Produk Pilihan
-
Sale!
-
Sale!
-
Sale!
-
Sale!
-
Sale!
-
Sale!
-
Sale!
-
Sale!
Snapshots vs Potret: Apa yang Sebenarnya Diinginkan Pelanggan Anda?
Beberapa waktu lalu Dinding Facebook MCP, Saya bertanya kepada fotografer apakah mereka lebih suka potret atau foto untuk foto mereka sendiri. Banyak yang menjawab bahwa mereka lebih suka potret sehingga mereka memiliki karya seni untuk dinding dan gambar yang tidak lekang oleh waktu. Anehnya, persentase fotografer yang jauh lebih besar mengambil foto. Memang, saya yakin itu berarti foto berkualitas, dokumentasi peristiwa dan kejadian hidup yang dipikirkan dengan matang. Tetapi terlepas dari itu, lebih banyak fotografer pada saat survei saya di Facebook, mengatakan mereka lebih suka memiliki foto keluarga, orang tua, anak-anak, dll, yang bagus daripada potret.
Jadi mengapa saya bertanya? Mengapa saya membahas ini sekarang? Saya sedang menuju liburan saat itu, dan bertanya-tanya apakah hanya saya yang merasa terbelah di antara keduanya.
- Potret: ingin anak-anak saya mengenakan pakaian tertentu dan menemukan tempat yang sempurna untuk memenuhi visi artistik
- Jepretan: Cukup dokumentasikan kehidupan yang terjadi - kapan pun dan di mana pun dan dalam apa pun
Anak kembar saya berusia 8 dan dengan cepat mendekati 9. Saya tidak banyak bicara tentang apa yang mereka kenakan. Sejujurnya, tidak ada yang mengatakan. Mereka memiliki pendapat yang kuat tentang apa yang mereka suka dan tidak suka pakai. Jadi pilih 1 untuk potret, saya mengizinkan mereka untuk mengemas apa pun yang mereka inginkan, dan meskipun saya akan menyukai lebih banyak gaun dan barang-barang seperti potret di koper mereka, itu bukan di mana mereka berada sekarang. Meskipun pilihan pakaian tampak konyol, mengenakan kemeja tim olahraga atau pakaian "Keadilan" tidak membuat foto apa pun, betapapun terencana, terlihat seperti potret asli. Tetapi saya tahu, untuk kewarasan saya dan untuk kesejahteraan anak-anak saya, saya harus melepaskannya. Saya bangga mengatakan bahwa saya melakukannya.
Hal lain yang sulit dikendalikan, terutama saat liburan, adalah pengaturan waktu. Jika saya ingin mendokumentasikan apa yang sedang terjadi, dan anak-anak saya masih kecil, saya tidak dapat selalu memilih waktu. Saya mungkin perlu memotret di bawah sinar matahari penuh. Saya mungkin hanya ingin membawa satu lensa. Dan terkesiap, terkadang ini adalah zoom, bukan lensa prima kesayangan saya.
Saya memutuskan bahwa daripada menyebut fotografi saya "Snapshots" atau "Portraits", mungkin saya adalah kategori baru dan berbeda. Mungkin beberapa dari Anda juga. Bagaimana tentang:
“Life Happens Portraiture” atau “Lifestyle Snapshot” atau… Anda mendapatkan idenya.
Saya mengacu pada gambar yang diambil untuk mendokumentasikan kehidupan saat itu terjadi, tetapi melalui mata seseorang yang mengingat pencahayaan, komposisi, dll ... Beberapa menyebutnya sebagai jurnalis foto pendekatan. Tapi saya rasa apakah diberi label atau tidak, saya mendukungnya! Saya mungkin selalu begitu, tapi menolak. Saya suka foto yang mendokumentasikan apa yang sedang dilakukan keluarga saya; Saya suka betapa nyatanya mereka. Dan meskipun saya menyukai potret sesekali, bagi saya, foto-foto ini selalu lebih dihargai.
Sekarang untuk bagian yang lebih kontroversial…
- Apakah Anda menawarkan gaya ini kepada klien Anda? Apakah Anda mengizinkan mereka mengenakan pakaian yang mereka inginkan saat syuting? Apakah Anda mengizinkan mereka untuk memandu lokasi - pergi ke tempat-tempat yang membuat skenario kehidupan nyata? Dan mengambil foto mereka yang sangat bagus di zona nyaman mereka?
