Bagaimana Mendapatkan Gaya Pengeditan yang Konsisten di Photoshop dan Lightroom

Kategori

Produk Pilihan

Bagaimana Mencapai Gaya Pengeditan yang Konsisten

Apakah foto Anda di seluruh peta dalam istilah gaya pengeditan? Jika demikian, kami di sini untuk membantu!

Satu perbedaan antara fotografer yang sangat berpengalaman dan fotografer yang lebih baru sering kali konsistensi dalam mengedit. Bukan berarti Anda ingin setiap foto menjadi tiruan dari foto sebelumnya, tetapi saat mengedit satu sesi penuh, harus ada tampilan atau nuansa yang mendasarinya. Ini adalah salah satu hal tersulit yang harus dicapai oleh fotografer.

Saat fotografer membeli Tindakan Photoshop dan Presets Lightroom, terkadang pengeditan mereka memburuk sementara karena mereka kesulitan menemukan gaya pengeditan. Setiap foto individu dapat ditingkatkan, tetapi setiap pengeditan terlihat sangat berbeda. Seringkali terlihat seperti 20 orang duduk dan mengedit 20 foto berbeda. Jika Anda bersalah karena ini, jangan tersinggung. Anda tidak sendiri. Kebanyakan fotografer melewati fase ini. Saya akan menjelaskan mengapa itu terjadi dan apa yang dapat Anda lakukan untuk menghentikan kebiasaan itu.

pengeditan konsisten Cara Mencapai Gaya Pengeditan yang Konsisten di Photoshop dan Preset Lightroom Preset Lightroom Tips Pemikiran MCP Tindakan Photoshop Tips Photoshop

Mengapa hal ini terjadi?

Sederhana! Fotografer menyukai gadget baru. Jika Anda belum memiliki gaya pengeditan yang kuat, mudah terbawa suasana. Itu menyenangkan untuk dimainkan alat pengeditan dan untuk melihat semua tampilan berbeda yang diterapkan pada foto Anda. Dan meskipun ini menghibur banyak fotografer baru, ini sering kali merupakan pemborosan waktu yang sangat besar dan dapat menyebabkan kurang dari portofolio profesional.

Konsistensi Itu Penting

Bayangkan a dinding di rumah seseorang dengan tiga kanvas besar yang dibungkus galeri. Bagaimana jika masing-masing adalah hitam dan putih yang indah, tetapi yang satu memiliki nuansa hitam dan putih yang murni kontras, yang satu memiliki rona kulit biru sejuk dan terang dan lapang, dan yang ketiga memiliki rona cokelat hangat pekat? Apakah itu terlihat menarik? Mungkin tidak. Sekarang bayangkan fotografi warna Anda: Anda menangkap seorang anak yang sedang bermain di luar dikelilingi oleh tanaman dan bunga. Anda tidak dapat memutuskan tampilan mana yang Anda sukai sehingga Anda mengedit gambar menggunakan konversi vintage yang kabur, lalu dengan cara yang berbeda dengan file tindakan Photoshop perkotaan dan terakhir coba tampilan pop berwarna cerah. Semua terlihat bagus, jadi Anda menunjukkan kepada pelanggan tiga hal yang sama… Ya, ini memberi mereka pilihan, tetapi mereka mempekerjakan Anda sebagai ahli. Tugas Anda adalah membantu mereka memilih yang terbaik. Ini tidak berarti bahwa Anda terkadang tidak dapat menampilkan versi hitam dan putih plus warna untuk beberapa foto. Namun saya merekomendasikan untuk tidak menampilkan setiap foto di kedua versi untuk seluruh pemotretan - atau menunjukkan tiga gaya hitam dan putih dari satu sesi.

Bagaimana Anda, sebagai fotografer, bisa mendapatkan gaya pengeditan yang konsisten?

