * művészetét produkálnia. Tegyél magadnak egy szívességet - Ne légy „gyűlölködő”.
A „jól ismert” és a „jó” fotósok nem feltétlenül egyeznek meg, sok „jól ismert” fotós munkáját láttam, ami legjobb esetben is közepes. Láttam olyan lenyűgöző képeket is a „jó” fotósoktól, amelyek nem illenek a „jól ismert” kategóriába. A különbség az, hogy egyes fotósok rocksztárok akarnak lenni a fotóvilágban, és aktívan piacra dobják magukat, mások csak kimennek és jó munkát végeznek ügyfeleik számára. Túl sok portré- és esküvői fotós nem gondolja, hogy meg kellene tanulnia a fotózás technikai oldala, nem fontos. A két szokásos válasz, amelyet akkor kap, amikor rámutat a technikai problémákra: „Ez művészet” és / vagy „A szülők / menyasszony szerette a képet.” A rossz fényképezés „mûvészet” kifogása évek óta létezik, és még mindig ugyanolyan vicc most, mint 30 évvel ezelőtt. Erre a későbbi válasz, amikor rámutat a konkrétumokra, az az, hogy „Ez művészet, és nem érted hozzá”, jól értem, a gagyi fotózást művészetnek nevezed. A másik mentség: „A szülők / menyasszony szerette a képet ”sem érvényes. Bár fontos, hogy ügyfelei kedveljék a számukra végzett munkát, pusztán azért, mert tetszik nekik, nem lesz jó fotózás. Mély érzelmi kötődéssel kötődnek a fénykép témájához, és imádni fogják minden félig fókuszált és exponált képet, amelyet nekik adsz. Amikor egy „jól ismert” fotós munkájával találkozom, akinek következetesen technikai problémái vannak, beteszem őket a „jobb marketing, mint a fényképezés” kategória, és ne nagyon figyelj rájuk. Ez nem azt jelenti, hogy mindig be kell tartanod a szabályokat, van néhány fotós, aki a szabály megszegését stílusává tette. Olyan dolgokat csinálnak, mint például a fénypontok elfújása, a különbség az, hogy ezt szándékosan teszik, és megértik, amit csinálnak. A régi mondást követik: „Meg kell ismerned a szabályokat, mielőtt megszegheted őket.” Sajnos túl sok fotós nem törődik a szabályokkal, mert nem gondolja, hogy számítanak, és ez a rossz minőségű fotózáson is megmutatkozik. De hé, rendben van, elvégre a "It is art" és / vagy "A szülők / menyasszony szerették a képet", szóval kit érdekel, ha jó fotózás, én rocksztár vagyok a fotózás világában, és ennyi az egész számít.
Tényleg nem látok a kedvenc fotósom fotóin semmi kritikát, csak a színek néha nagyon telítettek - de ez nekik működik. Sokkal jobban élvezem a kreativitást és a kompozíciót, mint a technikai dolgokat. A fotóművészet művészet, a szépség pedig a szemlélő szemében van. Nemrégiben a legkedveltebb fotóm, amit készítettem, rajtam kívül senkinek sem tett. Még mindig imádtam, és bekereteztem. Boldoggá tesz. Jó elgondolkodtató üzenet, Jodi.
Nem mindenki szereti Picassót, de ha nem szegné meg a szabályokat, akkor is a világ egyik leghíresebb művésze lenne? Egyeseknek ez a művészet, másoknak ez a munka. Azoknak, akik művészetnek számítanak, megszegik a szabályokat, és élvezni fogják.
Általában nyilvánvaló, ha valaki a kreativitás kedvéért elhagy bizonyos technikai tökéletességeket. Bár dönthetek úgy, hogy ugyanúgy csinálom a dolgokat, tiszteletben tudom tartani a fotós döntéseit. Ez művészet. A technikai képességek fontosak, és a művészeknek / fotósoknak mindig foglalkozniuk kell mesterségükkel. A szabályok kötelező betartása nem nagy művészet. (A harmadok uralma jut eszembe). Azt mondanám: # Engedje el, hogy „artists művészek, és miután megtanulják a szabályokat, can megtörhetik őket. # A művészet szubjektív, még a technikai dolgok is szürke terület. De ... soha nem vennék fel olyan fotóst, akinek például rosszul fókuszált képei lennének.