- Apakah foto berkualitas laku?
- Apakah Anda merasa bahwa a fotografer terampil mengambil foto yang lebih baik daripada orang yang tidak memiliki keterampilan dan pengalaman itu?
- Apakah fotografer profesional tidak lagi dibutuhkan untuk jenis pekerjaan ini?
- Apakah benar-benar dibutuhkan keterampilan untuk mengambil foto gaya hidup berkualitas?
- Apakah Anda merasa dapat membedakan bakat di pasar ini?
suka yang ini - telinga kelinci dan semuanya
Dan sekarang untuk pertanyaan BESAR: Apakah pelanggan Anda menginginkan gaya gambar ini atau apakah mereka lebih suka pengaturan studio yang lebih tradisional atau potret berpose di luar ruangan? Saya berasumsi seperti halnya fotografer, jawabannya adalah "beberapa menyukai satu, beberapa lainnya, dan beberapa keduanya ..."
Hanya beberapa pertanyaan untuk direnungkan. Saya ingin mendengar pendapat Anda di bagian komentar di blog saya atau di Facebook.
Tidak ada komentar
Tinggalkan Komentar
Kamu harus login untuk mengirim komentar.
Tulisan Terbaru
Sejak saat saya mulai bekerja dengan orang-orang dan kamera saya, saya telah mengambil foto untuk ME (seni / dokumenter) dan "bidikan nenek" atau "Keju" untuk mereka. Dan meskipun saya telah menambahkan terlalu banyak gambar ke galeri mereka… semua foto tak terduga yang terjadi begitu saja…. yang menjual adalah Cheese yang berpose. Mengenai pakaian ... Saya bertanya kepada klien saya sebelum sesi melalui email atau telepon apa yang ingin mereka lakukan untuk sesi mereka, dan mendiskusikan pakaian ... dan memandu jika menurut saya itu perlu. Saya biasanya memberi tahu mereka untuk mengenakan apa yang secara NORMAL mereka kenakan, tetapi membuat warna-warna itu menyatu dalam corak yang sama. Saya tidak suka mereka "cocok", hanya pujian; Jadi sepertinya baru saja terjadi. Saya harus mengakui bahwa 75% klien saya MENGABAIKAN SAYA dan membuat semua orang muncul seolah-olah mereka bekerja untuk perusahaan katering yang sama !!!!! bah! itu membuatku gila. (terutama satu keluarga yang terdiri dari 20 orang ini .. di sebuah gudang, di hutan, yang mengabaikan apa yang saya inginkan karena seorang kerabat bekerja di periklanan dan mereka mengira nasihatnya tentang Khaki dan kulit putih jauh lebih baik ... bahkan kemeja kancing ke bawah sama saja turun ke usia 18 bulan. Menghela napas. Di gudang? di hutan? yuck yuck yuck- dan setidaknya Anda berpikir ini terjadi lama sekali, tidak… itu tahun lalu!) Saya melakukan "tembakan saya" biasa dan tembakan "keju" untuk SEMUANYA bahkan untuk kelompok besar ... sering kali saya akan menjual 3 × 5 atau 5 × 7 yang tidak terduga hanya karena seseorang membuat "wajah" saat saya mengatur sesuatu atau mengerjakan situasi ringan saya dan semua orang tertawa dan berkata " DIA SELALU MELAKUKAN ITU ”… dan saya senang telah menangkapnya. Sejak saya menggunakan studio, kebanyakan orang yang datang kepada saya BERPIKIR mereka datang untuk POTRET. Bahkan ketika kita pergi ke suatu lokasi itu hal yang sama… dan mereka sering terkejut ketika mereka melihat beberapa momen indah yang mereka tidak sadari saya tangkap. Tapi kemudian, apa yang menjual kepada mereka, terutama ketika harga itu penting… adalah pose… SETIAP waktu. Apa yang harus saya lakukan ketika saya sedang berlibur? Biasanya lupa untuk mengambil foto candid sama sekali, dan hanya khawatir tentang yang berpose! Ha! Karena saya tidak memiliki kamera point and shoot yang berkualitas baik di tangan saya hampir sepanjang waktu, dan tidak ingin mengeluarkan kamera besar saya yang berat dan sebagainya! Salahku!
