3 Langkah Pra-Produksi Penting untuk Fotografer

Saya tidak suka kejutan .... tidak pernah. Akulah gadis yang menemukan hadiah ulang tahun yang luar biasa untuk seseorang dan kemudian menelepon mereka dan berkata, "Aku baru saja membelikanmu hadiah yang paling menakjubkan ... dan aku tidak bisa memberitahumu!" dan kemudian setelah didesak selama satu menit dengan pertanyaan-pertanyaan yang saya simpan dan ceritakan dan terjadilah kejutan (saudara perempuan saya benar-benar menyukai ini tentang saya karena mereka mengetahui hadiah Natal mereka jauh sebelumnya). Saya hanya suka merencanakan dan mengetahui semua seluk beluk dan memeriksa hal-hal dari daftar. Ini adalah cara saya terhubung! Artis sering mendapat penilaian buruk karena bertingkah dan tidak terorganisir, tetapi saya di sini untuk memberi tahu Anda bahwa sisi kanan dan kiri otak dapat bekerja sama secara harmonis (kita mungkin harus bekerja sedikit lebih keras untuk itu). Saya menerapkan praproduksi dalam bisnis saya untuk menghilangkan kejutan dan tetap teratur.

Anda mungkin bertanya, “Apa,” “praproduksi”?

Dalam bisnis film dan musik, pra-pro adalah pekerjaan sebelum pekerjaan. Ini adalah mendaftar dan mengerjakan detail di depan waktu dan waktu di mana Anda menyusun dan menyempurnakan ide-ide Anda sehingga begitu Anda memulai proses kreatif terakhir, Anda benar-benar dapat bersinar. Tidak ada sutradara film, art director, atau produser musik yang akan bermimpi memulai sebuah proyek tanpa persiapan yang intens. Kami mungkin tidak berurusan dengan selebritas dan anggaran jutaan dolar, tetapi di setiap pengambilan gambar kami adalah direktur seni dan produser dan setiap klien berhak mendapatkan pekerjaan terbaik kami. Di bawah ini adalah daftar beberapa langkah praproduksi sederhana yang dapat membantu sesi Anda berjalan lebih lancar, membuat klien Anda senang, dan memastikan penjualan dan bisnis pengembalian!

1. Kenali klien Anda

Melakukan pra-konsultasi, baik secara langsung atau melalui telepon, adalah kunci keberhasilan pengambilan gambar. Karena jadwal saya sangat padat, saya melakukan konsultasi lewat telepon. Saya menggunakan waktu ini untuk mengenal klien saya, mencari tahu apakah mereka memiliki visi dalam pikiran untuk pengambilan gambar mereka, bidikan tertentu yang benar-benar ingin mereka dapatkan (saya membuat daftar), gaya mereka, dll. Dengan klien senior saya, saya meluangkan waktu ini untuk menggali dan mencari tahu apa membuat mereka tergerak, apa gaya busana mereka, di mana mereka berbelanja, dan sebagainya. Dengan mengenal mereka sebelumnya, Anda benar-benar dapat menyusun dan merancang sesi yang sesuai dengan kebutuhan mereka… dengan demikian menciptakan pengalaman khusus. Plus, pertemuan / pembicaraan sebelumnya memecahkan kebekuan dan menghasilkan pengalaman yang lebih santai bagi semua orang. Setelah percakapan telepon awal kami, saya biasanya akan menghubungi melalui email dan teks beberapa kali sebelum pemotretan kami dan biasanya akan mengobrol sekali lagi di telepon sehari sebelumnya.