Kíváncsi, hogy a monitorom megfelelően van-e kalibrálva. Bizonyára nem lehet ezeket az égboltokat kirobbantani, vagy a nap EZT elsöprő mértékben fellángol. Vajon ki hozza meg a szabályokat? Ha ennyi sikeres fotós képes megszegni a szabályokat és pénzt keresni ezzel, talán ezek a szabályok nem is olyan nehézek és gyorsak, mint mindenki azt akarja, hogy gondolkodjon.
Mindig azt gondoltam, hogy a zöld bőr nem volt szabály, amelyet be kellett tartani vagy eltörni, egyszerűen nem volt jó fotózás. Nem értem a bőrre vetített színes gitárokat, és vannak olyan fotósok, akikkel látom, hogy MINDIG ez történik. Megőrjít. Más dolgok nem zavarnak annyira, amíg nem rontják le túlságosan a képet: Fújt ég, végtagvágás, a baba pontosan a keret közepén van középre helyezve. Ennek ellenére végülis arról van szó, hogy hol van az a fotós. Ügyfelei boldogok? Eleget keres ahhoz, hogy tovább éljen? Ha igen, akkor valóban nincs mit mondani róla. Határozottan elkeserítő azonban, ha tisztában vagyunk azzal, hogy az emberek fényképeit egyszerűen azért nem érzékelik, mert a nevüket nem ismerik. Olyan dolog, amiről személyesen tudatosult bennem az elmúlt hónapokban. A marketing a sikeres fényképészeti vállalkozás vezetésének óriási része, és sokszor pótolhatja azt, amit valaki hiányol a műszaki osztályról.
Csak az én véleményem: Valóban szeretem, szeretem, szerelem, inspirálok, jól ismertek vagy sem ... Teljes munkaidőben dolgozom, és a fényképezés a szenvedélyem ... Igen, technikai tudok lenni, ha szükséges, művészi a hangulattól függően, néha komoly vagy buta …. Mindannyiunknak megvan a saját elméje, és az elménk nem ugyanúgy gondolkodik mindennapjainkban ... Nos, a legtöbben mindenképpen. Néhány dolog, amire egy napon jó lehetek, a másnapra nem. Így mindezeket összefoglalva, imádok másokat nézni, nem pedig hibákat keresni, hanem más szemszögből vagy szögből látni a dolgokat. Néha unatkozom nézegetni a saját dolgaimat ... És ha olyan szerencsém van, hogy észre is veszem a hibákat, amelyek túlmutatnak a „jól ismert fotós” tényleges képén, akkor jobban érzem magam a sajátomban… A lényeg az, hogy senki sem tökéletes, nem bármennyire is próbálják a BS embereket, úgyhogy folytassa azt, ami boldoggá tesz .. Csak jobb lesz, ha növekszik !!! 🙂 Később gatorok !!!!
A fújt ég nem zavar, amíg az alanyok megfelelően ki vannak téve! Bár szeretem a jó eget. Szeretem a napfény ködös naplemente felvételeket is. Túltelítettség neonig igen… nem ez érdekel, de mi. Néhány kifújt folt a bőrön, ha fényt lő (nem foltos folt a fénytől), nem zavar, amíg nem szörnyű. Nem bánom egy kis magas színű kulcsot vagy fekete-fehéret. De a szelektív és globális színgondolatok megőrjítenek. Azt gondolom, hogy a fényképezés művészet, és olyan sok szabály van, amelyet megszeghetsz. A fene..egyetlen fókusz. Természetesen láttam remek fotókat a teljesen OOF-ről. De szerintem a színes gipszek az EGY szabály, amelyet nem szabad megszegni. Annyi esküvői fotót láttam, hogy a ruha egyértelműen kék vagy cián színű. Vagy lövések a fűben egy erdős területen, ahol a bőr és az árnyak őrült gipszeket vetnek fel. Vicces, hogy ezt azért írtad, mert egyszer-egyszer blogot írok, és látom, hogy olyan sok szín rossz színben van. Az IDK, ha látja, és egyszerűen nem érdekli, ne akarjon időt szakítani, vagy egyszerűen nem látja. Nagyon érdekes téma!
