Menembak Untuk ANDA! Membuat Portofolio Yang Merefleksikan Gaya Sejati Anda

Apakah Anda pernah tembak untukmu?

Saya memiliki banyak siswa yang saya bimbing dan ajarkan memberi tahu saya bahwa apa yang mereka potret bukanlah apa yang mereka bayangkan akan mereka potret ketika mereka memulai bisnis fotografi mereka. Saya bertanya kepada mereka, “Untuk siapa Anda menembak? Apakah Anda merekam apa yang Anda 'pikir' ingin dilihat orang lain? Apakah Anda memotret bingkai berdasarkan karya yang pernah Anda lihat dari fotografer lain? Atau apakah Anda menembak untuk ANDA? " Jika jawabannya bukan Anda, maka inilah saatnya untuk mengubah cara Anda melakukan sesuatu. Fotografi bukan pekerjaan standar 9 sampai 5 Anda. Banyak malam dan akhir pekan yang dihabiskan untuk pengambilan gambar dan banyak waktu duduk di depan komputer memproses gambar-gambar itu. Pada akhirnya, jika Anda tidak senang dengan apa yang ada di depan lensa Anda, Anda juga tidak akan senang untuk duduk dan mengedit gambar-gambar itu… dan itu bisa membuat hari yang panjang dan fotografer penuh waktu kelelahan .

Ketika saya pertama kali memulai bisnis saya, saya belajar banyak hal dengan cara yang sulit. Hal paling berharga yang saya pelajari adalah bahwa apa pun yang Anda keluarkan adalah apa yang akan Anda dapatkan sebagai imbalan. Dengan itu saya mulai berpikir tentang apa yang sebenarnya ingin saya potret. Begitu saya memutuskan bahwa saya akan memotret untuk saya dan bukan untuk orang lain, saya mulai menarik klien yang memiliki selera gaya yang sama dengan saya dan pada gilirannya, saya jauh lebih bahagia dalam karier fotografi saya.

Ada beberapa hal yang dapat Anda lakukan untuk memastikan portofolio Anda benar-benar mewakili Anda.

1. Tembak apa membuatmu senang!

Tidak ada aturan yang mengatakan Anda harus menembak semuanya. Jika Anda tidak nyaman merekam pernikahan, jangan rekam! Jika menembak anak-anak dan manula itulah yang membuatmu bahagia, Anda pasti harus tetap memotret jenis sesi tersebut. Apa pun yang membuat Anda bahagia saat melihatnya melalui kamera, itulah yang seharusnya Anda potret. Saya suka memotret sesi bergaya untuk anak-anak, manula, dan keluarga, jadi itulah yang saya ikuti. Saya merasa 100% puas dengan sesi yang saya jadwalkan dan 100% senang dengan bisnis fotografi saya karena alasan ini.

2. Jangan takut katakan tidak.

Jika Anda menerima pertanyaan untuk sesi yang Anda tahu tidak cocok dengan gaya fotografi Anda, jangan takut untuk merujuk orang ke fotografer lain yang Anda tahu akan lebih cocok untuk mereka. Semua orang akan lebih bahagia dalam jangka panjang. Dari pengalaman pribadi saya, saya telah menemukan bahwa jika sebuah sesi tidak termasuk dalam gaya saya sendiri, saya tidak benar-benar hadir pada saat pengambilan gambar selama sesi. Saya juga kesulitan mengedit gambar-gambar itu. Saya sering kali merujuk orang ke fotografer lain yang saya tahu mereka akan jauh lebih bahagia dan itu adalah kemenangan bagi semua orang yang terlibat!