2. Ketahui visi Anda

Setelah berbicara dengan klien Anda dan memiliki perspektif yang lebih baik tentang siapa mereka dan apa yang mereka inginkan, Anda dapat memulai merencanakan syuting. Setelah saya sedikit memahami pikiran mereka, kami mulai merencanakan pakaian mereka (sebagian besar sesi melibatkan hingga empat pakaian) dan setelah itu ditetapkan saya mulai merencanakan sesi mereka. Saya merencanakan pakaian apa yang cocok dengan 'adegan' apa dan membuat catatan yang sesuai. Semua klien saya mengirimi saya gambar lemari pakaian pemotretan mereka sebelum sesi mereka dan ini memungkinkan saya untuk memilih properti dan membuat saran lokasi yang paling sesuai dengan siapa mereka dan apa yang mereka kenakan. Saya memiliki orang-orang sepanjang waktu berkata, "Saya suka bagaimana properti yang Anda gunakan berjalan sangat baik dengan apa yang dia pakai". Ya, 99% dari waktu yang direncanakan dan bukan hanya kecelakaan yang membahagiakan! Contoh favorit saya adalah dari pemotretan senior Agustus lalu. Sehari sebelum pemotretan, klien saya menemukan gaun lain yang ingin dia padukan dan karena kami telah berkomunikasi, dia tahu untuk mengirimi saya gambar gaun itu. Dia mengirimi saya bidikan ini (di sebelah kanan) dari kondisi sempurna gaun koran tahun 1940-an dan saya langsung terinspirasi dan mampu membawa banyak hal ke bidikan untuk menciptakan ini….

dan ini.

Dia dan ibunya SANGAT bahagia. :)

3. Ketahui lokasi Anda

Mengetahui lokasi Anda di dalam dan luar dapat menghemat banyak waktu! Selalu lakukan pemotretan percobaan sebelum bertemu klien di lokasi baru. Anda harus selalu memastikan bahwa pencahayaan akan luhur dan latar belakang akan diterjemahkan ke dalam kamera. Saya mengetahui waktu pencahayaan terbaik untuk semua lokasi saya berdasarkan cuaca (hari mendung vs cerah). Jika saya menemukan tempat baru atau klien saya menyarankan tempat baru, saya akan selalu keluar sebelum sesi dan menguji pencahayaan untuk memastikannya berfungsi. Tidak ada yang lebih buruk daripada memotret di tempat yang baru dan terlambat menyadari bahwa cahayanya tidak bagus dan kemudian menghabiskan berjam-jam dalam pemrosesan pasca mencoba memperbaiki kesalahan Anda. Anda bisa mendapatkan lokasi paling menakjubkan di seluruh dunia tetapi jika cahayanya buruk, itu tidak masalah.

Sekarang, untuk memberi tahu Anda bahwa terkadang praproduksi bisa sangat "pra"…. Saya sedang dalam perjalanan ke sesi beberapa minggu yang lalu dan melihat lapangan yang menakjubkan ini langsung dari jalan raya (sangat dekat di mana kami akan memulai pemotretan kami). Saya sekitar setengah jam lebih cepat dari jadwal dan jadi saya berhenti dan membaca dengan teliti lapangan, mengamati cahaya dan menembak selama 15 menit, dan ketika saya melihat lampu tidak berubah, saya kemudian menelepon klien saya dan bertanya apakah dia keberatan untuk memulai. di tempat berbeda. Jika saya tidak kebetulan berlari terlalu pagi dan punya waktu untuk duduk dan menguji berbagai hal, saya tidak akan pernah memintanya untuk menemuiku di sana. Syukurlah meskipun saya lebih cepat dari jadwal hari itu dan punya waktu untuk mengujinya dan sangat senang dengan gambar indah yang kami dapatkan. Kami menembak di sana dan kemudian melanjutkan ke tempat kami yang lain sesuai rencana.


Anda juga ingin memastikan bahwa file lokasi diterjemahkan dengan baik ke kamera. Saya telah menemukan beberapa tempat yang menakjubkan dalam perjalanan saya di sekitar kota yang membuat saya sangat bersemangat dan dengan tes pemotretan menemukan mereka tidak muncul di kamera seperti yang saya kira. Bersikaplah sungguh-sungguh tentang di mana dan kapan Anda memotret dan jangan takut untuk memberi tahu klien "tidak" jika mereka ingin memotret di suatu tempat atau pada waktu yang akan menghasilkan gambar yang kurang diinginkan.

Menerapkan ketiga langkah ini benar-benar membantu saya memanfaatkan waktu saya dengan lebih efektif, memotret dengan lebih terarah, dan membuat klien saya sangat senang. Kami ingin memberikan yang terbaik dari yang terbaik kepada klien kami dan melakukan beberapa perencanaan dapat membantu Anda berkembang pesat!

Angela Richardson adalah seorang fotografer potret dari Dallas, TX yang mengkhususkan diri pada siswa sekolah menengah atas dan anak-anak. Dia menyukai gaya modern vintage dan obsesif mengumpulkan barang antik.