Számomra ez az adott fotósnak köszönhető. Akik ilyen világosan meghatározott stílusúak és következetesen ugyanazokat a „szabályokat” szegik meg, olyan, mintha megérteném, honnan származnak, de néhány dolog nem feltétlenül az, amit tennék. De tudom értékelni, hogy szükségünk van minderre a különféle típusú fotogépekre, hogy kielégítsük az összes kliens, a KWIM igényét?
Mennyire lenne unalmas, ha az összes fotós dolgozik pontosan ugyanúgy nézne ki? Azt hiszem, ezért minden fotós a saját típusú ügyfeleit vonzza… b / c az ügyfél szereti a stílusát. Mintha dühös lenne Carrie Underwoodra, mert nem volt klasszikus képzettségű énekes. Énekel hangos sütéssel? Teljesen. De még mindig ringat, a zenéje sokaknak szól, és végül is fontos-e? Személyes véleményem az, hogy amikor kritizálunk másokat, vagy azt akarjuk, hogy elférjenek abban az „ugyanabban a dobozban”, amiben vagyunk, akkor gyakran megmutatjuk saját bizonytalanságunk. Tudd meg, ki vagy ... és szeresd önmagadat. Az én összehasonlítása a másikkal egy nyomorúságos művész receptje.
Nem mondhattam volna el jobban, mint Candice és Daniel Lanning (fent). Mindenki számára van hely a piacon, mindaddig, amíg hű önmagához. Ha mindenki folyamatosan betartaná az összes technikai szabályt, képesek lennénk cserélni egymást a fényképészeti szolgáltatásokra, és senki sem tudná a különbséget. UNALMAS
Tudom, hogy Jasmine Star néhány hónappal ezelőtt blogot írt arról, hogy mindig kifújt az ege. Gondolom, valaki mondott valamit a férjének erről, nem tudva, hogy a férje..vagy ilyesmi. Egyébként nem hagyom, hogy a legtöbbször zavarjon. Ha megnézem a fotót, és imádom, akkor kit érdekel? A helyzet az, hogy hiszek abban, hogy a művészetet művészet céljából hozzam létre. NEM mások számára, hogy jóváhagyják vagy elutasítsák. Vannak bizonyos dolgok, amelyek miatt a bőröm mászik, de legtöbbször csak kreatív engedély alapján kalkulálom.
A fotóművészet művészet, és a művész határozza meg. 🙂 A „szabályok” és a „művészet” valóban ugyanabba a mondatba tartoznak? 🙂
Hasonlóan érzek olyan tanárokkal vagy hivatásos írókkal szemben, akik visszaélnek az aposztrófokkal (mint például a „hasonlóan érzek olyan tanárokkal vagy írókkal kapcsolatban, akik visszaélnek az aposztrófokkal”), rosszul írják, összekeverik az „övéiket”, „ők” és „ott” vagy rossz mondatszerkezettel írjon. Ha fizetnek pénzt egy bizonyos szabályrendszer ismeretéért, az illetőnek be kell mutatnia ezt a tudást, mielőtt a szabályok megszegését választaná. Sok jó író kreatívan megszegi a nyelvtan szabályait, töredékesen ír és szándékosan új szavakat érmez, írása csak emiatt jobb. Okos. Érdekes. Élénk. És meg tudja mondani, hogy ez mikor szándékos, és meg tudja mondani, hogy csak gondatlanságról van szó, vagy ami még rosszabb, az illető nem is tudja, hogyan kell helyesen írni. Miért fizetnek azért, ha valamit rosszul csinál? A fotózásban nagyjából ugyanaz. Vannak bizonyos szabályok, de a szabályokon belül és azon túl is van kreativitás. Ha valaki nem ismeri az alapvető szabályokat, akkor az nem szakember. „Amatőrnek” hívják. Aki szeret. Másrészt amatőrben (megint olyanban, aki csak a szeretete miatt tesz valamit), vagy éppen tanulóban ez a szabálysértés teljesen megbocsátható. És annyi mindent szeretni, ami nem egészen tökéletes. Erről naponta eszembe jut, amikor a kis fiaimra nézek. Vagy a hiányos fényképeimnél. De ... nem fizetnek ezért.