Saya selalu lebih suka foto gaya hidup…. Yang saya anggap sebagai potret. Menurut saya tidak ada yang lebih indah dari foto momen asli dalam hidup. Saya melakukan kombinasi bidikan "berpose" dan "tidak diatur" saat melakukan sesi. Saya selalu mengizinkan orang tua untuk mendandani anak dengan apa pun yang mereka inginkan. Saya tahu bahwa orang tua memiliki cara tertentu dalam mendandani anak-anak mereka, begitulah cara mereka memandang anak-anak mereka dan ingin mengingat mereka saat mereka beranjak dewasa… .dengan pakaian atau kemeja favorit atau warna favorit. Saya suka istilah Anda "potret gaya hidup"!
Saya pikir orang membutuhkan kualitas untuk snapshot dan potret. Saya pikir kadang-kadang snapshot bisa jadi artistik dan di dinding tetapi biasanya karya seni di dinding akan menjadi lebih tradisional dalam gaya potret. Setidaknya untuk saya. Saya juga berpikir bahwa snapshot yang bagus membutuhkan pengetahuan dan keterampilan fotografi untuk mencapai hasil yang luar biasa vs hasil rata-rata
Ketika saya masih kecil, ibu saya sering membawa kami untuk potret. Kebanyakan dari foto-foto itu hanya ada di album fotonya. Tapi yang dianggap "potret" keluarga kami hanya sebagai keluarga adalah yang berakhir di dinding. Saya mencoba membuat foto saya lebih sesuai dengan "foto gaya hidup". Saya ingin orang melihat ke belakang dan mengingat momen dan apa yang terjadi selama waktu itu. Saya baru saja melakukan pemotretan dengan seorang anak berusia tiga tahun dan menghabiskan satu jam mengikutinya melalui taman dan mengambil foto dari apa yang dia lakukan. Mereka ternyata luar biasa! Terutama saat dia melepas sepatu dan masuk ke sungai kecil di taman! Foto-fotonya memiliki kualitas yang lebih baik daripada sekadar foto tradisional, orang tua berada di saat bersama anak mereka dan saya ada di sana mendokumentasikan kehidupan!
Sebagian besar pelanggan saya lebih suka berpose saat orang tua terlibat. Kebanyakan orang dewasa tidak sepenuhnya nyaman dengan penampilan mereka yang hanya bertindak alami. Dikatakan bahwa ada seni untuk mendapatkan gambar yang terlihat tidak pantas yang memiliki beberapa tingkat pose.
Sementara potret itu bagus dan saya memiliki klien yang menyukainya, sebagian besar waktu, orang tua hanya benar-benar menginginkan foto bagus yang tidak memiliki pohon di kepala, jauh di bawah ekspos, mata tertutup dan yang lainnya. Saya menemukan bahwa memadukan keduanya bekerja dengan baik, Anda menyebutnya "jurnalistik" tetapi saya menyebutnya "artistik". Dalam kedua kasus, ini bukan potret formal tetapi tentu saja kepala dan bahu di atas jepretan rumah yang khas. Gambar di bawah ini diambil untuk pemotretan OpLove dan akan menjadi "jurnalistik". Bisakah Ibu mengambil ini? mungkin tetapi tidak akan terlihat dengan baik, latar belakangnya mungkin adalah tempat parkir dan seterusnya. Itulah sebabnya klien saya datang kepada saya, untuk mendapatkan "snapshot" yang bagus dan bagi mereka, itu sepadan dengan biayanya. Karen membuat poin yang sangat bagus tentang penjualan wajah aneh. Saya menjual beberapa bidikan ekstra untuk pengambilan gambar komersial karena saya melihat para model bermain-main dengan makanan mereka 🙂 Tidak ada yang seperti mengangkat cincin bawang untuk membuat kacamata ..