  1. Tentukan gaya pengeditan Anda. Meskipun tampilan Anda mungkin berubah seiring waktu, dan Anda mungkin ingin memperbarui situs web dan portofolio Anda, JANGAN biarkan itu berkembang dalam satu sesi. Untuk setiap sesi, pilih gaya atau nuansa dan pertahankan. Jika Anda melakukan dua pemandangan yang sama sekali berbeda, seperti pengambilan gambar di pusat kota dan latar belakang putih dalam ruangan, anggaplah itu sebagai dua sesi dalam satu sesi. Pengecualian lainnya adalah jika Anda membuat gambar khusus menjadi "seni rupa". Kemudian gambar yang satu itu dapat berpisah dari yang lain. Jika menyangkut foto dengan pencahayaan dan lokasi yang sama, jangan membuat beberapa warna hangat, beberapa warna sejuk, beberapa kabur dan beberapa warna muncul.
  2. Sisihkan waktu bermain di Photoshop dan Lightroom. Saat Anda membeli produk baru seperti action, preset, plug-in, textures, dll. Luangkan waktu untuk mengenal mereka sebelum mengedit sesi. Gunakan dan bereksperimen dengan mereka dan lihat alat apa yang paling Anda sukai. Pelajari bagaimana berbagai tindakan dan preset memengaruhi gambar Anda. Untuk Tindakan MCP, tonton tutorial video kami untuk setiap kumpulan tindakan yang ditautkan ke setiap halaman produk di situs kami. Juga ikuti Cetak Biru langkah demi langkah kami saat kami mempostingnya di blog kami dan Halaman Facebook. Cara menyenangkan lainnya untuk belajar mengedit adalah berpartisipasi dalam tantangan mengedit di Grup Facebook MCP. Dengan cara ini, jika menyangkut pengeditan nyata, Anda akan mengedit dengan lebih efisien.
  3. Pilih beberapa tindakan atau preset yang sesuai dengan tampilan Anda dan pertahankan. Setelah Anda memiliki formula yang berhasil, pertahankan. Gunakan tindakan atau prasetel yang sama pada semua foto dari bidikan tertentu yang memiliki pencahayaan dan pengaturan yang sama. Di Photoshop, jika Anda adalah pengguna mahir, Anda bahkan mungkin bisa membuat tindakan batchable yang bisa Anda terapkan. Di Lightroom, Anda dapat menyimpan preset gabungan dan menerapkannya ke gambar, atau menggunakan fitur sinkronisasi.
  4. Tip cepat - gunakan kertas dan pena - buat catatan. Anda mungkin berpikir, "Apa hubungan pena dan kertas dengan mengedit gambar di komputer?" Segala sesuatu! Apakah Anda pernah melihat Cetak Biru langkah demi langkah kami? Anda akan melihat langkah-langkah yang digunakan di setiap gambar. Untuk pengeditan Photoshop, kami bahkan sering berbagi opacity layer. Konsep ini dapat membantu Anda. Dokumentasikan langkah Anda yang digunakan pada foto yang mewakili sekelompok gambar yang memiliki pencahayaan tertentu, pengaturan, dll. Dengan asumsi pengaturan kamera Anda tidak berubah, Anda dapat mengedit foto ini, menuliskan setiap tindakan yang digunakan dan setiap langkah manual yang diambil, dan terakhir perhatikan opasitas lapisan dan perubahan yang dibuat. Kemudian, saat Anda mengedit gambar berikutnya dari lokasi dan skenario cahaya yang sama, Anda cukup mengikuti resepnya, menyesuaikan opasitas, dan menyimpan. Jika foto membutuhkan sedikit penyesuaian dalam nada warna atau kecerahan, Anda dapat menyesuaikannya setelah sangat dekat dengan hasil edit lainnya. Ini tidak hanya akan membuat foto Anda tampak seperti berasal dari fotografer yang sangat terampil, tetapi juga menghemat BANYAK waktu untuk mengutak-atik, menebak, dan memproses gambar Anda.

Saya harap informasi ini membantu Anda melakukan pengeditan foto yang lebih cepat dan lebih baik. Dan ingat, ini hanya pendapat saya. Bagaimana perasaan Anda tentang pentingnya konsistensi dalam mengedit?

Tindakan MCPA

Tidak ada komentar

  1. Laurie di FL pada bulan Januari 30, 2013 di 11: 40 am

    Ini sangat membantu saya. Saya telah berjuang dengan gaya saya dan bahkan mencoba menemukan gaya unik saya sendiri. Bagian yang paling membantu adalah saat Anda mengatakannya per sesi. Saya memotret alam / satwa liar namun menginginkan warna renyah yang jernih untuk itu tetapi keluarga saya (saudara ipar) tidak menyukai warna renyah bening untuk mereka. Mereka pasti menginginkan lebih banyak kabut. Jadi, bahkan melihat pada dua gaya yang berbeda, bergantung pada apa subjek saya, benar-benar menghilangkan beberapa frustrasi. Terima kasih!