A kérdésre: „A szabályok és a művészet ugyanabba a mondatba tartoznak?” (És milyen nagyszerű kérdés!) Csak kérdezze meg Mozartot. 🙂 Igent mondana. Zenéje (mint az összes korabeli zene) a szabályokról szólt. Mégis minden idők egyik legkreatívabb zenei művészének tartják. A legjobb művészek tudják, hogyan gyakorolják a szabadságot és a kreativitást a szabályok szerint. Az eredmények szinte mindig kevésbé élvezhetőek és kevésbé művésziek, ha az ember teljesen eldobja a szabályokat. Ugyanez vonatkozik arra az esetre is, amikor az ember olyan mereven ragaszkodik a szabályokhoz, hogy már nem marad élet.
Nem vagyok az, akit megítélnék, mivel egyáltalán nem készítek technikailag tökéletes fotókat. Amikor észreveszek egy fényképet, amelyen enyhe szín van, például vagy kissé kevésbé érzem magam stresszesnek, ha megpróbálom a fotóimat „tökéletesre” tenni, vagy rájövök, hogy erre szánták őket. Szinte minden JÓ fotós, aki megszegi a szabályokat, ezt szándékosan teszi. Ez művészet, és jogosultak. Csak ez érdekel. Ezt akarták tenni? Ha nem, akkor nem érdemes követni őket! : DPicasso nem készített technikailag tökéletes reprodukciókat az alanyairól. Ha lett volna, nem ismernénk.
WOW - Csak erre gondoltam tegnap este! Sok fotóssal vagyok barátom, akik keményen dolgoztak azért, hogy minél jobbak legyenek, és úgy érzem, megszereztem a helyüket a fotós közösségben b / c munkájuk nagyon jó, és a tökéletességre törekszenek. Aztán vannak mások, akik csak vesznek egy tükörreflexes tükörreflexet, blogot / weboldalt szereznek és üzleti tevékenységet folytatnak, de a fotóik még a technikailag sem megfelelőek. Személy szerint úgy gondolom, hogy a szabályok egy kicsit megszegése nem rossz, és időnként művészi is lehet, de amikor távol áll a céltól, akkor valóban ki kell építenie a készségét, mielőtt az embereket megterhelné a termékéért. Azonban a legtöbb „átlagos dzsó”, aki végül az ügyfele, nem tudja, mi az a „fújt”, egy színgipsz, stb. Csak jobb képet lát, mint amit P&S vagy konzerv stúdióval kaphat. De én is egyetértek… - Kíváncsi, ha nem tudják, hogyan kell megfelelően exponálni, vagy tudják, hogyan lehet elkerülni vagy kijavítani a színproblémákat. Vagy ez a művészi szándékuk. ”Mint fentebb mondtam ... sokan csak beszereznek egy tükörreflexes fényképezőgépet és vállalkoznak, és hacsak nem vesznek részt más fényképészeti szakemberek közösségében, most már tudják, hogyan kell ezt„ jól csinálni ”.
Határozottan ismerem a szabályokat, aztán összezúzom őket, és valóban az ő dolguk az ő dolguk. Ez a legjobb minden iparágban, versenyben - jó és rossz. Ez arra készteti az érdeklődőket, hogy növeljék képességeiket, és elősegítsék az ügyfelek oktatását abban, hogy mire figyeljenek a JÓ fényképezés során. Ez lehetővé teszi azok számára is, akik nem engedhetik meg maguknak a „jó” -t, hogy belenyugodjanak a „nem túl jóba”, de egy fotó sem jobb egyáltalán? A lényeg az emberek, helyek vagy dolgok megragadása, és nagyon el vagyunk kényeztetve, hogy ezt ilyen könnyen és elhagyva meg tudjuk csinálni. MINDEN kliens, akit valaha fényképeztem, látta a munkámat, mielőtt lefoglaltak volna - látniuk kell valamit, ami tetszik nekik, mint azoknak, akik jobb vagy rosszabbnál foglalnak. Mivel egyes fotósok nem tudnak semmit, mások pedig mindent, minden stílushoz, költségvetéshez és személyiséghez megfelelő.