Saya telah menemukan bahwa banyak orang yang menginginkan gambar berkualitas potret anak-anak dan keluarga mereka dalam suasana santai. Mereka ingin memilih pakaian dan terkadang lokasi seperti rumah atau taman, tetapi mereka juga ingin memiliki gambar di mana mereka menjadi diri mereka sendiri. Saya percaya bahwa tugas saya bukan hanya menangkap gambar bentuk manusia, tetapi menangkap momen sempurna yang menunjukkan siapa individu itu. Untuk menjadi diri sendiri, Anda tidak bisa hanya duduk berpose dengan kepala miring ke samping. Ini sangat penting bagi anak-anak! Mereka perlu bergerak dan menjadi diri mereka sendiri. Mengapa tidak memilih pakaian yang terlihat manis atau yang spesial bagi Anda? Mengapa tidak memilih lokasi yang istimewa atau indah untuk foto Anda? Ketika seorang anak dibiarkan menjadi dirinya sendiri di depan kamera, kepribadiannya dapat ditangkap melalui fotografi. Dapatkah Anda mengatakan bahwa saya suka memotret anak-anak? Jika pakaian mereka kotor, lalu kenapa? 🙂 Itu bagian dari siapa mereka. Kami telah menempuh perjalanan jauh dari seratus tahun yang lalu ketika orang-orang berdandan untuk duduk untuk potret mereka. Tentu saja saya menemukan nilai dalam foto-foto ini! Namun, ketika saya melakukan fotografi studio, saya tetap ingin klien saya santai dan menjadi diri sendiri. Sungguh menyenangkan mengetahui siapa mereka saat saya memotret mereka!
Saya pikir keseimbangan adalah kuncinya. Saya memiliki kolase foto besar di dinding saya, dan saya suka sedikit dari keduanya. Saya selalu terkejut dengan tembakan apa yang menjadi favorit orang-orang. Kadang-kadang mereka sangat acak definitely Saya pasti membimbing dengan pakaian, tetapi tidak memaksakan apa pun; Saya suka warna-warna berani dan memberi tahu orang-orang bahwa saya pikir mereka membantu subjek muncul dari sebagian besar latar belakang (baik masuk atau keluar). Orang akan melakukan apa yang mereka lakukan dan menyukai apa yang mereka sukai. Angie Monson membuat poin yang bagus dalam salah satu wawancara yang dia lakukan untuk Anda beberapa waktu yang lalu yang saya coba lewati. Dia berkata untuk hanya memposting hal-hal di blog dan situs web Anda yang merupakan gaya dan jenis fotografi yang Anda sukai dan lakukan. Dengan begitu orang akan tahu apa gaya Anda dan tidak pernah mempertanyakan Anda untuk melakukan sesuatu secara berbeda. Saya pikir itu nasihat yang cukup bagus 🙂
Saya menyukai perpaduan potret tradisional dengan citra gaya hidup modern. Tahun lalu, di WPPI, saya merasa senang menghadiri sesi dengan Jim Garner dan cukup merinding ketika saya duduk di sana mendengarkan dia menjelaskan gaya fotografi ini. Air matanya adalah "fotografi pengalaman" yang sangat saya sukai. Baginya (dan bagi saya) ini tentang menangkap pengalaman. Tesis ini agak diatur di mana lokasi dan pengaturan waktu umumnya dipilih untuk tujuan fotografi, tetapi tujuan akhirnya adalah untuk menciptakan dan menangkap bukan hanya gambar sederhana tetapi juga momen dan pengalaman. Bagi saya, menurut saya inilah inti dari apa yang saya sukai dalam potret (menangkap gambar indah seseorang) dan foto (menangkap sebuah pengalaman). Saya pikir keduanya adalah bentuk seni yang penting dan disukai, dan itulah mengapa saya menyukai perpaduan dua hal yang dimungkinkan oleh fotografi berdasarkan pengalaman. Jadi saya katakan cepat pergi! Baik itu potret atau potret, keduanya indah dengan sendirinya dan karenanya layak untuk dibuat 🙂
Saya jelas seorang jurnalis foto. Saya suka gaya itu. Saya baru-baru ini dijatuhkan oleh beberapa fotografer karena itu. Klien saya sepertinya menyukainya. Jangan salah paham, saya masih banyak berkembang sebagai fotografer tetapi ini adalah gaya saya dan saya sedang berusaha menyempurnakannya. Saya melakukan beberapa potret berpose di setiap sesi, tetapi umumnya saya mencoba menawarkan panduan sekecil mungkin. Saya memberi tahu mereka bahwa mereka perlu mengenakan pakaian yang cocok satu sama lain. Saya baik-baik saja dengan mereka semua memakai kaos tim atau apapun yang mereka inginkan selama satu orang tidak mengenakan pakaian formal dan satu orang memakai jeans. Jadi saya cukup banyak menyuruh mereka memakai "gaya" yang sama. Baru-baru ini saya mendapat klien yang memberi tahu saya bahwa apa yang mereka sukai dari gaya saya adalah artistiknya tetapi masih di rumah dan menurutnya beberapa fotografer telah kehilangannya. Saya ingin potret saya menceritakan sebuah cerita, bukan hanya menjadi sesuatu yang indah untuk dilihat. Ini hanya gaya pribadi saya dan seperti Anda, saya pikir kedua gaya memiliki pasar.