  2. Dianne pada bulan Januari 30, 2013 di 11: 43 am

    Ini sangat membantu! Saya akan menjadi lebih baik!

  3. angie pada Januari 30, 2013 di 10: 33 pm

    Apakah Anda telah membaca pikiran saya ??? LOL Terima kasih banyak untuk artikel ini! Saya serius telah memikirkan hal ini BANYAK hari-hari terakhir. Juga, saya punya "situasi" untuk Anda. Putri saya dan saya bekerja bersama di sebagian besar pemotretan kami. Kami memiliki sedikit perbedaan dalam gaya pengeditan (tidak terlalu besar). Apa yang ANDA sarankan agar kami lakukan untuk memastikan bahwa foto di setiap sesi terlihat serupa?

    • angie pada Januari 30, 2013 di 10: 35 pm

      … Buatlah itu "sedikit perbedaan". LOL saya perlu bukti baca lebih baik! 🙂

  4. angie pada Januari 30, 2013 di 10: 38 pm

    … Buatlah “sedikit perbedaan”… Saya rasa saya perlu melakukan pekerjaan pembacaan bukti yang lebih baik! 🙂

  5. Carol Ann DeSimine pada Januari 30, 2013 di 11: 25 pm

    Ini bukan hanya opini Anda — ini adalah suara pengalaman!

  6. z. lynn vampir pada bulan Januari 31, 2013 di 9: 58 am

    Terima kasih banyak untuk ini! Setelah setiap pengambilan gambar, saya takut mengedit karena saya membutuhkan waktu yang sangat lama dan ya, saya ada di mana-mana dalam hal hangat vs sejuk atau bahkan hangat vs hangat, dll. Saya suka memotret dan melakukan sesuatu secara berbeda tetapi kemudian memikirkan posting pemrosesan telah menyeret saya ke bawah !. Saran untuk memilih beberapa preset dan tetap berpegang pada yang berlawanan dengan semua pelangi (penyisipan saya, karena itulah saya, lol) sangat membantu saya! Bahkan saran untuk mempertahankan kesan keseluruhan untuk pemandangan / pengaturan tertentu sangat bagus karena saya sering menemukan diri saya dengan penampilan berbeda untuk beberapa atau bahkan satu foto! Aku <3 kalian !! Terima kasih! Terima kasih! Terima kasih!

  7. Nicolas Raymond Pada bulan Februari 1, 2013 di 11: 53 am

    Sangat berwawasan, terima kasih telah berbagi 🙂 Untuk membuat catatan, saya merasa itu juga membantu untuk memperkuat ingatan karena adalah satu hal untuk mengatakan pada diri sendiri "Oke, ingat ini selamanya", tetapi pikiran itu dapat memudar dengan cukup cepat. Dari pengalaman pribadi, saya juga menyimpan catatan saya secara online sehingga saya dapat mengaksesnya di mana saja saat dalam perjalanan… dengan alat seperti Google Drive (untuk dokumen dan spreadsheet) atau Evernote dengan manfaat tambahan yaitu Anda dapat menyimpan catatan tersebut secara pribadi.

  8. Anne Februari 1, 2013 di 12: 19 pm

    Masalah saya adalah saya menyukai begitu banyak gaya yang berbeda, dan pada waktu / tahapan yang berbeda dalam hidup saya! Saya telah menemukan bahwa akhir-akhir ini saya tetap berpegang pada tampilan vintage yang bekerja dengan baik dengan semua foto yang saya coba (saya membuatnya menjadi aksi)… yang merupakan sesuatu yang saya cari. Tetapi dalam beberapa bulan, saya mungkin menyukai yang lain!

  9. Melodi Februari 1, 2013 di 3: 02 pm

    Terima kasih! Saya sebenarnya telah mengembangkan gaya. Dan saya merasa seperti saya harus menggunakan tampilan yang berbeda, proses silang, vintage, dll. Saya tidak pernah bisa membuatnya terlihat "benar" dan biasanya kembali ke warna permata gelap saya yang kaya. Saya akan tetap bermain dan bereksperimen, tetapi sekarang saya tidak merasa seolah-olah saya melewatkan sesuatu.

  10. Fotografer Orillia Februari 5, 2013 di 6: 27 pm

    Saya bisa menjadi anak poster untuk semua pengeditan peta! Terima kasih banyak telah membagikan ini, ini membantu mempersempit fokus saya 🙂

Tinggalkan Komentar

Kamu harus login untuk mengirim komentar.

Kategori

Tulisan Terbaru