Nagyon örülök, hogy ezt közzétette. Tegnap este éppen ezt a beszélgetést folytattam az egyik barátommal. Fórumhoz tartozom (névtelenül), és egy TON bizalmat elvesztettem néhány dolog miatt, amelyet a fotósok mondanak fotós társaiknak. Úgy gondolom, hogy minden fotós művész, és ha vannak ügyfeleik, akik szeretik a munkájukat, akkor ez csak az számít. Úgy döntök, hogy nem lépek be a fórumra, és nézem, ahogy a fotósok más fotósokat vernek le. Igen, rengeteg információ van ott, de valami rosszul súrolta. Tehát amit mondani próbálok, művészek, így nem zavar. 🙂
Fórumokon előfordult már, hogy tapasztaltabb fotósokat láttam, akiket dicsértek egy adott felvételért és kreativitásáért, és azt gondoltam magamban: "Ha ezt közzétettem volna, akkor kritizálnának, mert nem tartom be a szabályokat." Tehát nem fogom azt mondani, hogy immúnis vagyok ezekre az érzésekre, de nem vagyok egy hatalmas szabálykövető, és amikor fotókat nézek, nem is gondolok a szabályokra önmagában. Az egyetlen dolog, ami általában zavar, az életlen képek. Ettől eltekintve - igen, határozottan úgy gondolom, hogy egy fotó rosszul néz ki, de nem szigorúan a szabályok megsértése miatt. Az elfújt ég, a középső kompok és a levágott végtagok nem teszik egy képet automatikusan vonzóvá számomra. A kompozíció általános esztétikai minősége sokkal több, mint a szabályok betartása.
A portréfotósok 99% -a és az esküvői fotósok 90% -a nem művészet. Ez nem azt jelenti, hogy rossz fotók, vagy az ügyfél nem fogja kedvelni őket, egyszerűen nem művészet. Az Art most csatlakozott az esküvői / portréfotózás fotóriporteréhez, mint szó, amelyet inkább a marketing vonzerejére használnak, mint a munka tényleges leírására. Sokkal klasszabb, csípősebb és divatosabb művésznek lenni, mint fotósnak. Mivel a művészet nagyon szubjektív és ködös dolog, a fotósoknak túl könnyű ezt kifogásként használniuk a gyenge technikai készségekhez. Visszatérve a „Művészet, csak nem érti” filozófiához, amikor rámutat egy olyan technikai hibára, mint a színes bőrárnyalatok. A művészeti világban rendkívül ritkán találunk olyan nagyszerű művészt, aki nem rendelkezik túl erős technikai készségekkel kreativitásukhoz. Egy dolog, amiről még soha nem hallottam a művészről vagy egy művésztől, az az, hogy a művészetük romlott, mert technikai képességeik javított.
Ki mondja, hogy amúgy is vannak „SZABÁLYOK” a fényképezésnek ?? Azt mondom, hogy te csinálod a szabályokat - ez teszi a munkádat egyedülállóan "TE" -vé! „Mennyire elégedett az ön elégedettségétől, attól, hogy összehasonlítja magát másokkal? Van “fotózavarod”? ” -David Jay (azt hittem, hogy ez egy érdekes tweet David-től) Ne hagyd, hogy amit mások csinálnak vagy mondanak, az hatást vagy "szabályt" gyakoroljon arra, amit létrehozol, hanem vállald a CC-t is azzal a szándékkal, hogy jobbá válj, ha úgy gondolja, hogy a tanács hasznos az Ön munkájához. Légy önmagad, és hagyd, hogy [a művészeted] mind kifolyjon, és megtalálja az igazi rést. Mindig hajlandó segíteni fotós társainak és nyitott gondolkodásúnak lenni .. A tanulási folyamat soha nem ér véget, és ez teszi a fotózást szórakoztatóvá! Nagyon utálom, amikor más fotósoknak csak ez a sznob szemléletem sokkal jobb, mint te, ez igazán nem vonzó számomra a fotózás világában. Úgy gondolom, hogy fantasztikus ihletet találni más fotósoktól, de vegye el és fusson vele, az inspirációnak tekintett dolgot saját kreatív művészetévé változtassa. Naponta követem kedvenc fotósaimat, és folyamatosan figyelem azokat a fotózási „barátokat”, amelyek inspirálnak engem, és csak olyan földhözragadt emberek, akik mindig hajlandók tanulni egymástól. Sok szerencsét mindazoknak a fotográfusoknak! Minden álma és alkotása váljon valóra 🙂