Saya harus terlibat dalam percakapan ini. Saya menjual diri saya sebagai fotografer gaya hidup di lokasi. Jepretan favorit saya adalah foto anak-anak dan keluarga yang menjadi diri mereka sendiri! Saya melakukan beberapa foto berpose untuk orang tua tetapi setelah sesi selesai dan cuplikan mereka ada di blog, saya mendapatkan banyak komentar tentang betapa mereka mencintai saya karena saya menangkap momen dalam kehidupan keluarga mereka. Sebagai ibu dari tiga anak kecil yang sibuk, bidikan favorit saya adalah saat anak-anak saya menjadi diri mereka sendiri (tetapi diperhitungkan bahwa saya memotret dalam cahaya yang baik sesering mungkin dengan bidikan yang terekspos dengan benar). Saya juga suka ketika klien bertanya kepada saya apa yang akan dikenakan, saya mengatakan kepada mereka untuk menjadi diri mereka sendiri dan tidak terlalu serasi… dan b / c Saya memiliki banyak klien yang mengenakan pakaian warna-warni yang menyenangkan, orang-orang yang memesan dengan saya cenderung mengikutinya. Saya tidak harus berurusan terlalu banyak dengan tampilan 'kesamaan'. Menurut saya, masih ada pasar untuk kedua jenis fotografi (potret tradisional dan fotografi gaya hidup), tergantung klien mana yang mereka sukai.
Orang-orang tidak datang kepada saya karena mereka ingin 'pengap / formal'… Saya adalah kombinasi aneh dari kehidupan santai seperti yang terjadi dan cara OCD …… namun, itu tidak berarti bahwa tidak ada panduan tentang penempatan atau ide tentang apa yang akan dikenakan. Saya serahkan pada mereka- pilih warna tradisional atau 'go big or go home color'… .. Saya ingin mereka bersenang-senang- mencintai foto mereka dan semoga cukup mencintai fotografer mereka sehingga mereka datang dan melihat saya setiap empat bulan atau setiap tahun- dan berhasil. kami memilih tempat yang menyenangkan, funky, dan penuh warna untuk bermain dan memotret- dan sementara kami melakukan beberapa bidikan berpose, yang saya lihat dipajang di rumah mereka saat saya berkunjung adalah semuanya- Saya menyukainya- Saya bisa masuk ke rumah mereka rumah dan berpikir “Saya mengambil yang itu, dan yang itu…. dan semua itu… ”membuatku tersenyum bahwa mereka menyukai waktu kita bersama dan foto mereka! Di mana saya merasa bersalah adalah dengan keluarga saya - saya begitu sibuk dengan pekerjaan klien - sehingga saya sering malas meluangkan waktu bersama mereka jika tidak ada hubungannya dengan olahraga. Tapi aku hanya membiarkannya ketika kita melakukan perjalanan sehari atau liburan- Aku biasa merencanakan pakaian yang cocok, dll…. Saya telah membuat TON santai… dan mereka tidak peduli - mereka hanya suka melihat kembali scrapbook dan kenangan kita bersama. Saya yakin mereka akan peduli tentang pengambilan momen, daripada jika mereka menyamakannya 30 tahun dari sekarang. 🙂 Intinya- coba temukan keseimbangan antara apa yang Anda kuasai- dan apa yang mereka inginkan- dan gaya komunikasi vs kebutuhan sebelum sesi Anda dan terkadang rujuk mereka ke orang lain yang sesuai dengan kebutuhan mereka akan lebih berhasil… ..