3. Nyaman di sekitar Anda.

Sebagian besar sesi Anda berputar di sekitar tempat Anda memotret! Jika Anda adalah fotografer yang suka hadir dan "melihat ke mana sesi ini berlangsung", bagus… tetapi Anda tetap harus memiliki rencana permainan. Jika Anda bukan fotografer seperti itu, pencarian lokasi adalah cara yang pasti untuk memastikan Anda akan puas dengan hasil akhirnya. Secara pribadi, saya tidak suka memotret di lokasi yang sama lebih dari sekali jika tidak perlu. Ini berarti banyak pencarian lokasi bagi saya, tetapi saya selalu senang saya mendorong diri saya untuk melakukan sesuatu yang berbeda. Saya juga suka memotret ke matahari, jadi saya biasanya akan memilih lokasi berdasarkan tempat jatuhnya cahaya. Apa pun itu, pastikan Anda nyaman dengan apa yang Anda pilih. Tidak ada yang lebih buruk daripada muncul dan mencoba mencari tahu di mana Anda akan memotret klien Anda. Waktu mereka penting dan begitu juga waktu Anda!

4. Berpose, berpose, berpose.

Tidak ada yang pernah berkata bahwa setiap orang harus berpose dengan cara yang sama sepanjang waktu. Ada beberapa panduan berpose menakjubkan yang tersedia untuk fotografer saat ini, tetapi Anda bahkan dapat menyesuaikannya agar sesuai dengan gaya Anda. Lewatlah sudah hari-hari di mana setiap orang harus berdiri dalam antrean dan melihat ke kamera. Jangan takut bergerak dan menggunakan sudut yang berbeda untuk membangun gambar. Saya menembak apa yang menggerakkan saya. Saya tidak terlalu memikirkannya… apa pun yang muncul secara alami bagi saya saat ini adalah cara saya bersikap terhadap orang lain. Sekali lagi, lakukan apa yang membuat Anda bahagia dan Anda akan jauh lebih bahagia dengan hasil akhirnya.

5. Jangan mencoba menjadi orang lain.

Industri fotografi pada umumnya dipenuhi dengan begitu banyak fotografer. Saya selalu memberi tahu siswa saya, "Jika Anda ingin menonjol, lakukan hal Anda sendiri!" Siapa pun dapat mengetahui cara menggunakan kamera dan menekan tombol. Ini adalah "datang dengan gaya SENDIRI"Yang orang-orang perjuangkan. Tidak ada yang mendapat manfaat dari fotografer yang meniru fotografer lain. Orang-orang mulai mengerti. Fotografer yang konsisten dengan kreativitasnya sebagai seniman adalah fotografer yang akan mendapatkan bisnis. Ada banyak hal yang bisa dikatakan tentang keaslian.

6. Konsisten dalam pengeditan Anda.

Tidak ada yang lebih membingungkan daripada melihat portofolio dan melihat gambar yang diedit dengan 100 cara berbeda. Klien Anda mulai bertanya-tanya jenis galeri apa yang akan mereka lihat dengan gambar sesi mereka sendiri. Jika Anda belum menemukan gaya pengeditan yang benar-benar membuat Anda bahagia… latihan, latihan, latihan. Satu-satunya cara untuk mengetahui cara mengedit yang benar-benar mencerminkan gaya Anda adalah dengan mengedit gambar sampai Anda menemukan apa yang membuat Anda bahagia. Tentu saja proses pengeditan mungkin sedikit berbeda dari sesi ke sesi berdasarkan di mana Anda memotret dan apa yang Anda potret, tetapi gaya pengeditan Anda secara keseluruhan juga harus tetap konsisten sehingga orang tahu itu pekerjaan Anda!

Jika Anda dapat mengikuti panduan sederhana ini, Anda akan segera mengumpulkan portofolio yang akan menarik klien yang memiliki gaya yang sama! Krysta Manthe adalah seorang fotografer potret dan guru di Sekolah Define. Kelas 6 minggu Krysta, Melalui Looking Glass, adalah untuk fotografer yang ingin memajukan karir fotografi mereka sambil tetap setia pada visi artistik mereka sendiri. Pendaftaran kelas 15 Oktobernya sekarang dibuka. Anda bisa mendaftar di sini.