Ez nagyszerű vita. Azt hiszem, valaha egyetlen érzelmet éreztem, amelyet különböző időpontokban felsoroltál a különböző emberek fényképein. Úgy gondolom, hogy mindenkivel egyetértek abban, hogy a megfelelő módon kitett kép elkészítéséhez technikai ismeretekkel kell rendelkeznie, mielőtt azt állítaná, hogy szándékosan szegte meg a szabályokat. Vannak olyan fényképészeti „szabályok”, amelyekre minden fotósnak el kell mennie, mert „beváltak és igazak”. Tudjuk, hogy ezeknek a szabályoknak a használata kellemes képet eredményez. Ennek ellenére a fotózás olyan, mint bármely más művészeti forma. Úgy gondolom, hogy a fotózás SOOOO unalmas lenne, ha mindenki folyamatosan tökéletesen exponált képeket készítene, amelyek betartják a fényképezés összes szabályát. Szeretek inspirációt meríteni az új ötletekben, és tapsolok a fotósoknak, akik tudják, mit csinálnak, és még mindig elég bátrak ahhoz, hogy alkalmat vállaljanak és időről időre megszegjék a szabályokat.
Engedd el, hogy „művészek, és miután megtanulják a szabályokat, megsérthetik őket. Inkább a rusztikus fotózást részesítem előnyben, nem pedig minden apró részletet, amelyet egységes színvonalon szerkesztenék. Ráadásul az ilyen meg nem nevezett fotósoknál a legjobban rajongok, az a pózuk és az a képességük, hogy örömet és ilyen természetes álláspontokat és megnyilvánulásokat keltsenek ügyfeleikben. Bárcsak rájuk mutatott lencsével érezhetnék az embereket ugyanolyan jól.
Szerintem - több erőt nekik! Alig várom, hogy elég magabiztosan érezhessem magam, ha megértem, hogyan kell a dolgokat helyesen csinálni, hogy csak elengedhessem magam, és fényképezhessek, amelyek tetszenek a szememnek! Valamikor készítettem pillanatfelvételeket, és amíg elértem a lényegét annak, amit fotózni próbáltam, boldog voltam. Most az a célom, hogy megértsem, hogyan lehet technikailag kiváló fényképeket készíteni, és visszatérek a pillanatképek készítésének szabadságához. Azt hiszem, a profi fotósok gyakran annyira belemerülnek a technikába, hogy megfeledkezhetnek mindennek művészetéről és gyönyörű spontaneitásáról.
A fotográfiát valóban „művészetnek” gondolom, ezért nem mondok semmit sem a művésznek, sem a műtárgyak ellen. Bevallom, van, amikor átnézem a „szakemberek” munkáját, és azt gondolom magamban, hogy jobb képet is tudtam volna készíteni.
„¢ engedd el!” - művészek, és miután megtanulják a szabályokat, „megtörhetik őket. Úgy találom, hogy ügyfeleim meglepnek, amikor olyan fotókat választanak, amelyek szerintem nem olyan jóak, és figyelmen kívül hagyják a sokkal jobb a véleményem. Nem az a fontos, hogy más járókelők mit gondolnak, hanem az, hogy a fizető büntető hajlandó-e átadni a nehezen megkeresett készpénzt. Ha boldogok és elmondják a barátaiknak, hogy jól fogsz menni.
Úgy tűnik, hogy a többség azt mondja, engedje el, de amikor olvastam profi fotósokat, és látom, hogy egy fa nő ki néhány ember fejéből, elgondolkodnom kell azon, miért választanák ezt a képet nemzeti kiadványként, és hogyan jutottak el oda az első hely. Ennek ellenére legfeljebb azt mondanám, hogy gondolkodom rajta, miközben a képeket nézem, aztán vállat vonok és továbblépek. Ez csak egy újabb tanulási élmény.