Saya tidak memiliki bisnis, saya adalah seorang hobbiest (tetapi ingin sekali menghasilkan dari fotografi!). Saya kembali ke fotografi (& DSLR) karena "snapshot" saya tidak cocok untuk saya. Saya ingin foto berkualitas yang menangkap masa kecil putra saya. Hanya mengatur titik saya dan memotret ke otomatis dan memotretnya memberikan gambar yang bagus, tetapi bukan yang ingin saya pasang di dinding saya (meskipun suami saya baik-baik saja dengan mereka). Jika saya kaya, saya akan menyewa seorang fotografer untuk melakukan beberapa foto jurnalistik, tapi saya juga suka foto studio. Rasanya lebih formal dan seperti apa yang harus saya lakukan ;-) Sayangnya, kami (dulu!) Adalah mahasiswa pascasarjana dan penghasilan kami tidak memungkinkan. Mungkin tidak akan pernah. Jadi, sesekali saya mendapatkan potret studio dan sisanya saya suka fotografi. Saya berharap saya bisa menghabiskan lebih banyak waktu dengannya dan belajar dan memulai bisnis, tetapi itu tidak ada di kartu sekarang.
Saya menyukai posting ini dan membaca semua komentar ini. Baru-baru ini saya memiliki percakapan yang menarik dengan klien tentang topik ini. Klien saya memiliki saudara ipar yang merupakan fotografer "profesional" (malam dan akhir pekan, tapi sangat bagus) yang mengerjakan di lokasi, cahaya alami, yada, yada. Dia tahu saya mencoba membangun portofolio saya jadi dia dan saudara perempuannya meminta saya untuk datang ke rumahnya untuk beberapa jam "berdandan" dengan anak-anak mereka, menginginkan foto anak-anak yang "Target tetapi lebih baik". Kami menggunakan ruang tamunya dengan banyak cahaya alami dan berbagai kain untuk latar belakang. Ketika saya bertanya kepadanya, mengapa di dalam foto studio daripada di luar, cahaya alami (yang saya lebih suka), dia menjawab bahwa BIL-nya tidak pernah mendengarkan permintaannya untuk melakukan bidikan yang lebih formal tetapi menyenangkan dan dia sangat menyukai yang kami ambil hari itu. pengganti yang lebih baik untuk Target, JC Penney, dll. Dia hanya tidak menyukai tampilan luar yang lebih natural. Aneh, ya? Semua saudara perempuannya setuju. Di leher saya, siapa pun yang memiliki kamera mahal adalah "fotografer" jadi saya bertanya-tanya apakah kita terlalu menjenuhkan pasar dengan gambar alami di luar… dan sekarang klien meminta jenis produk yang sama sekali baru…
Saya melakukan banyak potret luar ruangan di studio hunian seluas 4 hektar kami. Dengan balita saya memotret foto secara jurnalistik, yaitu mengikuti mereka berkeliling dengan kamera saya. Saya menempatkan objek yang menarik bagi mereka di area yang paling kondusif untuk potret yang bagus- cahaya yang bagus dan latar belakang yang bagus. Saya memikirkan sebelumnya urutan apa yang akan saya bidik di area berbeda untuk memanfaatkan cahaya sebaik mungkin. (Jika saya memiliki kendali!) Objek yang berbeda akan menarik minat anak-anak yang berbeda jadi saya 'menanam' berbagai hal di tempat-tempat yang saya harap dapat memotret anak tersebut seperti: sekop kecil di tempat yang teduh dengan tanah kosong, gerobak di bawah pohon, sapu antik di bawah pergola, ember air di bawah naungan punjung anggur, pancing di dekat kolam taman kecil kami, kuda goyang di dek, kaleng penyiram dengan beberapa bunga indah, bahkan membumbui buah dalam keranjang di bangku antik. Skema ini biasanya terbayar. Saya hanya tetap fleksibel dan menahan keinginan untuk memanipulasi anak-anak yang masih sangat kecil. Anak-anak yang lebih besar sering kali menghargai isyarat verbal dari saya dan menikmati percakapan tentang memilih alat peraga dan lokasi. Gambar saya terlampir adalah foto yang dilakukan pada saat liburan suami dan cucu saya. Benar-benar jujur dan tidak banyak di bawah kendali saya. Seperti semua candid, potret terjadi di Photoshop. Saya memotret foto secara jurnalistik, tetapi mengubah gambar di Photoshop meningkatkannya menjadi potret seni. Dengan cara ini saya menangkap ekspresi spontan yang tidak terisi dan membuat potret akhir yang artistik.
Sepertinya trennya mengarah ke 'bidikan cepat'. Saya menembak keduanya. Dan dibutuhkan kerja keras untuk mendapatkan foto yang 'bagus', seperti halnya potret studio. Sayangnya, banyak klien yang membayar saat ini membayar untuk gambar yang tidak dipikirkan dan sering kali, kurang terpapar, disusun dengan buruk, dan tidak fokus! Jadi, apa yang diperlukan untuk mendapatkan snapshot yang 'bagus'? Seorang fotografer yang terampil, dengan kamera yang 'bagus' akan mendapatkan 'snapshot' yang lebih baik daripada fotografer yang terampil dengan kamera yang 'tidak terlalu bagus', atau fotografer yang tidak terampil dengan kamera 'terbaik'. Kamera SLR yang baik DAPAT mengalahkan satu titik dan memotret 100% setiap saat, jika hanya karena kemampuan untuk mengontrol kedalaman bidang. Untuk bisa memilih mana yang fokus dan mana yang tidak, menurut saya menambah keseruan hasil foto. Lampu kilat eksternal, dipasang pada atau digunakan 'di luar kamera' juga merupakan alat yang sangat berharga, yang umumnya tidak tersedia pada kamera point and shoot. Lensa zoom sejati, bukan hanya 'crop and wow !, I zoom in', lensa akan memberi Anda resolusi yang lebih tinggi, sehingga gambar lebih tajam. Mampu memilih kecepatan rana dan bukaan adalah rahasia untuk mendapatkan gambar yang bagus. Memiliki pengaturan ISO yang meminimalkan noise juga sangat penting. Anda hanya tidak mendapatkan opsi ini dengan kamera point and shoot. Dan Anda tidak akan memanfaatkan opsi ini jika Anda tidak memahami cara kerjanya. Dan lagi, fotografer 'terampil' dapat mengambil kamera sekali pakai dan mengambil foto pemenang hadiah! Ini buktinya. http://www.flickr.com/photos/30824183@N07/4853992251/ Dan jangan lupa… setiap orang terkadang beruntung dan tersandung pada gambar yang terekspos sempurna dan terfokus. Tetapi itu tidak akan terjadi secara konsisten. Dan kemudian Anda memiliki 'fotografer' yang mengambil gambar di luar fokus, gambar yang terlalu terekspos, mengubahnya menjadi hitam dan putih, memotongnya secara dramatis (memotong kepala dan memiringkannya sampai Anda pusing melihatnya), mengirimkannya ke toko dan menyebutnya fotografi profesional atau bahkan seni! Dan beberapa orang tidak akan pernah melihat perbedaannya! Dan beberapa orang akan melakukannya! Pendapat saya adalah jika Anda ingin mendapatkan gambar yang bagus, dari DSLR atau kamera sekali pakai, pelajari. Pelajari tentang eksposur, pengukuran, DOF dan pelajari semua kontrol pada kamera apa pun yang Anda gunakan. Dan cara terbaik untuk menjadi fotografer yang lebih baik adalah belajar memotret dalam mode MANUAL, jika itu adalah suatu pilihan. Dengan film, mempelajari eksposur dalam mode manual akan mahal. Tapi dengan digital… gratis! Jadi, keluarkan kamera itu dan masuk ke otaknya! Dan mulailah menjual foto-foto cantik, jujur, dan profesional itu!
Saya lebih suka menganggapnya sebagai "snapshot sebagai potret" dan tidak akan memilikinya dengan cara lain. Bahkan "potret keluarga" saya tentang anak-anak saya benar-benar terlihat seperti potret kehidupan yang spontan.