Elnézést, elfelejtettem hozzáadni az előző hozzászóláshoz KÖSZÖNÖM JODI-t minden kemény munkádért, és élvezem a blogodat, és nagyszerű tanár vagy.
Hagyd, hogy menjen: „művészek, és miután megtanulják a szabályokat, megsérthetik őket. Úgy gondolom, hogy sokkal több van egy fényképen, mint a technikán. Igen, ha megmutatja nekem ugyanazon fénykép két változatát, és az egyik technikailag tökéletes, a másik pedig nem, akkor a technikailag helyes lesz. De azt hiszem, ami gyakran vonzó egy fényképen, az az, amit megörökítenek - egy bizonyos megjelenés, kapcsolat két ember között, egy röpke pillanat stb. Gyakran azt gondolom, hogy más, amit egy fotós és egy ügyfél szeret. Lehet, hogy technikai hiányosságok miatt eldobok egy fényképet, de az ügyfél esetleg ugyanazt a fényképet választja a munkamenetek egyikének a kedvencek közé, ha megmutatom nekik. Azt is észrevettem, hogy sok fotós tökéletlen fotókat tesz közzé a blogjain - olyan fényképeket, amelyeket soha nem tennék magamra -, de általában szeretem őket, amikor látom őket, mert van valami, amit megörökítettek, érdemes volt elmenteni, sőt megosztani ( nem azt mondom, hogy az összes fotó az enyémen bármilyen módon tökéletes, csak vannak bizonyos hiányosságok, amelyeket nem szeretnék bemutatni). Gondolom, azt mondom, hogy a saját legrosszabb kritikusaink vagyunk. Ennek ellenére azt hiszem, vannak bizonyos megbocsáthatatlan dolgok, mint például az elmosódott kép, az alulexponálás stb., De nem vagyok biztos benne, hogy hány „jól ismert” ”A fotósok bűnösek az ilyen megbocsáthatatlan dolgokban. És a fenti emberekkel vagyok együtt - nem vagyok biztos benne, hogy a szabályok és a művészet mennyire állnak össze.
Nem annyira azt akarom, hogy a képeim úgy nézzenek ki, mintha valaki más lenne, bár elismerem, hogy néha másolok egy kompozíciót, de amikor olyan képeket nézek, amelyek a szívemet szárnyalják, mesés fényt veszek észre az alany szemében, és csodálkozom "Miért nem kaphatom meg azt a reflektorfényt ???". Bárcsak lenne valakim, akit megtanulhatnék !!!!
Nos, azt hiszem, megszegheted a szabályokat, de mindaddig, amíg az üzenet / tárgy / szándék világos marad. néha a szabályok megszegése valóban hangsúlyozza a fotó érzetét, akkor tökéletes, pl. egy nagy fújt köd a menyasszony mögött, ami angyalkává varázsolja (de még mindig elmondhatod, hogy ez / vagy láthatja a kifejezését, hogy kapcsolatot teremtsen). De egyetértek, azt hiszem, vannak olyan emberek, akik a nevükön kereskednek, és elfelejtettek kinézni, tanulni, másokat meghallgatni és fejlődni, és gyakran bemutatnak valamit és tombolnak rajta, de szembesülnek velünk, hogy ez a fújt hely vonja el a szemünket, vagy ez az elmosódás a szemünket akarja kijavítani, és az a nagy pillanat, amiről azt hitték, hogy elkapták, csak „meh” nekünk (még ha csak tudat alatt is), és ennek nem kellett így lennie, ha nem engedték az egójukat útjuk útjába ... és ez a másik irányba is megy, néhány fotó túl TISZT, helyesen van feldolgozva, túl színjavítva ... és az eredeti varázslat elvész ... De ki vagyok én is, beszélgetés! abba kell hagynia mások blogjainak megtekintését, és frissítenem a sajátomat! Nagy kérdés Jodi, köszönöm ...
sajnálom ... ez azt jelentette, hogy „ki vagyok, hogy beszéljek?!”, hogy megálljon éjszakára ...